Хөгжмийн нот нь хөгжмийн барилгын чулууг бүрдүүлдэг үндсэн элементүүд юм. Тэд хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдөд аялгуу, зохицлыг бий болгох боломжийг олгодог тодорхой давтамж, үргэлжлэх хугацаа бүхий дуу авиаг төлөөлдөг. Энэ хичээлээр бид хөгжмийн нотуудын тухай ойлголт, тэдгээрийн шинж чанар, хөгжим үүсгэхэд хэрхэн нөлөөлдөг талаар судлах болно. Мөн бид сэтгэл хөдлөл, түүхийг дамжуулахын тулд тэмдэглэл ашиглах урлагийн ур чадварыг судлах болно.
Хөгжмийн ноот нь дуу авиаг тодорхой давтамж, үргэлжлэх хугацаатай илэрхийлдэг тэмдэг юм. Тэмдэглэлийн өндөр нь дууны өндөр эсвэл бага байхыг тодорхойлдог бол үргэлжлэх хугацаа нь дуу хэр удаан үргэлжлэхийг тодорхойлдог. Тэмдэглэлүүд нь таван хэвтээ шугам, дөрвөн зайнаас бүрдэх саван дээр бичигдсэн байх ба таяг дээрх байрлал бүр нь өөр өөр өнцгийг илэрхийлдэг.
Хөгжмийн долоон үндсэн нотыг цагаан толгойн эхний долоон үсгийг ашиглан нэрлэсэн болно: A, B, C, D, E, F, G. G-ийн дараа мөчлөг давтагдаж, дахин А цэгээс эхэлж, гэхдээ илүү өндөр дуугаар эхэлдэг. Энэ дараалал нь хөгжмийн хэмжүүрийн үндэс суурийг бүрдүүлдэг.
Хөгжмийн хэмжүүр нь дууны түвшингийн өсөх эсвэл буурах дарааллаар байрлуулсан нотуудын дараалал юм. Барууны хөгжмийн хамгийн түгээмэл хэмжигдэхүүн бол диатоник хэмжигдэхүүн бөгөөд долоон нот, найм дахь нотоос бүрдэх бөгөөд эхний нотыг октаваас дээш давтдаг. Диатоник масштабын хоёр үндсэн төрөл байдаг: гол ба жижиг. Том хэмжүүр нь тод, хөгжилтэй дуугардгаараа алдартай бол бага хэмжүүр нь ихэвчлэн гунигтай эсвэл эргэцүүлэн бодох сэтгэлийг илэрхийлдэг.
Том хэмжүүр нь нотуудын хооронд бүхэл ба хагас алхамуудын тодорхой хэв маягийг дагадаг: Бүтэн, Бүтэн, Хагас, Бүтэн, Бүтэн, Бүтэн, Хагас. Жишээлбэл, С мажор хэмжигдэхүүн нь C, D, E, F, G, A, B, C гэсэн ноотуудаас бүрдэнэ. Ноот бүр нь хагас алхамаар тусгаарлагдсан EF болон BC-ээс бусад бүхэл алхамаар тусгаарлагдана.
Тэмдэглэлийн давтамж нь секундэд гарах чичиргээний давтамжаар тодорхойлогддог. Давтамжийн нэгж нь Герц (Гц) юм. Өндөр давтамжийн ноотууд нь илүү өндөр давтамжтай, бага давтамжийн тэмдэглэлүүд нь бага давтамжтай байдаг. Жишээлбэл, А4 гэж нэрлэгддэг дунд С-ийн дээрх А тэмдэглэл нь 440 Гц-ийн стандарт давтамжтай.
Тэмдэглэлийн давтамжийг томъёогоор тооцоолж болно: \(f = 2^{(n/12)} \times 440\) , энд \(f\) нь Гц давтамж, \(n\) нь A4-ээс хагас алхмын зайтай. Жишээлбэл, А4-ээс дээш гурван хагас алхамтай C5 нь \(2^{(3/12)} \times 440 \approx 523.25\) Гц давтамжтай.
Хөгжмийн динамик гэдэг нь нот эсвэл хөгжмийн хэсгийг илэрхийлдэг. Зөөлөн дуунаас чанга хүртэлх динамик хүрээг төгөлдөр хуур (зөөлөн), mezzo-piano (дунд зэргийн зөөлөн), mezzo-forte (дунд чанга), форте (чанга) гэх мэт Итали нэр томъёогоор тэмдэглэдэг. Хөгжмийн зохиолчид сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхийн тулд динамикийг ашигладаг бөгөөд хөгжимд бүтэц нэмдэг.
Хөгжмийн илэрхийлэл нь нот, динамикаас давж гардаг. Энэ нь уран сайхны найруулга, хэллэг, хэмнэл зэргийг багтаадаг. Стаккато (богино ба салангид) эсвэл легато (гөлгөр ба холбогдсон) гэх мэт үе мөчүүд нь нотыг хэрхэн тоглоход нөлөөлдөг. Үг хэллэг нь ярианы хэл дээрх өгүүлбэртэй адил утгыг илэрхийлэх тэмдэглэлийн дарааллыг бий болгодог. Эдгээр элементүүд хамтдаа хөгжимчдөд бүтээлийг өвөрмөц байдлаар тайлбарлах боломжийг олгож, хуудасны тэмдэглэлийг хөгжмийн сэтгэл хөдөлгөм туршлага болгон хувиргадаг.
Гармони гэдэг нь хөвч болон хөвчний прогрессийг бий болгохын тулд нэгэн зэрэг сонсогдох хөгжмийн нотуудын нэгдэл юм. Энэ нь гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдлыг нэмснээр аялгууг баяжуулдаг. Гурав ба түүнээс дээш нотыг хамт тоглоход аккорд үүсдэг. Хамгийн үндсэн хөвч бол язгуур нот, гурав, таваас бүрдэх гурвалсан хөвч юм.
Нөгөө талаас аялгуу нь нэг зүйл гэж ойлгогддог нотуудын дараалал юм. Энэ нь сонсогчид ихэвчлэн дуулж, дуулж байдаг хөгжмийн тэргүүн эгнээнд байдаг. Ая нь хэд хэдэн давтагдах нотоос бүрдэх энгийн, эсвэл нийлмэл, дууны хэмжээ, хэмнэлийн том өөрчлөлттэй байж болно. Аялгуу ба эв найрамдлын харилцан үйлчлэл нь хөгжмийн бүтцийг бий болгож, түүний сэтгэл хөдлөлийн нөлөө, нарийн төвөгтэй байдалд нөлөөлдөг.
Хөгжим зохиох нь ая, зохицол, хэмнэлийг урлаж, санаа, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлсэн нэгдмэл бүтээлийг бий болгодог. Хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн санаагаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь аялгуу, хэмнэл, бүр хөвчний прогресс байж болно. Дараа нь тэд энэ санааг хөгжүүлж, янз бүрийн хувилбаруудыг туршиж, хөгжмийн зохиолыг сайжруулахын тулд янз бүрийн эв найрамдал, динамик түвшинг судалж үздэг.
Зохиолын урлаг нь зөвхөн нотыг цэгцлэх биш; дуугаар дамжуулан түүх ярих тухай юм. Хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн онолын мэдлэгээ бүтээлч байдал, зөн совингийнхоо хамтаар сонсогчдын сэтгэл хөдлөлийн түвшинд нийцэх нот, хэмнэлийг нэгтгэдэг. Зохиол бүр нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийн туршлага, нөлөөлөл, уран сайхны алсын хараагаар бүрэлдэн тогтсон өвөрмөц үзэл бодлын илэрхийлэл юм.
Хөгжмийн нот бол хөгжмийн хэлний цагаан толгой юм. Тэдний онцлог, хэрхэн харилцаж байгааг ойлгох нь сонсогч, гүйцэтгэгч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд хөгжмийн ертөнц рүү ороход зайлшгүй шаардлагатай. Хөгжмийн нот, тэдгээрийн хэрэглээг судалснаар олон зуун жилийн турш хүний уран сэтгэмжийг байлдан дагуулж ирсэн дуу авианы баялаг хивсэнцэрийг судалж, хөгжмийн нарийн төвөгтэй байдал, гоо сайхныг үнэлж болно.
