Back to the topics list

dram

Hiç rol yapma oyunu oynadın mı? Belki bir süper kahraman oynamak, mutfakta yemek yapmak, doktor olmak veya şeker satmak. Bir rol yapma oyunu oynadığınızda, aslında bir 'drama' oynuyorsunuz. Bu dersimizde 'drama' kelimesinin anlamını inceleyeceğiz.

Drama temel olarak sahnede seyirci önünde oynanan bir hikayedir. Aynı zamanda 'oyun' olarak da bilinir. Drama kelimesi, "yaparım"dan türetilen "yapmak / hareket etmek" anlamına gelen Yunanca "draō" kelimesinden gelir. Drama yaratıcıları 'oyun yazarları' veya 'dramatistler' olarak bilinir.

Bir dram ciddi ya da komik, eski ya da modern olabilir. İnsan hayatını taklit eden durumlarda karakterler aracılığıyla bir hikaye anlatır. Oyunlar sinema, radyo veya televizyon için yaratılabilse de, 'oyun' kelimesi genellikle bir tiyatro sahnesinde oyuncular tarafından canlı olarak oynanan bir drama anlamına gelir.

Aileniz veya arkadaşlarınızla Frozen, The Lion King, Aladdin veya Christmas and Halloween Plays gibi bir tiyatro oyunu, oyun veya müzikal şovu izlediğiniz zamanı düşünün. En çok neyden zevk aldın?

Dizi izlerken hikaye gözlerinizin önünde gelişirken büyüleyici sahnelerin büyüsüne kapılırsınız. Çoğumuz kendimizi unutur ve karakterlerin hayatlarına gireriz. Aladdin'deki Cin İfadelerine gülmek ya da Karlar Ülkesi'nde Olaf eriyince gözleri yaşarmak, iyi bir drama bizde duygu uyandırır. Oyuncular, gerçek dünyayı yansıtan ve anlamamıza yardımcı olan hayali bir dünya yaratarak oyunu hayata geçiriyor.

Küçük bir araştırma etkinliği yapalım.

Aşağıda gösterilen bu iki ikonik maskeyi gördünüz mü? Bunların ne anlama geldiğini biliyor musun? Kısa bir internet araştırması yapın ve bu drama maskelerinin neyi temsil ettiğini öğrenin.

(Cevap dersin sonunda verilir)

Drama, korumamız gereken kadim bir sanattır. Sadece izlemesi keyifli değil, aynı zamanda gerçekleştirmesi de keyifli. Henüz yapmadıysanız, ailenizden sizi bir tiyatroda veya bir dahaki sefere bölgenizde bir Noel oyunu veya müzikal şov olduğunda izlemeye götürmesini isteyin, izlemeye gidin ve deneyiminizi arkadaşlarınızla paylaşın .

Bir kitaptan okuduğunuzda, yalnızca görsel duyularınız devreye girer. Yüksek sesle okuduğunuzda, görsel ve işitsel duyular harekete geçer. Ancak, bir oyunu oynadığınızda, konuyu benimsemenize yardımcı olmak için tüm duyumlar dizisi harekete geçer.

Shakespeare'in Romeo ve Juliet'i en popüler oyunlardan biridir. İki farklı aileden birbirine aşık olan iki gencin trajik hikayesi. Aileleri arasındaki kavgaya rağmen, iki ana karakter bir arada kalmak için ellerinden gelen her şeyi yapar.

drama unsurları

1. Karakter Kadrosu - Bunlar bir dizideki oyunculardır. Diğer karakterlerin yanı sıra bir kahraman ve bir düşman içerirler.
2. Ayarlar - Bu size hikayenin ne zaman ve nerede geçtiğini söyler ve size bir zaman ve konum verir.
3. Diyalog - Bunlar oyuncular tarafından konuşulan ve karakterler arasındaki konuşmaları oluşturan satırlardır.
4. Sahne Yönergeleri - Oyunculara sahnede ne yapmaları gerektiğini söyleyen talimatlar. Örneğin, sahne yönergeleri, oyuncunun nerede duracağını veya repliklerini tam olarak nasıl sunacağını bilmesini sağlayabilir.
5. Perdeler ve Sahneler - Bir oyunun "perdeler" adı verilen daha uzun bölümleri, sırayla daha küçük birimlerden veya "sahnelerden" oluşur. Perdeler, oyunu bir kitaptaki bölümler gibi daha küçük parçalara ayırır; Ayar her değiştiğinde sahneler perdeleri böler. Genellikle bir karakterin girişi veya çıkışıyla veya eylemin ayarındaki veya odağındaki değişiklikle işaret edilen bir perde içindeki daha küçük birime 'sahne' denir.

Dil

Dramada fikirlerimizi, duygularımızı ve ihtiyaçlarımızı birbirimize şu şekilde ifade ederiz:

• söylediğimiz kelimeler
• onları söyleme şeklimiz
• beden dilimiz

Sözlü diyalog, dramaların önemli bir bölümünü oluşturur.

Seyirciyi karakterlerin duyguları, kişilikleri, duyguları ve planları hakkında bilgilendirirler.

• İki veya daha fazla karakter arasındaki konuşmaya diyalog denir.
• Bir karakter düşüncelerini iletmek için bir konuşma yaparken diğer karakterler de sahnede sahnede kaldığında buna monolog denir.
• Bir karakter tarafından yapılan ancak sahnede yalnızken yapılan konuşmaya monolog denir.

Sözlü diyaloglar ile sahne, kostümler, aksesuarlar ve ışıklandırma gibi diğer unsurların yarattığı etki arasındaki incelikler, belirli bir sahnenin anlamını yorumlamak için çok önemlidir.

Arsa Yapısı

Bir dramanın olay örgüsü yapısı genellikle üç temel aşamada gelişir:

• Açılış sahneleri, merkezi durumu ve karakterleri tanıtır ve aynı zamanda izleyiciye mevcut eylemden önce neler olduğuna dair bir fikir verir.
• Orta sahneler, genellikle sorun veya komplikasyonların ortasında aksiyonu ileriye taşır.
• Son sahneler, çatışma veya kafa karışıklığının çözüldüğü ve oyunun sona erdiği sahnelerdir - her zaman mutlu sonla bitmese de.

Komediler veya Trajediler

Oyunlar geleneksel olarak trajedi veya komedi olarak tanımlanmıştır. İkisi arasındaki en büyük fark, komedilerin mutlu sonla bitmesi, trajedilerin ise mutsuz sonla bitmesidir.

Trajik dramlar klasik ya da yerli olabilir.

• Klasik bir trajedi, kader, tanrılar veya kendi karakterindeki zayıflık gibi bazı üstün güçlerle mücadele eden ve çatışmaya giren asil bir kişiyi tasvir eder.
• Aile içi bir trajedi, kahraman figürlerden çok sıradan insanların yaşamlarıyla ilgilidir.

Komediler, aşağıdakiler gibi birçok farklı biçimde olabilir:

• Romantik komedi, ana karakterlerin birleşmesi ile biten bir aşk hikayesidir.
• Farce, eğlenceli ve zekice aptallıklar içeren bir komedi.
• Bir görgü komedisi incelikli, esprili ve çoğu zaman belirli insanların samimiyetsiz davranışlarıyla dalga geçiyor.
• Duyguları mizahla harmanlayan duygusal komedi.
• Melodramın abartılı duygularla, aşırı durumlarla ve bir kötü adamın tehditkar tehditleriyle dolu bir olay örgüsü var ama aynı zamanda komik bir rahatlama da içeriyor ve mutlu bir sonla bitiyor.

Modern oyunlar hem komedi hem de trajedi unsurlarını birleştirir.

Dramatik gerilim, dramayı yönlendiren güçtür.

Oyuncak Hikayesi filmini izlediyseniz ve Woody'nin Buzz'ı serbest bırakmak için bir plan yaptığı ve Andy'nin hareket halindeki minibüsü evinden uzaklaşırken Woody ve Buzz'ın Andy'yi sonsuza dek kaybetmeden önce yetişmek için yarıştığı sahneyi hatırlayın.

Bundan sonra ne olacağını bilmek için bir beklenti hissettiniz mi?

Bu, "dramatik gerilim"dir - seyircilerin oyununuzun hikayesine bağlanmalarını sağlamak için gerilim ve beklenti duyguları oluşturmak.

Hâlâ Andy'ye ne olduğunu merak ediyor musun? Merak etmeyin, Woody ve Buzz uçarak Andy'nin arabasına bindiler ve güvenli bir şekilde indi!

Opera ve Müzikaller

Müziği kim sevmez, nadiren kimse? Öncelikle bir opera söylenir, oysa bir müzikalde şarkılar diyalog pasajlarıyla serpiştirilir. Hem operalar hem de müzikaller librettoları, yani metinleri temel olarak kullanır, ancak opera söz konusu olduğunda şarkı söyleme süreklidir, oysa müzikallerde olay örgüsünün çoğu, bireysel şarkıların etrafındaki sözlü sahneler aracılığıyla gösterilir. Müzikallerde genellikle daha büyük dans sahneleri olabilir.

Dramanın İşlevi

Bir hikaye okumak güçlü olsa da, hikayeyi oyuncular tarafından oynanırken izlemek esere bir miktar gerçekçilik katar. Dramanın bazı işlevleri şunlardır:

• Kendimiz, toplumumuz ve genel olarak hayat hakkında bilgi edinmemizi sağlar.
• Toplumun sosyal ve ahlaki değerleri konusunda insanları aydınlatmanın bir aracıdır.
• Bize hayatın eylemleri ve deneyimleri üzerinde derinlemesine düşünmeyi öğretir.
• İnsanlar arasında hoşgörü ve işbirliğini öğretir.
• Geçmişten günümüze toplum hakkında önemli bilgiler vermektedir.
• Eğlence ve rahatlama yaratmaya yardımcı olur.
• İnsanlarda güven oluşturmaya ve geliştirmeye yardımcı olur.

Araştırma Etkinliği Yanıt: Dramayla ilişkilendirilen iki ikonik maske - gülen yüz ve ağlayan yüz - komedi ve trajedi arasındaki geleneksel türsel ayrımı temsil eder. Bunlar antik Yunan İlham perilerinden ikisinin sembolleridir: Komedi İlham perisi Thalia ve trajedi İlham Perisi Melpomene .