Musiqi notları musiqinin struktur bloklarını təşkil edən əsas elementlərdir. Onlar bəstəkarlara və musiqiçilərə melodiyalar və harmoniyalar yaratmağa imkan verən xüsusi ton və uzunluqlu səsləri təmsil edir. Bu dərsdə biz musiqi notları anlayışını, onların xüsusiyyətlərini və musiqi yaratmaq üçün onların qarşılıqlı əlaqəsini araşdıracağıq. Biz həmçinin emosiyaları və hekayələri çatdırmaq üçün qeydlərdən istifadə edərək sənətkarlığı araşdıracağıq.
Musiqi notu müəyyən bir yüksəklik və uzunluqlu bir səsi təmsil edən bir simvoldur. Notun hündürlüyü səsin nə qədər yüksək və ya alçaq olduğunu, müddət isə səsin nə qədər davam etdiyini müəyyən edir. Qeydlər beş üfüqi xətt və dörd boşluq dəsti olan bir tayda yazılır və heyətdəki hər mövqe fərqli bir səs səviyyəsini təmsil edir.
Musiqidə yeddi əsas not əlifbanın ilk yeddi hərfindən istifadə etməklə adlandırılır: A, B, C, D, E, F və G. G-dən sonra dövr yenidən A-dan başlayır, lakin daha yüksək səs tonunda təkrarlanır. Bu ardıcıllıq musiqi miqyasının əsasını təşkil edir.
Musiqi miqyası artan və ya azalan ardıcıllıqla düzülmüş notlar ardıcıllığıdır. Qərb musiqisində ən çox yayılmış miqyas yeddi notdan və birinci notu bir oktavadan yuxarı təkrarlayan səkkizinci notdan ibarət diatonik miqyasdır. Diatonik tərəzilərin iki əsas növü var: böyük və kiçik. Böyük miqyas parlaq və şən səsi ilə tanınır, kiçik miqyas isə çox vaxt kədərli və ya düşüncəli əhval-ruhiyyə verir.
Əsas miqyas notlar arasında tam və yarım addımların xüsusi nümunəsini izləyir: Bütöv, Bütöv, Yarım, Bütöv, Bütöv, Bütöv, Yarım. Məsələn, C major şkalası notlardan ibarətdir: C, D, E, F, G, A, B, C. Yarım addımla ayrılan EF və BC istisna olmaqla, hər bir not tam bir addımla ayrılır.
Notun hündürlüyü onun tezliyi ilə müəyyən edilir, bu, saniyədə vibrasiyaların sayıdır. Tezlik vahidi Hertzdir (Hz). Yüksək tezlikli notlar daha yüksək, aşağı tezlikli notlar isə daha aşağı səs tonuna malikdir. Məsələn, A4 kimi tanınan orta C-nin üstündəki A notunun standart 440 Hz tezliyi var.
Notun tezliyi aşağıdakı düsturdan istifadə etməklə hesablana bilər: \(f = 2^{(n/12)} \times 440\) , burada \(f\) Hz tezliyi və \(n\) A4-dən yarım addımların sayı. Məsələn, A4-dən üç yarım pillə yuxarı olan C5, \(2^{(3/12)} \times 440 \approx 523.25\) Hz tezliyinə malikdir.
Musiqidə dinamika notun və ya musiqi keçidinin həcminə aiddir. Yumşaqdan yüksək səsə dinamik diapazon piano (yumşaq), mezzo-piano (orta yumşaq), mezzo-forte (orta yüksək səs) və forte (yüksək) kimi italyan terminləri ilə işarələnir. Bəstəkarlar duyğuları çatdırmaq və musiqiyə faktura əlavə etmək üçün dinamikadan istifadə edirlər.
Musiqidə ifadə notlardan və dinamikadan kənara çıxır. Bir parçanı canlandırmaq üçün artikulyasiya, ifadə və tempi əhatə edir. Stakkato (qısa və ayrılmış) və ya leqato (hamar və əlaqəli) kimi artikulyasiyalar notların necə ifa edilməsinə təsir göstərir. Frazinq danışıq dilində bir cümlə kimi mənasını çatdırmaq üçün qeydlər ardıcıllığını formalaşdırmağı əhatə edir. Bu elementlər birlikdə musiqiçilərə əsəri özünəməxsus tərzdə şərh etməyə, səhifədəki notları hərəkətli musiqi təcrübəsinə çevirməyə imkan verir.
Harmoniya akkordlar və akkord irəliləyişləri yaratmaq üçün eyni vaxtda səslənən musiqi notlarının birləşməsidir. Dərinlik və mürəkkəblik əlavə edərək melodiyanı zənginləşdirir. Akkord üç və ya daha çox notun birlikdə çalınması zamanı yaranır. Ən əsas akkord kök notdan, üçüncüdən və beşincidən ibarət triadadır.
Melodiya isə tək bir varlıq kimi qəbul edilən notlar ardıcıllığıdır. Dinləyicilərin tez-tez zümzümə etdiyi və ya oxuduğu musiqinin ön sırasıdır. Melodiya sadə, bir neçə təkrar notdan ibarət ola bilər və ya yüksək ton və ritmdə böyük dəyişikliklərlə mürəkkəb ola bilər. Melodiya və harmoniyanın qarşılıqlı əlaqəsi musiqinin fakturasını yaradır, onun emosional təsirinə və mürəkkəbliyinə təsir göstərir.
Musiqi bəstələmək ideya və ya emosiyanı ifadə edən vahid parça yaratmaq üçün melodiyalar, harmoniyalar və ritmlər hazırlamaqdan ibarətdir. Bəstəkarlar melodiya, ritm və ya hətta akkord proqresiyası ola bilən musiqi ideyası ilə başlayırlar. Daha sonra onlar bu ideyanı inkişaf etdirir, variasiyalarla sınaqdan keçirir və musiqi hekayəsini artırmaq üçün müxtəlif harmoniyaları və dinamik səviyyələri araşdırırlar.
Bəstəkarlıq sənəti təkcə notların düzülüşündən ibarət deyil; səs vasitəsilə hekayətdən bəhs edir. Bəstəkarlar musiqi nəzəriyyəsi biliklərindən yaradıcılıq və intuisiya ilə yanaşı, dinləyicilərdə emosional səviyyədə rezonans doğuran notlar və ritmləri bir araya gətirmək üçün istifadə edirlər. Hər bir kompozisiya bəstəkarın təcrübələri, təsirləri və bədii baxışları ilə formalaşan perspektivinin unikal ifadəsidir.
Musiqi notları musiqi dilinin əlifbasıdır. İstər dinləyici, istər ifaçı, istərsə də bəstəkar kimi musiqi dünyasına daxil olmaq üçün onların xüsusiyyətlərini və qarşılıqlı əlaqəsini başa düşmək vacibdir. Musiqi notlarının öyrənilməsi və onların tətbiqi ilə musiqinin mürəkkəbliyini və gözəlliyini qiymətləndirmək, əsrlər boyu insan təxəyyülünü ovsunlayan zəngin səs qobelenini araşdırmaq olar.
