တေးဂီတမှတ်စုများသည် ဂီတ၏တည်ဆောက်မှုတုံးများကို ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ထားသည့် အခြေခံအချက်များဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် တေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင်များကို တေးရေးဆရာများနှင့် သဟဇာတဖြစ်အောင် ဖန်တီးနိုင်စေမည့် တိကျသော အပေါက်များနှင့် ကြာချိန်များဖြင့် အသံများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ဤသင်ခန်းစာတွင်၊ ဂီတမှတ်စုများ၏ သဘောတရား၊ ၎င်းတို့၏ ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် တေးဂီတကို ဖန်တီးရန် ၎င်းတို့ အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်ပုံကို လေ့လာပါမည်။ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ဇာတ်လမ်းများကို ဖော်ညွှန်းရန်အတွက် မှတ်စုများကို အသုံးပြု၍ နောက်ကွယ်ရှိ အနုပညာလက်ရာများကိုလည်း စူးစမ်းလေ့လာပါမည်။
တေးဂီတမှတ်စုသည် တိကျသော အသံနှင့် ကြာချိန်တို့ကို ကိုယ်စားပြုသည့် သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ မှတ်စုတစ်ခု၏ အသံထွက်သည် အသံမည်မျှ မြင့်သည် သို့မဟုတ် နိမ့်သည်ကို ဆုံးဖြတ်ပြီး ကြာချိန်သည် အသံမည်မျှကြာရှည်သည်ကို သတ်မှတ်သည်။ အလျားလိုက် မျဉ်းငါးကြောင်းနှင့် နေရာလွတ်လေးခုပါသည့် ဝန်ထမ်းတစ်ဦးစီတွင် မှတ်စုများကို ရေးမှတ်ထားပြီး ဝန်ထမ်းပေါ်ရှိ ရာထူးတစ်ခုစီသည် ကွဲပြားခြားနားသော အစေးများကို ကိုယ်စားပြုသည်။
တေးဂီတတွင် အခြေခံမှတ်စုခုနစ်ခုကို အက္ခရာ၏ပထမအက္ခရာခုနစ်လုံးဖြစ်သည့် A၊ B, C, D, E, F, နှင့် G။ G ပြီးနောက် စက်ဝိုင်းသည် A မှတစ်ဖန်စတင်သော်လည်း ပိုမိုမြင့်မားသော pitch တွင် ပြန်လည်ပတ်သည်။ ဤအစီအစဥ်သည် ဂီတစကေးများ၏ အခြေခံဖြစ်သည်။
ဂီတစကေးဆိုသည်မှာ အသံအတက်အဆင်း သို့မဟုတ် ကြီးစဉ်ငယ်လိုက် စီထားသော မှတ်စုများ၏ အစီအစဥ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အနောက်တိုင်းဂီတတွင် အသုံးအများဆုံးစကေးမှာ ဒိုင်ယာတိုနစ်စကေးဖြစ်ပြီး ပထမမှတ်စုကို အဋ္ဌမမြောက်မှတ်စုနှင့် ထပ်တူထားသည့် အဋ္ဌမမြောက်မှတ်စုပါရှိသည်။ diatonic scales ၏ အဓိက အမျိုးအစား နှစ်မျိုး ရှိသည် - major နှင့် minor . အဓိကစကေးသည် ၎င်း၏တောက်ပပြီး ရွှင်လန်းသောအသံကြောင့် လူသိများပြီး အသေးစားစကေးသည် ဝမ်းနည်းစရာ သို့မဟုတ် ဆင်ခြင်ဉာဏ်ရှိသော စိတ်ခံစားချက်ကို မကြာခဏဖော်ပြသည်။
အဓိကစကေးသည် မှတ်စုများကြားတစ်ခုလုံးနှင့် တစ်ဝက်အဆင့်များ၏ တိကျသောပုံစံအတိုင်း လုပ်ဆောင်သည်- Whole, Whole, Half, Whole, Whole, Whole, Half။ ဥပမာအားဖြင့်၊ C အဓိကစကေးတွင် မှတ်စုများပါဝင်သည်- C၊ D၊ E၊ F၊ G၊ A၊ B၊ C။ မှတ်စုတစ်ခုစီကို EF နှင့် BC မှလွဲ၍ အဆင့်တစ်ဆင့်ဖြင့် ပိုင်းခြားထားသည်။
မှတ်စုတစ်ခု၏ pitch ကို၎င်း၏ကြိမ်နှုန်းဖြင့်ဆုံးဖြတ်သည်၊ ၎င်းသည် တစ်စက္ကန့်လျှင်တုန်ခါမှုအရေအတွက်ဖြစ်သည်။ ကြိမ်နှုန်းယူနစ်သည် ဟတ်ဇ် (Hz) ဖြစ်သည်။ ပိုမိုမြင့်မားသော ကြိမ်နှုန်းမှတ်စုများတွင် အသံပိုမြင့်ပြီး ကြိမ်နှုန်းနိမ့်မှတ်စုများတွင် အသံပိုနိမ့်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ A4 ဟုခေါ်သော Middle C အထက်မှတ်စုတွင် စံကြိမ်နှုန်း 440 Hz ရှိသည်။
မှတ်စုတစ်ခု၏ ကြိမ်နှုန်းကို ဖော်မြူလာဖြင့် တွက်ချက်နိုင်သည်- \(f = 2^{(n/12)} \times 440\) ၊ \(f\) သည် Hz နှင့် \(n\) ဖြစ်သည် A4 နဲ့ တစ်ဝက်လောက်ဝေးတဲ့ ခြေလှမ်းအရေအတွက်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ A4 အထက်အဆင့်သုံးဆင့်ဖြစ်သည့် C5 တွင် ကြိမ်နှုန်းသည် \(2^{(3/12)} \times 440 \approx 523.25\) Hz ဖြစ်သည်။
တေးဂီတရှိ ဒိုင်းနမစ်များသည် မှတ်စုတစ်ခု၏ အသံအတိုးအကျယ် သို့မဟုတ် တေးဂီတလမ်းကြောင်းကို ရည်ညွှန်းသည်။ အပျော့မှ အသံကျယ်သည့်အထိ ဒိုင်းနမစ်အကွာအဝေးကို စန္ဒယား (အပျော့)၊ mezzo-piano (လတ်ဆတ်သော)၊ mezzo-forte (အလယ်အလတ်ကျယ်လောင်) နှင့် forte (ကျယ်လောင်) ကဲ့သို့သော အီတလီဝေါဟာရများဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်။ တေးရေးဆရာများသည် စိတ်ခံစားမှုကို ထုတ်လွှင့်ရန်နှင့် ဂီတတွင် အသွင်အပြင်ကို ထည့်သွင်းရန် ဒိုင်းနမစ်များကို အသုံးပြုသည်။
တေးဂီတတွင် ဖော်ပြချက်သည် မှတ်စုများနှင့် ဒိုင်းနမစ်ထက် ကျော်လွန်ပါသည်။ အပိုင်းတစ်ပိုင်းအသက်ဝင်စေရန် ပီပီပြင်ပြင်၊ စကားအသုံးအနှုန်းနှင့် စည်းချက်ပါဝင်ပါသည်။ staccato (အတိုချုံးပြီး ခွဲထားသည်) သို့မဟုတ် legato (ချောမွေ့ပြီး ချိတ်ဆက်ထားသည်) ကဲ့သို့သော ပေါင်းစပ်မှုများသည် မှတ်စုများကို ဖွင့်ပုံအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ Phrasing သည် စကားပြောဘာသာစကားဖြင့် ဝါကျတစ်ကြောင်းကဲ့သို့ အဓိပ္ပါယ်ကိုဖော်ပြရန် မှတ်စုများ၏ အစီအစဥ်ကို ပုံဖော်ခြင်း ပါဝင်သည်။ ဤအရာများသည် ဂီတသမားများကို စာမျက်နှာတစ်ခုပေါ်ရှိ မှတ်စုများကို လှုပ်ရှားဂီတအတွေ့အကြုံအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲစေပြီး ဂီတသမားများအား ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် အပိုင်းအစတစ်ခုအား အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်စေပါသည်။
Harmony သည် chord များနှင့် chord တိုးတက်မှုများကိုထုတ်လုပ်ရန် တပြိုင်နက်တည်း အသံထွက်သော ဂီတမှတ်စုများ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းသည် အနက်နှင့် ရှုပ်ထွေးမှုကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် တေးဂီတကို ကြွယ်ဝစေသည်။ မှတ်စုသုံးခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသောမှတ်စုများကို အတူတကွတီးခတ်သောအခါတွင် ကွက်ဒ်တစ်ခုဖြစ်ပေါ်လာသည်။ အခြေခံအကျဆုံး chord သည် root note၊ တတိယနှင့် ပဉ္စမတို့ပါ၀င်သော triad ဖြစ်သည်။
တစ်ဖက်တွင်မူ မယ်လိုဒီသည် တစ်ခုတည်းသော အရာတစ်ခုဟု ထင်မြင်သည့် မှတ်စုများ၏ စီစဥ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ နားထောင်သူများသည် မကြာခဏ ဟစ်အော်လေ့ရှိသော တေးဂီတ၏ ရှေ့ဆုံးမှဖြစ်သည်။ ထပ်ခါတလဲလဲမှတ်စုအနည်းငယ်ပါရှိသည် သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးသော တေးဂီတသည် ရိုးရှင်းနိုင်ပြီး pitch နှင့် ရစ်သမ်တွင် ကွဲပြားမှုများရှိသည်။ တေးဂီတနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုအကြား အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံကို ဖန်တီးပေးကာ ၎င်း၏စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုများကို လွှမ်းမိုးစေသည်။
တေးဂီတရေးဖွဲ့ခြင်းတွင် စိတ်ကူးတစ်ခု သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားချက်ကို ဖော်ပြသည့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုဖန်တီးရန် တေးသွားများ၊ စည်းချက်များနှင့် စည်းချက်ညီညီများ ဖန်တီးခြင်းတို့ ပါဝင်ပါသည်။ တေးရေးဆရာများသည် တေးသွား၊ ရစ်သမ် သို့မဟုတ် သံယောဇဉ်တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲနိုင်သည့် ဂီတစိတ်ကူးဖြင့် စတင်သည်။ ထို့နောက် ၎င်းတို့သည် ဂီတဇာတ်ကြောင်းကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် မတူညီသောသဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် တက်ကြွသောအဆင့်များကို စူးစမ်းလေ့လာကာ ကွဲပြားမှုများကို စမ်းသပ်ကာ ဤစိတ်ကူးကို တီထွင်ကြသည်။
ဖွဲ့စည်းမှုအနုပညာသည် မှတ်စုများကို စီစဥ်ပေးရုံမျှမက၊ အသံဖြင့် ပုံပြင်ပြောခြင်းအကြောင်းဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ အသိပညာကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် ပင်ကိုယ်ဥာဏ်တို့နှင့်အတူ နားထောင်သူများနှင့် ပဲ့တင်ထပ်သည့် စိတ်ခံစားမှုအဆင့်တွင် ပဲ့တင်ထပ်သည့် မှတ်စုများနှင့် တေးသွားများကို ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသည်။ ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုစီသည် တေးရေးဆရာ၏ အတွေ့အကြုံများ၊ လွှမ်းမိုးမှုများနှင့် အနုပညာအမြင်တို့ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် ထူးခြားသောဖော်ပြချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။
ဂီတမှတ်စုများသည် ဂီတဘာသာစကား၏ အက္ခရာဖြစ်သည်။ နားထောင်သူဖြစ်စေ၊ ဖျော်ဖြေသူဖြစ်စေ တေးရေးဆရာဖြစ်စေ ဂီတလောကသို့ စူးစမ်းလေ့လာရန်အတွက် ၎င်းတို့၏လက္ခဏာများနှင့် တုံ့ပြန်ပုံတို့ကို နားလည်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဂီတမှတ်စုများနှင့် ၎င်းတို့၏ အသုံးချမှုကို လေ့လာခြင်းဖြင့် ဂီတ၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် လှပမှုကို တန်ဖိုးထားနိုင်ပြီး ရာစုနှစ်များစွာ လူသားတို့၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို စွဲဆောင်စေသည့် ကြွယ်ဝသော တိပ်ခွေများကို စူးစမ်းလေ့လာနိုင်သည်။
