Sa klasikal na musika, ang isang kilusan ay isang self-contained na bahagi ng isang musikal na komposisyon o musikal na anyo. Habang ang mga indibidwal o mga piling paggalaw mula sa isang komposisyon ay minsang ginagawa nang hiwalay, ang isang pagganap ng buong gawain ay nangangailangan ng lahat ng mga paggalaw na isagawa nang magkakasunod.
Maaaring sundin ng mga paggalaw ang kanilang sariling anyo, tempo, at susi at kadalasang binibilang o pinangalanan. Para silang mga kabanata sa isang libro o mga eksena sa isang dula, bawat isa ay nag-aambag sa kabuuang salaysay ng komposisyon. Ang isang kilusan ay maaaring magkaroon ng isang partikular na mood, tema, o tempo, na itinatakda ito bukod sa iba pang mga paggalaw sa loob ng parehong piraso.
Ang konsepto ng mga galaw sa musika ay matutunton pabalik sa panahon ng Baroque (mga 1600-1750), ngunit noong panahong Klasiko (1750-1820) mas naging estandardisado ang istruktura, lalo na sa mga symphony, sonata, at concertos. Pinalawak ng mga kompositor tulad ni Haydn, Mozart, at Beethoven ang paggamit at pagiging kumplikado ng mga paggalaw sa kanilang mga gawa.
Bagama't may napakaraming pagkakaiba-iba, maraming mga klasikal na gawa ang sumusunod sa isang multi-movement na istraktura, ang mga karaniwang nakikitang format ay kinabibilangan ng:
Narito ang ilang mga halimbawa na naglalarawan ng tipikal na istraktura ng paggalaw sa iba't ibang anyo ng musika:
Ang tempo at mood ng isang kilusan ay kadalasang ibinibigay ng kompositor sa pamamagitan ng mga terminong Italyano sa simula ng bawat paggalaw. Halimbawa, ang 'Allegro' ay nagpapahiwatig ng mabilis at masiglang tempo, samantalang ang 'Adagio' ay nagmumungkahi ng mabagal at mapayapang kalooban. Ang mga tagubiling ito ay tumutulong sa mga performer na maunawaan ang karakter at bilis na nilayon ng kompositor para sa paggalaw.
Bukod pa rito, ang mga dinamika (mga antas ng volume), mga marka ng ekspresyon, at mga diskarte sa paglalaro ay nag-aambag sa pangkalahatang mood at katangian ng bawat paggalaw, na tinitiyak na ang bawat bahagi ay nag-aambag ng kakaiba sa kumpletong kuwento ng komposisyon ng musika.
Ang mga paggalaw mismo ay maaaring sumunod sa mga partikular na anyo ng musika, na nagdidikta sa istrukturang balangkas ng piyesa. Ang mga karaniwang anyo sa loob ng mga paggalaw ay kinabibilangan ng:
Ang paggamit ng mga galaw sa isang piyesa ay nagbibigay-daan sa klasikal na musika na tuklasin ang malawak na hanay ng mga emosyon, tema, at ideya sa musika. Lumilikha ang istrukturang ito ng multi-dimensional na karanasan, na nakakahimok ng mga tagapakinig sa pamamagitan ng magkakaibang ngunit magkakaugnay na mga bahagi. Ang mga paggalaw ay nag-aalok sa mga kompositor ng isang paraan upang mag-eksperimento sa anyo, melody, at pagkakatugma habang nagbibigay sa mga tagapakinig ng isang mayaman at iba't ibang karanasan sa pakikinig.
Ang mga paggalaw ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa istraktura at pagpapahayag ng mga klasikal na komposisyon ng musika. Sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at paraan ng pagpapahayag, ang bawat kilusan ay nag-aambag ng kakaibang boses sa kabuuang salaysay ng piyesa. Ang pag-unawa sa mga masalimuot ng mga paggalaw ng musika ay maaaring mapahusay ang pagpapahalaga at kasiyahan ng isang tao sa klasikal na musika.
