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ドラマ

ごっこ遊びをしたことがありますか？スーパーヒーローを演じたり、キッチンで料理をしたり、医者になったり、キャンディーを売ったりするかもしれません。ごっこ遊びをしているとき、あなたは実際に「ドラマ」をやっています。このレッスンでは、「ドラマ」という言葉の意味を探ります。

ドラマは基本的に、観客の前で舞台上で演じられる物語です。 「遊び」ともいう。ドラマという言葉は、「私はする」から派生した「する/行動する」を意味するギリシャ語の「draō」に由来します。演劇の創作者は「劇作家」または「ドラマティスト」として知られています。

ドラマはシリアスでもユーモラスでも、古代でも現代でもかまいません。人間の生活を模倣した状況で、キャラクターを通して物語を語ります。演劇は映画、ラジオ、またはテレビ用に作成される場合がありますが、「演劇」という言葉は通常、劇場の舞台で俳優が生で上演するドラマを指します。

アナと雪の女王、ライオン キング、アラジン、クリスマスやハロウィーンの演劇などの演劇や演劇、ミュージカル ショーを両親や友人と一緒に見たときのことを考えてみてください。一番楽しかったことは何ですか？

ドラマを見ていると、目の前で繰り広げられる物語の魅力的なシーンに魅了されます。私たちのほとんどは、自分自身を忘れて登場人物の生活に入ります。アラジンでジーニーの表情を笑ったり、アナと雪の女王で溶けたオラフに涙目になったり、良いドラマは私たちの感情をかき立てます。俳優は劇に命を吹き込み、現実世界を反映して理解するのに役立つ架空の世界を作り出します。

小さな研究活動をしましょう。

以下に示す 2 つの象徴的なマスクを見たことがありますか?これらが何を意味するか知っていますか？簡単なインターネット調査を行い、これらのドラマ マスクが何を表しているかを調べてください。

(答えはレッスンの最後に与えられます)

演劇は古代の芸術であり、私たちは保存する必要があります。見て楽しいだけでなく、演技も楽しい。まだ行っていない場合は、劇場でドラマを見に連れて行ってくれるように両親に依頼するか、次にあなたの地域でクリスマスの演劇やミュージカルショーが行われるときに、それを見に行って、あなたの経験を友達と共有してください。 .

本を読むときは、視覚だけが働いています。音読をすると、視覚と聴覚が活性化されます。しかし、芝居をするときは、主題を受け入れるのを助けるために、一連の感覚全体が動き出します。

シェイクスピアのロミオとジュリエットは、最も人気のある戯曲の 1 つです。別々の家庭に生まれた二人の若者が恋に落ちる悲劇の物語です。家族間の争いにもかかわらず、2人の中心人物は一緒にいるためにできる限りのことをします.

ドラマの要素

1. 登場人物 - ドラマの俳優です。彼らには、主人公と敵対者、および他のキャラクターが含まれます。
2. 設定 - ストーリーがいつ、どこで行われるかを示し、時間と場所を示します。
3. セリフ - 俳優が話す台詞で、キャラクター間の会話を形成します。
4. ステージの指示 - 俳優にステージで何をすべきかを伝える指示。たとえば、ステージの指示により、俳優はどこに立つか、セリフを正確に伝える方法を知ることができます。
5. アクトとシーン - 「アクト」と呼ばれる演劇の長いセクションは、順番に小さな単位または「シーン」で構成されます。行為は、劇を本の章のように小さな部分に分割します。シーンは、設定が変わるたびに幕を分けます。登場人物の出入り、またはアクションの設定や焦点の変化によってしばしば合図される行為内の小さな単位は、「シーン」と呼ばれます。

言語

ドラマでは、私たちは自分の考え、感情、ニーズを次のように表現します。

• 私たちが言う言葉
• 私たちがそれらを言う方法
• 私たちのボディーランゲージ

会話はドラマの重要な部分を形成します

彼らは、キャラクターの感情、性格、感情、計画について聴衆に知らせます。

• 2 人以上の登場人物間の会話は対話と呼ばれます。
• ある登場人物が自分の考えを伝えるためにスピーチをするが、他の登場人物が舞台に残っている場合、それはモノローグと呼ばれます。
• 1 人の登場人物が舞台に 1 人でいるときに行うスピーチは、独り言と呼ばれます。

話し言葉と、風景、衣装、小道具、照明などの他の要素によって生み出される影響との間の微妙な違いは、特定のシーンの意味を解釈する上で重要です。

プロット構造

ドラマのプロット構造は、通常、次の 3 つの基本的な段階で展開されます。

• 冒頭のシーンでは、中心的な状況と登場人物が紹介され、現在のアクションの前に何が起こったのかを聴衆に感じさせます。
• 中間のシーンでは、通常、トラブルや合併症の中でアクションが進行します。
• 最後のシーンは、対立や混乱が解消され、劇が終了するときですが、必ずしもハッピー エンドとは限りません。

喜劇または悲劇

劇は伝統的に、悲劇か喜劇のどちらかとして識別されてきました。この 2 つの大きな違いは、喜劇は幸せに終わり、悲劇は不幸に終わるということです。

悲劇的なドラマは、古典的または家庭的なものである可能性があります。

• 古典的な悲劇は、高貴な人物が、運命、神々、または自分の性格の弱さなどの優れた力と格闘し、衝突する様子を描いています。
• 国内の悲劇は、英雄的な人物ではなく、一般の人々の生活に関係しています。

コメディーは、次のようなさまざまな形をとることがあります。

• ロマンティック コメディは、主人公が団結して終わるラブ ストーリーです。
• 茶番劇は、楽しさと巧妙な愚かさが特徴のコメディです。
• 作法コメディーは繊細で機知に富み、特定の人々の不誠実な行動をからかうことがよくあります。
• 感情とユーモアをミックスしたセンチメンタル コメディ。
• メロドラマには、誇張された感情、極端な状況、および悪役による威嚇的な脅威に満ちたプロットがありますが、コミックリリーフも含まれており、ハッピーエンドです.

現代劇は、喜劇と悲劇の両方の要素を組み合わせています。

劇的な緊張感こそがドラマを動かす力

映画「トイ・ストーリー」を見たことがあれば、ウッディがバズを解放する計画を実行し、アンディの移動中のバンが家から離れていくシーンを思い出してください。

次に何が起こるかを知ることへの期待を感じましたか?

それが「ドラマティック テンション」です。観客の緊張感と期待感を高めて、芝居のストーリーに夢中にさせます。

アンディに何が起こったのか、まだ気になりますか?ウッディとバズはアンディの車に飛び乗って無事着陸！

オペラ vs ミュージカル

音楽を愛していない人はいません。オペラは主に歌われますが、ミュージカルでは、歌にセリフが散りばめられています。オペラもミュージカルもリブレット、つまりテキストをベースにしていますが、オペラの場合は歌が連続しているのに対し、ミュージカルでは個々の歌の周りの話されたシーンを通して筋書きの多くが示されます。ミュージカルでは、より大きなダンス シーケンスがしばしばあります。

ドラマの機能

物語を読むことは力強いものですが、役者が演じる物語を見ることは作品に一定のリアリズムを加えます。ドラマのいくつかの機能を次に示します。

• 自分自身、社会、生活全般について学ぶことができます。
• それは、社会の社会的および道徳的価値について人々を啓蒙する手段です。
• 人生の行動や経験を振り返ることを教えてくれます。
• それは人々の間の寛容と協力を教えます。
• 過去から現在までの社会に関する重要な情報を提供します。
• 楽しさとリラクゼーションを生み出すのに役立ちます。
• 人々の信頼を構築し、発展させるのに役立ちます。

研究活動の答え:ドラマに関連する 2 つの象徴的なマスク - 笑い顔と泣き顔 - は、喜劇と悲劇の間の伝統的な一般的な区分を表しています。これらは、古代ギリシャのミューズのうちの 2 人、喜劇のミューズであるタリアと悲劇のミューズであるメルポメネーのシンボルです。