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dramma

Hai mai fatto uno spettacolo di finzione? Forse interpretare un supereroe, cucinare in cucina, fare il dottore o vendere caramelle. Quando ti impegni in un gioco di finzione, in realtà stai recitando un "dramma". In questa lezione esploreremo il significato della parola "dramma".

Il dramma è fondamentalmente una storia recitata sul palco davanti a un pubblico. È anche noto come "gioco". La parola dramma deriva dalla parola greca "draō" che significa "fare / agire" che deriva da "io faccio". I creatori del dramma sono noti come "drammaturghi" o "drammaturghi".

Un dramma può essere serio o umoristico, antico o moderno. Racconta una storia attraverso personaggi in situazioni che imitano la vita umana. Sebbene le opere teatrali possano essere create per il cinema, la radio o la televisione, la parola "commedia" si riferisce solitamente a un dramma eseguito dal vivo da attori sul palcoscenico di un teatro.

Pensa a quando hai guardato con i tuoi genitori o amici uno spettacolo teatrale, uno spettacolo teatrale o uno spettacolo musicale come Frozen, Il re leone, Aladdin o spettacoli di Natale e Halloween? Cosa ti è piaciuto di più?

Mentre guardi un dramma, saresti sotto l'incantesimo di scene affascinanti mentre la storia si svolge davanti ai tuoi occhi. La maggior parte di noi dimentica se stessa ed entra nella vita dei personaggi. Ridendo delle espressioni del genio in Aladdin o con le lacrime agli occhi quando Olaf si scioglie in Frozen, un buon dramma suscita emozioni in noi. Gli attori danno vita allo spettacolo, creando un mondo immaginario che riflette e ci aiuta a comprendere il mondo reale.

Facciamo una piccola attività di ricerca.

Hai visto queste due maschere iconiche mostrate di seguito? Sai cosa significano? Fai una breve ricerca su Internet e scopri cosa rappresentano queste maschere drammatiche.

(Risposta data alla fine della lezione)

Il teatro è un'arte antica, che dovremmo preservare. Non solo è piacevole da vedere, ma è anche delizioso da eseguire. Se non l'hai già fatto, chiedi ai tuoi genitori di portarti a vedere un dramma in un teatro o la prossima volta che c'è uno spettacolo di Natale o uno spettacolo musicale nella tua zona, vai a guardarlo e condividi la tua esperienza con i tuoi amici .

Quando leggi da un libro, solo il tuo senso visivo è impegnato. Quando leggi ad alta voce, i sensi visivi e uditivi si attivano. Ma quando reciti un'opera teatrale, entra in azione un'intera gamma di sensazioni per aiutarti ad abbracciare l'argomento.

Romeo e Giulietta di Shakespeare è una delle opere più popolari. È la tragica storia di due giovani di due famiglie diverse che si innamorano. Nonostante i litigi tra le loro famiglie, i due personaggi centrali fanno tutto il possibile per restare insieme.

Elementi di dramma

1. Cast di personaggi - Questi sono gli attori di un dramma. Includono un protagonista e un antagonista, nonché altri personaggi.
2. Impostazioni - Questo ti dice quando e dove si svolge la storia dandoti un tempo e un luogo.
3. Dialogo - Queste sono le battute pronunciate dagli attori e formano le conversazioni tra i personaggi.
4. Stage Directions - Le istruzioni che dicono agli attori cosa fare sul palco. Ad esempio, le indicazioni sul palco possono far sapere all'attore dove stare o esattamente come recitare le battute.
5. Atti e scene - Le sezioni più lunghe di un'opera teatrale, chiamate "atti", sono costituite a loro volta da unità più piccole, o "scene". Gli atti dividono la commedia in parti più piccole come i capitoli di un libro; Le scene dividono gli atti ogni volta che l'ambientazione cambia. L'unità più piccola all'interno di un atto spesso segnalata dall'entrata o dall'uscita di un personaggio o da un cambiamento nell'ambientazione o nel fulcro dell'azione, è chiamata "scena".

Lingua

Nel dramma, esprimiamo le nostre idee, i nostri sentimenti e i nostri bisogni gli uni con gli altri:

• le parole che diciamo
• il modo in cui le diciamo
• il nostro linguaggio del corpo

Il dialogo parlato costituisce una parte importante dei drammi

Informano il pubblico sui sentimenti, le personalità, le emozioni e i piani dei personaggi.

• Una conversazione tra due o più personaggi si chiama dialogo.
• Quando un personaggio pronuncia un discorso per trasmettere i suoi pensieri ma anche altri personaggi rimangono sul palco nella scena, si parla di monologo.
• Un discorso fatto da un personaggio ma pronunciato quando lui o lei è solo sul palco è chiamato soliloquio.

Le sottigliezze tra il dialogo parlato e l'impatto creato attraverso altri elementi come scenari, costumi, oggetti di scena e luci sono fondamentali per interpretare il significato di una determinata scena.

Struttura della trama

La struttura della trama di un dramma di solito si sviluppa in tre fasi fondamentali:

• Le scene di apertura introducono la situazione centrale ei personaggi, dando anche al pubblico un'idea di ciò che è accaduto prima dell'azione attuale.
• Le scene centrali portano avanti l'azione, di solito tra problemi o complicazioni.
• Le scene finali sono quando il conflitto o la confusione vengono risolti e lo spettacolo giunge al termine, anche se non sempre a lieto fine.

Commedie o Tragedie

Le opere teatrali tradizionalmente sono state identificate come tragedie o commedie. La grande differenza tra i due è che le commedie finiscono felicemente, mentre le tragedie finiscono infelicemente.

I drammi tragici possono essere classici o domestici,

• Una tragedia classica ritrae una persona nobile che lotta e cade in conflitto con una forza superiore come il destino, gli dei o la debolezza del proprio carattere.
• Una tragedia domestica riguarda la vita di persone comuni piuttosto che di figure eroiche.

Le commedie possono assumere molte forme diverse come:

• Una commedia romantica è una storia d'amore che si conclude con i personaggi principali uniti.
• Farce è una commedia caratterizzata da sciocchezze divertenti e intelligenti.
• Una commedia di buone maniere è sottile, spiritosa e spesso prende in giro il comportamento insincero di determinate persone.
• La commedia sentimentale mescola le emozioni con l'umorismo.
• Il melodramma ha una trama piena di emozioni esagerate, situazioni estreme e minacce minacciose da parte di un cattivo, ma include anche un sollievo comico e ha un lieto fine.

Le opere moderne combinano elementi sia della commedia che della tragedia.

La tensione drammatica è la forza che guida un dramma

Se hai visto il film Toy Story e ricordi la scena in cui Woody mette in atto un piano per liberare Buzz e mentre il furgone di Andy si allontana da casa sua, Woody e Buzz corrono per raggiungerlo prima di perdere Andy per sempre.

Hai sentito l'anticipazione di sapere cosa sarebbe successo dopo?

Questa è la "tensione drammatica" : costruire i sentimenti di tensione e attesa del pubblico per tenerlo agganciato alla storia della tua opera.

Beh, ti stai ancora chiedendo cosa sia successo ad Andy? Non preoccuparti, Woody e Buzz volano nell'auto di Andy e atterrano sani e salvi!

Opera contro musical

Chi non ama la musica, raramente qualcuno? Un'opera è principalmente cantata, mentre in un musical le canzoni sono intervallate da passaggi di dialogo. Sia le opere che i musical usano come base i libretti, cioè i testi, ma nel caso dell'opera il canto è continuo, mentre nei musical gran parte della trama è mostrata attraverso le scene parlate intorno alle singole canzoni. Spesso ci possono essere sequenze di danza più grandi nei musical.

La funzione del dramma

Mentre leggere una storia è potente, guardare la storia interpretata dagli attori aggiunge un livello di realismo al lavoro. Ecco alcune funzioni del dramma:

• Ci permette di conoscere noi stessi, la nostra società e la vita in generale.
• È un mezzo per illuminare le persone sui valori sociali e morali della società.
• Ci insegna a riflettere sulle azioni e sulle esperienze della vita.
• Insegna la tolleranza e la cooperazione tra le persone.
• Fornisce informazioni importanti sulla società dal passato al presente.
• Aiuta a creare divertimento e relax.
• Aiuta a costruire e sviluppare la fiducia nelle persone.

Attività di ricerca Risposta: Le due maschere iconiche associate al dramma - il volto che ride e il volto che piange - rappresentano la tradizionale divisione generica tra commedia e tragedia. Questi sono i simboli di due delle antiche Muse greche: Thalia, la musa della commedia, e Melpomene, la musa della tragedia.