Komikslar tasviriy san'atning bir turi sifatida hikoyalar, fikrlarni etkazish va his-tuyg'ularni uyg'otish uchun matn va tasvirlarni birlashtirgan noyob vositani taklif qiladi. Ushbu dars komikslar olamini, uning elementlarini, tarixini va zamonaviy madaniyatdagi ahamiyatini o'rganadi.
Komikslar - bu hikoya yoki g'oyani bayon qilish uchun ko'pincha matn bilan birlashtirilgan bir qator tasvirlardan foydalanadigan ketma-ket san'at turi. Panellar sifatida tanilgan bu tasvirlar o'quvchilar chapdan o'ngga va yuqoridan pastga qarab ketma-ketlikda joylashtirilgan, garchi turli madaniyatlarda o'zgarishlar mavjud.
Komikslarning elementlariga panellar, oluklar (panellar orasidagi bo'shliq), nutq pufakchalari va fikr pufakchalari kiradi. Ushbu komponentlar birgalikda hikoya yaratish uchun ishlaydi. Komikslar bir necha panelli oddiy chiziqlardan tortib, yuzlab sahifalarni qamrab olgan murakkab grafik romanlargacha bo'lishi mumkin.
Tasvir va matnni birlashtirib hikoya qilish tushunchasi qadimiy bo‘lsa-da, zamonaviy komikslar 19-asrda gazeta va jurnallarda hajviy va satirik asarlarning nashr etilishi bilan paydo bo‘lgan. 20-asrda komikslar keskin rivojlanib, super qahramonlar, ilmiy fantastika, fantastika, dahshat va avtobiografiya kabi turli janrlarni keltirib chiqardi.
Muhim bosqichlar qatoriga 1938 yilda komikslarning oltin davrining boshlanishini belgilagan Supermen kabi timsollarning yaratilishi va keyinchalik 1960-yillarda maqom-kvoga qarshi madaniyat mavzulari bilan kurash olib boruvchi er osti komiksining yuksalishi kiradi.
Komikslar keng janr va formatlarni o'z ichiga oladi, jumladan:
Komikslar ma'lumot va hissiyotlarni etkazish uchun vizual tildan foydalanadi. Bu til belgilar, panel o'tishlari, rang va chiziqlardan foydalanishdan iborat. Ushbu tilni tushunish o'quvchilarga hikoyani sharhlash va qahramonlar bilan bog'lanishga yordam beradi.
Misol uchun, ishlayotgan belgini ko'rsatadigan panellar ketma-ketligi tezlikni tasvirlash uchun harakat chiziqlaridan foydalanishi mumkin. Xuddi shunday, qirrali hoshiyalar bilan bezatilgan panel keskin yoki dramatik lahzani ko'rsatishi mumkin.
Komikslarni yaratish kontseptualizatsiyadan tortib nashrga qadar bir necha bosqichlarni o'z ichiga oladi. Jarayon stsenariy tuzishdan boshlanadi, u erda hikoya tasvirlanadi va dialog yoziladi. Keyinchalik, hikoyaning tartibi va tezligini rejalashtirish uchun eskizlar va hikoyalar taxtasi yaratiladi.
Keyin rassomlar san'at asarini qalam bilan yozishni davom ettiradilar, so'ngra siyoh, rang berish (agar mavjud bo'lsa) va harflarni qo'yishadi. Komiksni hayotga tatbiq etishda har bir qadam juda muhim, rassomlar ko'pincha bir sohada ixtisoslashgan.
Komikslar ommabop madaniyatga katta ta'sir ko'rsatadi, kino, televidenie va adabiyotga ta'sir qiladi. Betmen, O'rgimchak odam va Ajoyib ayol kabi qahramonlar madaniy piktogrammalarga aylanib, komikslarning kelib chiqishidan oshib, global ongning bir qismiga aylanishdi.
Qolaversa, komikslar adabiyot va sanʼatning qonuniy shakli sifatida eʼtirof etilgan boʻlib, Art Shpigelmanning Holokost haqidagi grafik romani “Maus” 1992 yilda Pulitser mukofotiga sazovor boʻlgan. murakkab mavzularni o'rganish, ularni hikoya qilish uchun kuchli vositaga aylantirish.
Komikslar o'zining son-sanoqsiz shakllarida har qanday yoshdagi tomoshabinlarni o'ziga jalb qilishda va ilhomlantirishda davom etmoqda. Tasviriy san'at va adabiyotning noyob kombinatsiyasi sifatida ular ijod, ifoda va izlanish uchun cheksiz imkoniyatlarni taklif etadi. Superqahramonlarning hayajonli sarguzashtlari, grafik romanlarning achchiq hikoyalari yoki komikslarning satirik yumorlari orqalimi, komikslar tasviriy san'at landshaftida alohida o'rin tutadi.
