Back to the topics list

drama

Har du någonsin gjort en låtsaslek? Kanske spela en superhjälte, laga mat i köket, vara läkare eller sälja godis. När du ägnar dig åt ett låtsasspel gör du faktiskt ett "drama". I den här lektionen kommer vi att utforska innebörden av ordet "drama".

Drama är i grunden en berättelse som utspelas på scenen inför publik. Det är också känt som "lek". Ordet drama kommer från det grekiska ordet "draō" som betyder "att göra/att agera" som kommer från "jag gör". Skaparna av drama är kända som "dramatiker" eller "dramatiker".

Ett drama kan vara seriöst eller humoristiskt, antikt eller modernt. Den berättar en historia genom karaktärer i situationer som imiterar mänskligt liv. Även om pjäser kan skapas för bio, radio eller tv, refererar ordet "pjäs" vanligtvis till ett drama som framförs live av skådespelare på scenen i en teater.

Tänk på när du tillsammans med dina föräldrar eller vänner såg en teaterföreställning, pjäs eller musikföreställning som Frozen, Lejonkungen, Aladdin eller jul- och halloweenpjäser? Vad gillade du mest?

När du tittar på ett drama kommer du att förtrollas av fascinerande scener när berättelsen utspelade sig framför dina ögon. De flesta av oss glömmer oss själva och går in i karaktärernas liv. Skrattar åt Genie Expressions i Aladdin eller tårar i ögonen när Olaf smälter i Frozen, ett bra drama rör upp känslor hos oss. Skådespelarna ger pjäsen liv och skapar en fantasivärld som reflekterar och hjälper oss att förstå den verkliga världen.

Låt oss göra en liten forskningsaktivitet.

Har du sett dessa två ikoniska masker som visas nedan? Vet du vad dessa betyder? Gör kort internetforskning och ta reda på vad dessa dramamasker representerar.

(Svar ges i slutet av lektionen)

Drama är en uråldrig konst, som vi bör bevara. Det är inte bara njutbart att se, utan det är också härligt att uppträda. Om du inte redan har gjort det, be dina föräldrar att ta med dig för att se ett drama på en teater eller nästa gång när det pågår en julpjäs eller en musikföreställning i ditt område, gå för att titta på det och dela din upplevelse med dina vänner .

När du läser ur en bok är bara ditt visuella sinne engagerat. När du läser högt aktiveras syn- och hörsinnena. Men när du spelar en pjäs kommer en hel rad sensationer till handling för att hjälpa dig att omfamna ämnet.

Shakespeares Romeo och Julia är en av de mest populära pjäserna. Det är en tragisk berättelse om två unga människor från två olika hushåll som blir förälskade. Trots striderna mellan deras familjer gör de två centrala karaktärerna allt de kan för att förbli tillsammans.

Dramaelement

1. Rollbesättning av karaktärer - Det här är skådespelarna i ett drama. De inkluderar en protagonist och en antagonist samt andra karaktärer.
2. Inställningar - Detta talar om när och var berättelsen utspelar sig och ger dig en tid och en plats.
3. Dialog – Det är de repliker som skådespelarna säger och bildar samtalen mellan karaktärer.
4. Scenanvisningar - Instruktionerna som talar om för skådespelarna vad de ska göra på scenen. Till exempel kan scenanvisningarna låta skådespelaren veta var han ska stå eller exakt hur han ska leverera sina repliker.
5. Akter och scener - De längre avsnitten av en pjäs, som kallas "akter", består i tur och ordning av mindre enheter, eller "scener". Akter delar upp pjäsen i mindre delar som kapitel i en bok; Scener delar upp akterna varje gång inställningen ändras. Den mindre enheten inom en handling som ofta signaleras av en karaktärs ingång eller utgång eller förändring i handlingens inställning eller fokus, kallas en "scen".

Språk

I drama uttrycker vi våra idéer, våra känslor och våra behov för varandra genom att:

• orden vi säger
• hur vi säger dem
• vårt kroppsspråk

Talad dialog utgör en viktig del av dramerna

De informerar publiken om karaktärernas känslor, personligheter, känslor och planer.

• En konversation mellan två eller flera karaktärer kallas dialog.
• När en karaktär håller ett tal för att förmedla sina tankar men andra karaktärer också finns kvar på scenen i scenen kallas det en monolog.
• Ett tal som hålls av en karaktär men som hålls när han eller hon är ensam på scenen kallas ett tal.

Subtiliteterna mellan talad dialog och påverkan som skapas genom andra element som kulisser, kostymer, rekvisita och ljus är avgörande för att tolka innebörden av en given scen.

Tomtstruktur

Handlingen i ett drama utvecklas vanligtvis i tre grundläggande stadier:

• De inledande scenerna introducerar den centrala situationen och karaktärerna, och ger också publiken en känsla av vad som har hänt före den aktuella handlingen.
• Mellanscenerna för handlingen framåt, vanligtvis under problem eller komplikationer.
• Slutscenerna är när konflikten eller förvirringen är löst och pjäsen tar slut – dock inte alltid ett lyckligt slut.

Komedier eller tragedier

Pjäser har traditionellt sett identifierats som antingen tragedier eller komedier. Den stora skillnaden mellan de två är att komedier slutar lyckligt, medan tragedier slutar olyckligt.

Tragiska dramer kan vara klassiska eller inhemska,

• En klassisk tragedi skildrar en ädel person som kämpar och faller i en konflikt med någon överordnad kraft som öde, gudar eller svaghet i ens egen karaktär.
• En inhemsk tragedi handlar om vanliga människors liv snarare än heroiska gestalter.

Komedier kan ta många olika former som:

• En romantisk komedi är en kärlekshistoria som slutar med att huvudpersonerna förenas.
• Fars är en komedi med roliga och smarta enfaldigheter.
• En uppförandekomedi är subtil, kvick och ofta narr av det ouppriktiga beteendet hos vissa människor.
• Sentimental komedi blandar känslor med humor.
• Melodrama har en handling fylld av överdrivna känslor, extrema situationer och hotfulla hot från en skurk, men den innehåller också komisk lättnad och har ett lyckligt slut.

Moderna pjäser kombinerar inslag av både komedi och tragedi.

Dramatisk spänning är den kraft som driver ett drama

Om du har sett filmen Toy Story och minns scenen när Woody antar en plan för att befria Buzz och när Andys flyttbil drar iväg från hans hus, tävlar Woody och Buzz om att komma ikapp innan de förlorar Andy för alltid.

Kände du förväntan att veta vad som skulle hända härnäst?

Det är "dramatisk spänning" - att bygga upp publikens känslor av spänning och förväntan för att hålla dem anslutna till berättelsen om din pjäs.

Tja, undrar du fortfarande vad som hände med Andy? Oroa dig inte, Woody och Buzz flyger in i Andys bil och landade säkert!

Opera kontra musikaler

Vem älskar inte musik, sällan någon? En opera sjungs främst, medan i en musikal varvas sångerna med dialogpassager. Både operor och musikaler använder libretton, det vill säga texter, som grund, men när det gäller opera är sången kontinuerlig, medan i musikaler visas mycket av handlingen genom de talade scenerna kring de enskilda sångerna. Det kan ofta vara större danssekvenser i musikaler.

Dramats funktion

Även om det är kraftfullt att läsa en berättelse, ger det en nivå av realism till verket att se berättelsen framföras av skådespelare. Här är några funktioner i drama:

• Det gör det möjligt för oss att lära oss om oss själva, vårt samhälle och livet i allmänhet.
• Det är ett sätt att upplysa folket om samhällets sociala och moraliska värden.
• Den lär oss att reflektera över livets handlingar och upplevelser.
• Det lär ut tolerans och samarbete mellan människor.
• Den ger viktig information om samhället från förr till nutid.
• Det hjälper till att skapa nöje och avkoppling.
• Det hjälper till att bygga upp och utveckla förtroende för människor.

Forskningsaktivitet Svar: De två ikoniska maskerna förknippade med drama - det skrattande ansiktet och det gråtande ansiktet - representerar den traditionella generiska uppdelningen mellan komedi och tragedi. Dessa är symboler för två av de antika grekiska muserna: Thalia, komedins musa och Melpomene, tragedins musa.