Пеењето е чин на производство на музички звуци со гласот. Тоа вклучува употреба на вокални набори и дишење за да се произведе звук. Пеењето може да се изведува со различни техники и стилови во различни музички жанрови.
Пеењето започнува со чинот на фонација, што е процес на производство на звук преку вибрации на гласните набори во гркланот. Воздухот од белите дробови создава притисок под гласните набори, предизвикувајќи ги да вибрираат. Фреквенцијата на овие вибрации ја одредува висината на звукот. Побрзите вибрации произведуваат повисоки тонови, додека побавните вибрации произведуваат пониски тон. Основниот тон произведен од гласните набори потоа се менува со резонантните фреквенции на вокалниот тракт за да се произведат различни квалитети на звук.
Правилното дишење е основно за пеењето. Тоа вклучува контрола на протокот на воздух и употреба на дијафрагмата, голем мускул сместен под белите дробови. За да пее добро, пејачот мора да научи брзо да вдишува и да ја користи дијафрагмата за да го контролира издишувањето, овозможувајќи одржливо и контролирано производство на звук. Оваа техника често се нарекува „поддршка“.
Вокалниот опсег се однесува на распонот од најниската до највисоката нота што една личност може да ја пее. Вокалните опсези најчесто се категоризираат во типови како што се сопрано, алто, тенор и бас. Овие опсези варираат од личност до личност и може да се прошират со вежбање и соодветна техника.
Во рамките на гласовните опсези, постојат дополнителни разлики врз основа на квалитетот на гласот и неговата најдобра употреба. На пример, лирскиот сопран има полесен и поагилен глас погоден за сложени мелодии, додека драмскиот сопран има моќен, обемен глас погоден за проектирање преку оркестар.
Одржувањето на вокалното здравје е од клучно значење за пејачите. Ова вклучува да останете хидрирани, да избегнувате супстанции кои можат да ги иритираат гласните жици и соодветно загревање пред пеење. Вокалните вежби, како што се вагата или арпежот, можат да помогнат да се загрее гласот и да се спречи напрегање.
Експресивноста во пеењето вклучува повеќе од само удирање на вистинските ноти. Исто така, опфаќа динамика (варијации во јачината на звукот), фрази (како се поврзуваат или одделуваат белешките) и емоции. На пример, крешендото ( \(\textrm{стр} \rightarrow \textrm{ѓ}\) ) е постепено зголемување на јачината на звукот што може да додаде возбуда или интензитет на парчето.
Стиловите на пеење варираат во различни музички жанрови. На пример, класичната опера нагласува вибрато и моќна проекција, додека поп музиката често се фокусира на појасна дикција и попривлечни мелодии. Џез-пеењето може да вклучува импровизација и скарање, каде гласот имитира инструментални звуци.
Размислете за песната „Среќен роденден“. Започнува со едноставна мелодија која се повторува со мали варијации. Првата нота го воспоставува тоникот, а песната севкупно следи основна прогресија што го олеснува пеењето заедно. Што се однесува до изразувањето, тивко пеење на „Среќен роденден“ на близок пријател на мал собир веројатно ќе вклучи помека динамика и нежен тон, додека пеењето на голема забава може да вклучи посилно, поенергично испорака.
Иако оваа лекција не бара вежбање, разбирањето на нечиј вокален опсег е клучен дел од учењето да пее. Утврдувањето дали можете удобно да пеете повисоки (сопран или тенор) или пониски (алт или бас) ноти може да ви помогне да изберете песни што одговараат на вашиот глас и да започнете да работите на проширување на опсегот.
Пеењето е разноврсна и експресивна форма на музичка изведба која ги комбинира техниката, емоциите и индивидуалноста. Разбирањето на основите на дишењето, здравјето на гласот, опсегот и експресивноста може да ги подобри нечии вештини за пеење и уживање во музиката.
