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drama

¿Alguna vez has hecho un juego de simulación? Tal vez jugar a un superhéroe, cocinar en la cocina, ser médico o vender dulces. Cuando te involucras en un juego de simulación, en realidad estás haciendo un 'drama'. En esta lección, exploraremos el significado de la palabra 'drama'.

El drama es básicamente una historia representada en el escenario frente a una audiencia. También se le conoce como 'jugar'. La palabra drama proviene de la palabra griega "draō" que significa "hacer/actuar" que se deriva de "yo hago". Los creadores del drama se conocen como 'dramaturgos' o 'dramaturgos'.

Un drama puede ser serio o humorístico, antiguo o moderno. Cuenta una historia a través de personajes en situaciones que imitan la vida humana. Aunque las obras pueden crearse para el cine, la radio o la televisión, la palabra "obra" generalmente se refiere a un drama representado en vivo por actores en el escenario de un teatro.

Piense en el momento en que vio con sus padres o amigos una obra de teatro, una obra de teatro o un espectáculo musical como Frozen, El Rey León, Aladino o Christmas and Halloween Plays. ¿Que disfrutaste mas?

Mientras ve un drama, estaría bajo el hechizo de escenas fascinantes a medida que la historia se desarrollaba ante sus ojos. La mayoría de nosotros nos olvidamos de nosotros mismos y entramos en la vida de los personajes. Reírnos de las Expresiones del Genio en Aladdin o llorar cuando Olaf se derrite en Frozen, un buen drama despierta emociones en nosotros. Los actores dan vida a la obra, creando un mundo imaginario que refleja y nos ayuda a entender el mundo real.

Hagamos una pequeña actividad de investigación.

¿Has visto estas dos máscaras icónicas que se muestran a continuación? ¿Sabes lo que significan estos? Haga una breve investigación en Internet y descubra qué representan estas máscaras dramáticas.

(Respuesta dada al final de la lección)

El teatro es un arte antiguo, que debemos preservar. No solo es agradable de ver, sino que también es una delicia interpretarla. Si aún no lo has hecho, pídele a tus padres que te lleven a ver un drama en un teatro o la próxima vez que haya una obra de Navidad o un espectáculo musical en tu área, ve a verlo y comparte tu experiencia con tus amigos. .

Cuando lees un libro, solo tu sentido visual está involucrado. Cuando lees en voz alta, los sentidos visuales y auditivos se activan. Pero, cuando interpretas una obra, entra en acción una gran variedad de sensaciones para ayudarte a abrazar el tema.

Romeo y Julieta de Shakespeare es una de las obras más populares. Es una historia trágica de dos jóvenes de dos hogares diferentes que se enamoran. A pesar de las peleas entre sus familias, los dos personajes centrales hacen todo lo posible para permanecer juntos.

Elementos del drama

1. Elenco de personajes - Estos son los actores en un drama. Incluyen un protagonista y un antagonista, así como otros personajes.
2. Configuración: te dice cuándo y dónde tiene lugar la historia, dándote una hora y una ubicación.
3. Diálogo: estas son las líneas habladas por los actores y forman las conversaciones entre los personajes.
4. Direcciones escénicas: las instrucciones que les dicen a los actores qué hacer en el escenario. Por ejemplo, las direcciones de escena pueden permitirle al actor saber dónde pararse o exactamente cómo pronunciar sus líneas.
5. Actos y escenas: las secciones más largas de una obra, llamadas "actos", se componen a su vez de unidades más pequeñas o "escenas". Los actos dividen la obra en partes más pequeñas como los capítulos de un libro; Las escenas dividen los actos cada vez que cambia el escenario. La unidad más pequeña dentro de un acto, a menudo señalada por la entrada o salida de un personaje o el cambio en el escenario o el enfoque de la acción, se denomina "escena".

Idioma

En el teatro, expresamos nuestras ideas, nuestros sentimientos y nuestras necesidades unos a otros al:

• las palabras que decimos
• la forma en que los decimos
• nuestro lenguaje corporal

El diálogo hablado forma una parte importante de los dramas.

Informan a la audiencia sobre los sentimientos, personalidades, emociones y planes de los personajes.

• Una conversación entre dos o más personajes se llama diálogo.
• Cuando un personaje pronuncia un discurso para transmitir sus pensamientos pero otros personajes también permanecen en el escenario en la escena, se llama monólogo.
• Un discurso pronunciado por un personaje pero pronunciado cuando él o ella está solo en el escenario se llama soliloquio.

Las sutilezas entre el diálogo hablado y el impacto creado a través de otros elementos como el escenario, el vestuario, la utilería y la iluminación son fundamentales para interpretar el significado de una escena determinada.

Estructura de la trama

La estructura de la trama de un drama por lo general se desarrolla en tres etapas básicas:

• Las escenas iniciales presentan la situación central y los personajes, y también le dan al público una idea de lo que sucedió antes de la acción actual.
• Las escenas intermedias llevan la acción hacia adelante, generalmente en medio de problemas o complicaciones.
• Las escenas finales son cuando se resuelve el conflicto o la confusión y la obra llega a su fin, aunque no siempre con un final feliz.

Comedias o Tragedias

Las obras de teatro se han identificado tradicionalmente como tragedias o comedias. La gran diferencia entre los dos es que las comedias terminan felizmente, mientras que las tragedias terminan infelizmente.

Los dramas trágicos pueden ser clásicos o domésticos,

• Una tragedia clásica retrata a una persona noble que lucha y cae en un conflicto con alguna fuerza superior como el destino, los dioses o la debilidad del propio carácter.
• Una tragedia doméstica se refiere a la vida de la gente corriente más que a figuras heroicas.

Las comedias pueden tomar muchas formas diferentes, como:

• Una comedia romántica es una historia de amor que termina con los personajes principales unidos.
• Farce es una comedia que presenta tonterías divertidas e inteligentes.
• Una comedia de modales es sutil, ingeniosa y, a menudo, se burla del comportamiento poco sincero de personas en particular.
• La comedia sentimental mezcla emociones con humor.
• Melodrama tiene una trama llena de emociones exageradas, situaciones extremas y amenazas amenazantes por parte de un villano, pero también incluye alivio cómico y tiene un final feliz.

Las obras modernas combinan elementos de comedia y tragedia.

La tensión dramática es la fuerza que impulsa un drama.

Si has visto la película Toy Story y recuerdas la escena en la que Woody ejecuta un plan para liberar a Buzz y cuando el camión de mudanzas de Andy se aleja de su casa, Woody y Buzz corren para alcanzarlo antes de que pierdan a Andy para siempre.

¿Sentiste anticipación por saber qué pasaría después?

Eso es 'tensión dramática' : desarrollar los sentimientos de tensión y anticipación de la audiencia para mantenerlos enganchados a la historia de su obra.

Bueno, ¿todavía te preguntas qué le pasó a Andy? ¡No te preocupes, Woody y Buzz vuelan al auto de Andy y aterrizan a salvo!

Ópera versus Musicales

¿Quién no ama la música, rara vez alguien? Una ópera se canta principalmente, mientras que en un musical, las canciones se intercalan con pasajes de diálogo. Tanto las óperas como los musicales usan libretos, es decir, textos, como base, pero en el caso de la ópera, el canto es continuo, mientras que en los musicales, gran parte de la trama se muestra a través de las escenas habladas alrededor de las canciones individuales. A menudo puede haber secuencias de baile más grandes en los musicales.

La función del drama

Si bien leer una historia es poderoso, ver la historia interpretada por actores agrega un nivel de realismo al trabajo. Aquí hay algunas funciones del teatro:

• Nos permite aprender sobre nosotros mismos, nuestra sociedad y la vida en general.
• Es un medio de iluminar a la gente sobre los valores sociales y morales de la sociedad.
• Nos enseña a reflexionar sobre las acciones y experiencias de la vida.
• Enseña la tolerancia y la cooperación entre las personas.
• Da información importante sobre la sociedad desde el pasado hasta el presente.
• Ayuda a crear diversión y relajación.
• Ayuda a construir y desarrollar la confianza en las personas.

Respuesta de la actividad de investigación: Las dos máscaras icónicas asociadas con el drama, la cara que ríe y la cara que llora, representan la división genérica tradicional entre comedia y tragedia. Estos son símbolos de dos de las Musas griegas antiguas: Thalia, la musa de la comedia, y Melpomene, la musa de la tragedia.