Back to the topics list

dramat

Czy kiedykolwiek bawiłeś się w udawanie? Może grać superbohatera, gotować w kuchni, być lekarzem lub sprzedawać cukierki. Kiedy angażujesz się w udawaną grę, tak naprawdę robisz „dramat”. W tej lekcji zbadamy znaczenie słowa „dramat”.

Dramat to w zasadzie historia odgrywana na scenie przed publicznością. Nazywa się to również „zabawą”. Słowo dramat pochodzi od greckiego słowa „draō” oznaczającego „robić / działać”, które wywodzi się od „robię”. Twórcy dramatu są znani jako „dramaturgowie” lub „dramatyści”.

Dramat może być poważny lub humorystyczny, starożytny lub nowoczesny. Opowiada historię poprzez postacie w sytuacjach imitujących ludzkie życie. Chociaż sztuki mogą być tworzone dla kina, radia lub telewizji, słowo „sztuka” zwykle odnosi się do dramatu granego na żywo przez aktorów na scenie teatralnej.

Pomyśl o tym, jak oglądałeś z rodzicami lub przyjaciółmi przedstawienie teatralne, sztukę lub przedstawienie muzyczne, takie jak Kraina Lodu, Król Lew, Aladyn lub Boże Narodzenie i Halloween? Co ci się najbardziej podobało?

Oglądając dramat, byłbyś pod urokiem fascynujących scen, gdy historia rozwijałaby się na twoich oczach. Większość z nas zapomina o sobie i wchodzi w życie bohaterów. Śmiejąc się z Genie Expressions w Aladynie lub łzawiąc się, gdy Olaf rozpływa się w Krainie lodu, dobry dramat budzi w nas emocje. Aktorzy ożywiają sztukę, tworząc wyimaginowany świat, który odzwierciedla i pomaga zrozumieć rzeczywisty świat.

Zróbmy małą działalność badawczą.

Czy widziałeś te dwie kultowe maski pokazane poniżej? Czy wiesz, co one oznaczają? Zrób krótkie badanie w Internecie i dowiedz się, co przedstawiają te maski dramatyczne.

(Odpowiedź podana na końcu lekcji)

Dramat to starożytna sztuka, którą powinniśmy zachować. Nie tylko przyjemnie się to ogląda, ale też przyjemnie się gra. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, poproś rodziców, aby zabrali cię na przedstawienie do teatru. Następnym razem, gdy w Twojej okolicy odbędzie się przedstawienie bożonarodzeniowe lub przedstawienie muzyczne, idź go obejrzeć i podziel się wrażeniami ze znajomymi .

Kiedy czytasz z książki, zaangażowany jest tylko zmysł wzroku. Kiedy czytasz na głos, uaktywniają się zmysły wzroku i słuchu. Ale kiedy grasz w sztukę, uruchamia się cała gama wrażeń, które pomogą ci ogarnąć temat.

Romeo i Julia Szekspira to jedna z najpopularniejszych sztuk teatralnych. To tragiczna historia dwojga młodych ludzi z dwóch różnych rodzin, którzy zakochują się w sobie. Pomimo walk między ich rodzinami, dwoje głównych bohaterów robi wszystko, co w ich mocy, aby pozostać razem.

Elementy dramatu

1. Obsada postaci — są to aktorzy występujący w dramacie. Obejmują one bohatera i antagonistę, a także inne postacie.
2. Ustawienia — informuje, kiedy i gdzie rozgrywa się historia, podając czas i lokalizację.
3. Dialog - Są to kwestie wypowiadane przez aktorów i tworzą rozmowy między postaciami.
4. Stage Directions – instrukcje, które mówią aktorom, co mają robić na scenie. Na przykład wskazówki sceniczne mogą informować aktora, gdzie stanąć lub dokładnie, jak wygłosić swoje kwestie.
5. Akty i sceny - Dłuższe części sztuki, zwane „aktami”, składają się z kolei z mniejszych jednostek lub „scen”. Akty dzielą sztukę na mniejsze części, jak rozdziały w książce; Sceny dzielą akty za każdym razem, gdy zmienia się ustawienie. Mniejsza jednostka w akcie, często sygnalizowana wejściem lub wyjściem postaci lub zmianą scenerii lub punktu ciężkości akcji, nazywana jest „sceną”.

Język

W dramie wyrażamy sobie nawzajem nasze idee, uczucia i potrzeby poprzez:

• słowa, które wypowiadamy
• sposób, w jaki je wypowiadamy
• nasza mowa ciała

Mówiony dialog stanowi ważną część dramatów

Informują widza o uczuciach, osobowościach, emocjach i planach bohaterów.

• Rozmowa między dwoma lub więcej postaciami nazywana jest dialogiem.
• Kiedy jedna postać wygłasza przemówienie, aby przekazać swoje myśli, ale inne postacie również pozostają na scenie w scenie, nazywa się to monologiem.
• Przemówienie wygłoszone przez jedną postać, ale wygłoszone, gdy jest sam na scenie, nazywa się monologiem.

Subtelności między dialogami mówionymi a wpływem wywieranym przez inne elementy, takie jak dekoracje, kostiumy, rekwizyty i oświetlenie, mają kluczowe znaczenie dla interpretacji znaczenia danej sceny.

Struktura działki

Struktura fabularna dramatu rozwija się zwykle w trzech podstawowych etapach:

• Sceny otwierające przedstawiają centralną sytuację i postacie, dając widzom poczucie tego, co wydarzyło się przed obecną akcją.
• Sceny środkowe posuwają akcję do przodu, zwykle w obliczu kłopotów lub komplikacji.
• Końcowe sceny mają miejsce, gdy konflikt lub zamieszanie zostaje rozwiązane, a gra dobiega końca – choć nie zawsze kończy się to happy endem.

komedie lub tragedie

Sztuki tradycyjnie określano jako tragedie lub komedie. Główna różnica między nimi polega na tym, że komedie kończą się szczęśliwie, podczas gdy tragedie kończą się nieszczęśliwie.

Tragiczne dramaty mogą być klasyczne lub domowe,

• Klasyczna tragedia przedstawia szlachetną osobę, która walczy i popada w konflikt z jakąś nadrzędną siłą, taką jak los, bogowie lub słabość własnego charakteru.
• Tragedia domowa dotyczy raczej życia zwykłych ludzi niż bohaterskich postaci.

Komedie mogą przybierać różne formy, takie jak:

• Komedia romantyczna to historia miłosna, która kończy się zjednoczeniem głównych bohaterów.
• Farsa to komedia zawierająca zabawne i sprytne głupoty.
• Komedia obyczajowa jest subtelna, dowcipna i często naśmiewa się z nieszczerego zachowania poszczególnych osób.
• Komedia sentymentalna miesza emocje z humorem.
• Melodramat ma fabułę pełną przesadzonych emocji, ekstremalnych sytuacji i groźnych gróźb ze strony złoczyńcy, ale zawiera też komiczną ulgę i szczęśliwe zakończenie.

Współczesne dramaty łączą w sobie elementy komedii i tragedii.

Dramatyczne napięcie jest siłą napędową dramatu

Jeśli oglądałeś film Toy Story i pamiętasz scenę, w której Woody wprowadza w życie plan uwolnienia Buzza, a furgonetka Andy'ego odjeżdża z jego domu, Woody i Buzz ścigają się, by dogonić go, zanim stracą Andy'ego na zawsze.

Czy czułeś oczekiwanie, aby wiedzieć, co będzie dalej?

To jest „napięcie dramatyczne” — budowanie u widzów uczucia napięcia i oczekiwania, aby utrzymać ich w napięciu na fabułę twojej sztuki.

Nadal zastanawiasz się, co się stało z Andym? Nie martw się, Woody i Buzz wlatują do samochodu Andy'ego i lądują bezpiecznie!

Opera kontra musicale

Kto nie kocha muzyki, rzadko ktoś? Opera jest przede wszystkim śpiewana, podczas gdy w musicalu piosenki przeplatane są fragmentami dialogów. Zarówno opery, jak i musicale wykorzystują libretta, czyli teksty, jako podstawę, ale w przypadku opery śpiew jest ciągły, podczas gdy w musicalach znaczna część fabuły jest pokazana poprzez sceny mówione wokół poszczególnych piosenek. W musicalach często mogą występować większe sekwencje taneczne.

Funkcja dramatu

Podczas gdy czytanie historii jest potężne, oglądanie historii wykonywanej przez aktorów dodaje poziom realizmu do pracy. Oto niektóre funkcje dramatu:

• Pozwala nam poznać siebie, nasze społeczeństwo i życie w ogóle.
• Jest to sposób na oświecenie ludzi w zakresie społecznych i moralnych wartości społeczeństwa.
• Uczy nas refleksji nad działaniami i doświadczeniami życiowymi.
• Uczy tolerancji i współpracy między ludźmi.
• Dostarcza ważnych informacji o społeczeństwie od przeszłości do teraźniejszości.
• Pomaga w tworzeniu zabawy i relaksu.
• Pomaga budować i rozwijać zaufanie do ludzi.

Odpowiedź do zadania badawczego: Dwie charakterystyczne maski związane z dramatem — roześmiana twarz i płacząca twarz — reprezentują tradycyjny ogólny podział na komedię i tragedię. Są to symbole dwóch starożytnych greckich muz: Thalii, muzy komedii i Melpomene, muzy tragedii.