क्या आपने कभी नाटक का नाटक किया है? हो सकता है कि सुपरहीरो का किरदार निभाना, किचन में खाना बनाना, डॉक्टर बनना या कैंडी बेचना। जब आप एक नाटक में संलग्न होते हैं, तो आप वास्तव में एक 'नाटक' कर रहे होते हैं। इस पाठ में हम 'नाटक' शब्द के अर्थ की खोज करेंगे।
नाटक मूल रूप से एक कहानी है जिसे दर्शकों के सामने मंच पर प्रस्तुत किया जाता है। इसे 'नाटक' के नाम से भी जाना जाता है। नाटक शब्द ग्रीक शब्द "ड्रा" से आया है जिसका अर्थ है "करना / करना" जो "आई डू" से लिया गया है। नाटक के रचनाकारों को 'नाटककार' या 'नाटककार' के रूप में जाना जाता है।
एक नाटक गंभीर या विनोदी, प्राचीन या आधुनिक हो सकता है। यह उन स्थितियों में पात्रों के माध्यम से एक कहानी बताता है जो मानव जीवन की नकल करते हैं। हालांकि नाटक सिनेमा, रेडियो या टेलीविजन के लिए बनाए जा सकते हैं, लेकिन 'नाटक' शब्द आमतौर पर थिएटर के मंच पर अभिनेताओं द्वारा लाइव प्रदर्शन किए जाने वाले नाटक को संदर्भित करता है।
उस समय के बारे में सोचें जब आपने अपने माता-पिता या दोस्तों के साथ थिएटर प्रदर्शन, नाटक या संगीत कार्यक्रम जैसे फ्रोजन, द लायन किंग, अलादीन, या क्रिसमस और हैलोवीन प्ले देखे? आपको सबसे ज्यादा किस चीज में मजा आया?
एक नाटक देखते समय, आप आकर्षक दृश्यों के जादू में होंगे क्योंकि कहानी आपकी आंखों के सामने सामने आई थी। हम में से ज्यादातर लोग खुद को भूल जाते हैं और पात्रों के जीवन में प्रवेश करते हैं। अलादीन में जिनी के भावों पर हंसना या जब ओलाफ फ्रोजन में पिघलता है तो आंखों में आंसू आना, एक अच्छा नाटक हममें भावनाओं को जगाता है। अभिनेता नाटक को जीवंत करते हैं, एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करते हैं जो वास्तविक दुनिया को दर्शाती है और हमें समझने में मदद करती है।
आइए एक छोटी शोध गतिविधि करें।
क्या आपने नीचे दिखाए गए इन दो प्रतिष्ठित मुखौटों को देखा है? क्या आप जानते हैं इनका क्या मतलब होता है? संक्षिप्त इंटरनेट शोध करें और पता करें कि ये ड्रामा मास्क क्या दर्शाते हैं।
(उत्तर पाठ के अंत में दिया गया है)
नाटक एक प्राचीन कला है, जिसे हमें सहेज कर रखना चाहिए। यह न केवल देखने में आनंददायक है, बल्कि प्रदर्शन करने में भी आनंददायक है। यदि आपने पहले से नहीं किया है, तो अपने माता-पिता से कहें कि वे आपको थिएटर में नाटक देखने के लिए ले जाएं या अगली बार जब आपके क्षेत्र में क्रिसमस का नाटक या कोई संगीत कार्यक्रम हो रहा हो, तो इसे देखने जाएं और अपने अनुभव अपने दोस्तों के साथ साझा करें .
जब आप किसी पुस्तक से पढ़ते हैं, तो केवल आपकी दृश्य इंद्रिय जुड़ी होती है। जब आप जोर से पढ़ते हैं, तो दृश्य और श्रवण इंद्रियां सक्रिय हो जाती हैं। लेकिन, जब आप कोई नाटक करते हैं तो विषय को अपनाने में आपकी मदद करने के लिए संवेदनाओं की एक पूरी श्रृंखला सक्रिय हो जाती है।
शेक्सपियर का रोमियो एंड जूलियट सबसे लोकप्रिय नाटकों में से एक है। यह दो अलग-अलग घरों के दो युवाओं की एक दुखद कहानी है जो प्यार में पड़ जाते हैं। अपने परिवारों के बीच लड़ाई के बावजूद, दो केंद्रीय पात्र साथ रहने के लिए हर संभव कोशिश करते हैं।
नाटक के तत्व
भाषा
नाटक में, हम अपने विचारों, अपनी भावनाओं और अपनी जरूरतों को एक दूसरे के सामने व्यक्त करते हैं:
बोले गए संवाद नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं
वे दर्शकों को पात्रों की भावनाओं, व्यक्तित्वों, भावनाओं और योजनाओं के बारे में सूचित करते हैं।
किसी दिए गए दृश्य के अर्थ की व्याख्या करने के लिए, बोले गए संवाद और दृश्यों, वेशभूषा, सहारा और प्रकाश जैसे अन्य तत्वों के माध्यम से बनाए गए प्रभाव के बीच की सूक्ष्मताएं महत्वपूर्ण हैं।
प्लॉट संरचना
नाटक की कथानक संरचना आमतौर पर तीन बुनियादी चरणों में विकसित होती है:
हास्य या त्रासदी
परंपरागत रूप से नाटकों की पहचान या तो त्रासदियों या हास्य के रूप में की जाती रही है। दोनों के बीच व्यापक अंतर यह है कि कॉमेडी का अंत खुशी से होता है, जबकि त्रासदियों का अंत दुख के साथ होता है।
दुखद नाटक शास्त्रीय या घरेलू हो सकते हैं,
कॉमेडी कई अलग-अलग रूप ले सकती है जैसे:
आधुनिक नाटक कॉमेडी और त्रासदी दोनों के तत्वों को जोड़ते हैं।
नाटकीय तनाव वह बल है जो नाटक को चलाता है
यदि आपने टॉय स्टोरी फिल्म देखी है, और उस दृश्य को याद करें जब वुडी बज़ को मुक्त करने की योजना बनाता है और जैसे ही एंडी की चलती वैन उसके घर से दूर जाती है, वुडी और बज़ एंडी को हमेशा के लिए खोने से पहले पकड़ने के लिए दौड़ लगाते हैं।
क्या आपने यह जानने की प्रत्याशा महसूस की कि आगे क्या होगा?
वह है 'नाटकीय तनाव' - दर्शकों की तनाव और प्रत्याशा की भावनाओं का निर्माण करना ताकि वे आपके नाटक की कहानी से जुड़े रहें।
अच्छा, क्या आप अभी भी सोच रहे हैं कि एंडी को क्या हुआ? चिंता न करें, वुडी और बज़ एंडी की कार में सवार होकर सुरक्षित उतर गए!
ओपेरा बनाम संगीत
संगीत किसे पसंद नहीं है, शायद ही किसी को? एक ओपेरा मुख्य रूप से गाया जाता है, जबकि एक संगीत में, संवाद के अंशों के साथ गीतों को मिलाया जाता है। ओपेरा और संगीत दोनों अपने आधार के रूप में लिब्रेटोस, यानी ग्रंथों का उपयोग करते हैं, लेकिन ओपेरा के मामले में, गायन निरंतर होता है, जबकि संगीत में, व्यक्तिगत गीतों के आसपास बोले गए दृश्यों के माध्यम से अधिकांश कथानक दिखाया जाता है। संगीत में अक्सर बड़े नृत्य दृश्य हो सकते हैं।
नाटक का कार्य
एक कहानी को पढ़ना शक्तिशाली है, लेकिन अभिनेताओं द्वारा की जाने वाली कहानी को देखने से काम में यथार्थवाद का स्तर जुड़ जाता है। यहाँ नाटक के कुछ कार्य दिए गए हैं:
शोध गतिविधि उत्तर: नाटक से जुड़े दो प्रतिष्ठित मुखौटे - हंसता हुआ चेहरा और रोता हुआ चेहरा - कॉमेडी और त्रासदी के बीच पारंपरिक सामान्य विभाजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये दो प्राचीन यूनानी मूसा के प्रतीक हैं: थालिया, कॉमेडी का संग्रहालय, और मेलपोमीन, त्रासदी का संग्रहालय।
