Klassik musiqidə hərəkət musiqi kompozisiyasının və ya musiqi formasının öz-özünə daxil olan hissəsidir. Kompozisiyadan fərdi və ya seçilmiş hərəkətlər bəzən ayrı-ayrılıqda yerinə yetirildiyi halda, bütün əsərin icrası bütün hərəkətlərin ardıcıl olaraq yerinə yetirilməsini tələb edir.
Hərəkətlər öz formalarını, templərini və açarlarını izləyə bilər və çox vaxt nömrələnir və ya adlandırılır. Onlar kitabdakı fəsillərə və ya tamaşadakı səhnələrə bənzəyir, hər biri kompozisiyanın ümumi povestinə töhfə verir. Hərəkətin müəyyən əhval-ruhiyyəsi, mövzusu və ya tempi ola bilər ki, bu da onu eyni əsərdəki digər hərəkətlərdən fərqləndirir.
Musiqidə hərəkətlər anlayışını Barokko dövrünə (təxminən 1600-1750-ci illər) aid etmək olar, lakin məhz Klassik dövrdə (1750-1820) quruluş, xüsusən də simfoniyalar, sonatalar və konsertlərdə daha standartlaşdırıldı. Haydn, Motsart və Bethoven kimi bəstəkarlar əsərlərində hərəkətlərin istifadəsini və mürəkkəbliyini genişləndirdilər.
Çox dəyişkənlik olsa da, bir çox klassik əsərlər çoxhərəkətli bir quruluşa riayət edir, ümumi tapılan formatlara aşağıdakılar daxildir:
Müxtəlif musiqi formalarında tipik hərəkət quruluşunu göstərən bəzi nümunələr:
Hərəkətin tempi və əhval-ruhiyyəsi çox vaxt bəstəkar tərəfindən hər hərəkətin əvvəlində italyan terminləri vasitəsilə verilir. Məsələn, "Allegro" sürətli və canlı tempi, "Adagio" isə yavaş və dinc əhval-ruhiyyəni ifadə edir. Bu təlimatlar ifaçılara bəstəkarın hərəkət üçün nəzərdə tutduğu xarakteri və tempi anlamağa kömək edir.
Bundan əlavə, dinamika (səs səviyyələri), ifadə işarələri və ifa üsulları hər bir hərəkətin ümumi əhval-ruhiyyəsinə və xarakterinə töhfə verir, hər bir hissənin musiqi kompozisiyasının tam hekayəsinə unikal töhfə verməsini təmin edir.
Hərəkətlərin özləri əsərin struktur çərçivəsini diktə edən xüsusi musiqi formalarını izləyə bilər. Hərəkətlər içərisində ümumi formalara aşağıdakılar daxildir:
Parçada hərəkətlərdən istifadə klassik musiqiyə geniş emosiyaları, mövzuları və musiqi ideyalarını araşdırmaq imkanı verir. Bu struktur təzadlı, lakin əlaqəli hissələr vasitəsilə dinləyiciləri cəlb edərək çoxölçülü təcrübə yaradır. Hərəkətlər bəstəkarlara forma, melodiya və harmoniya ilə təcrübə etmək üçün bir yol təklif edir, eyni zamanda dinləyicilərə zəngin və müxtəlif dinləmə təcrübəsi təqdim edir.
Klassik musiqi əsərlərinin quruluşunda və ifadəsində hərəkətlər həlledici rol oynayır. Müxtəlif formalar və ifadəli üsullar vasitəsilə hər bir hərəkət öz unikal səsini əsərin ümumi hekayəsinə qatır. Musiqi hərəkətlərinin incəliklərini başa düşmək, insanın klassik musiqiyə olan qiymət və həzzini artıra bilər.
