การร้องเพลงคือการสร้างเสียงดนตรีด้วยเสียง มันเกี่ยวข้องกับการใช้สายเสียงและการหายใจเพื่อสร้างเสียง การร้องเพลงสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคและสไตล์ที่แตกต่างกันไปตามแนวดนตรีต่างๆ
การร้องเพลงเริ่มต้นด้วยการออกเสียงซึ่งเป็นกระบวนการสร้างเสียงโดยการสั่นสะเทือนของเส้นเสียงในกล่องเสียง อากาศจากปอดสร้างความกดดันใต้เส้นเสียง ทำให้เกิดการสั่น ความถี่ของการสั่นสะเทือนเหล่านี้จะกำหนดระดับเสียง การสั่นสะเทือนที่เร็วขึ้นจะสร้างระดับเสียงที่สูงขึ้น ในขณะที่การสั่นสะเทือนที่ช้าลงจะทำให้ระดับเสียงต่ำลง ระดับเสียงพื้นฐานที่เกิดจากเส้นเสียงจะถูกแก้ไขโดยความถี่เรโซแนนซ์ของระบบเสียงเพื่อสร้างคุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน
การหายใจที่เหมาะสมเป็นพื้นฐานของการร้องเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการควบคุมการไหลเวียนของอากาศและการใช้กะบังลม ซึ่งเป็นกล้ามเนื้อขนาดใหญ่ที่อยู่ใต้ปอด ในการร้องเพลงให้ดี นักร้องจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและใช้ไดอะแฟรมเพื่อควบคุมการหายใจออก เพื่อให้สามารถผลิตเสียงได้อย่างยั่งยืนและควบคุมได้ เทคนิคนี้มักเรียกว่า "การสนับสนุน"
ช่วงเสียงร้องหมายถึงช่วงจากเสียงต่ำสุดถึงเสียงสูงสุดที่บุคคลสามารถร้องได้ ช่วงเสียงร้องมักแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส ช่วงเหล่านี้แตกต่างกันไปในแต่ละคน และสามารถขยายได้ด้วยการฝึกฝนและเทคนิคที่เหมาะสม
ภายในช่วงเสียงร้อง มีความแตกต่างเพิ่มเติมตามคุณภาพของเสียงและการใช้งานที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น นักร้องโซปราโนที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีเสียงที่เบากว่าและคล่องตัวมากกว่าซึ่งเหมาะกับท่วงทำนองที่สลับซับซ้อน ในขณะที่นักร้องโซปราโนละครมีเสียงที่ทรงพลังและหนักแน่นซึ่งเหมาะสำหรับการฉายผ่านวงออเคสตรา
การรักษาสุขภาพเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักร้อง ซึ่งรวมถึงการดื่มน้ำให้เพียงพอ การหลีกเลี่ยงสารที่อาจทำให้เส้นเสียงระคายเคือง และการอบอุ่นร่างกายอย่างเหมาะสมก่อนร้องเพลง การฝึกร้อง เช่น สเกลหรืออาร์เพจจิโอ สามารถช่วยทำให้เสียงอบอุ่นและป้องกันความตึงเครียดได้
การแสดงออกในการร้องเพลงเกี่ยวข้องมากกว่าแค่การตีโน้ตที่ถูกต้อง นอกจากนี้ยังครอบคลุมถึงไดนามิก (การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง) การใช้ถ้อยคำ (การเชื่อมโยงหรือแยกโน้ต) และอารมณ์ ตัวอย่างเช่น การขึ้นลง ( \(\textrm{พี} \rightarrow \textrm{ฉ}\) ) คือการเพิ่มขึ้นทีละน้อยของระดับเสียงที่สามารถเพิ่มความตื่นเต้นหรือความเข้มข้นให้กับงานชิ้นหนึ่งได้
สไตล์การร้องเพลงแตกต่างกันไปตามแนวดนตรีที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น โอเปร่าคลาสสิกเน้นเสียงสั่นและการฉายภาพอันทรงพลัง ในขณะที่เพลงป๊อปมักเน้นไปที่การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและท่วงทำนองที่ไพเราะยิ่งขึ้น การร้องเพลงแจ๊สอาจเกี่ยวข้องกับการด้นสดและการขับร้องโดยที่เสียงจะเลียนแบบเสียงบรรเลง
นึกถึงเพลง "สุขสันต์วันเกิด" เริ่มต้นด้วยทำนองเรียบง่ายที่ซ้ำกับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย โน้ตตัวแรกเป็นตัวกำหนดโทนเสียง และเพลงโดยรวมมีความก้าวหน้าขั้นพื้นฐานที่ทำให้ร้องตามได้ง่าย ในแง่ของการแสดงออก การร้องเพลง "สุขสันต์วันเกิด" เบา ๆ กับเพื่อนสนิทในงานรวมตัวเล็กๆ มีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับไดนามิกที่นุ่มนวลและน้ำเสียงที่อ่อนโยน ในขณะที่การร้องเพลงในงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่อาจเกี่ยวข้องกับการส่งเพลงที่เข้มแข็งและมีพลังมากขึ้น
แม้ว่าบทเรียนนี้ไม่ได้เรียกร้องให้มีการฝึกฝน แต่การทำความเข้าใจช่วงเสียงร้องเป็นส่วนสำคัญในการเรียนรู้การร้องเพลง การระบุว่าคุณสามารถร้องเพลงเสียงสูง (โซปราโนหรือเทเนอร์) หรือต่ำกว่า (อัลโตหรือเบส) ได้อย่างสบาย ๆ สามารถช่วยคุณสามารถเลือกเพลงที่เหมาะกับเสียงของคุณและเริ่มต้นขยายช่วงเสียงของคุณได้
การร้องเพลงเป็นรูปแบบการแสดงดนตรีที่หลากหลายและแสดงออกซึ่งผสมผสานเทคนิค อารมณ์ และความเป็นตัวตน การทำความเข้าใจพื้นฐานของการหายใจ สุขภาพของเสียง ระยะ และการแสดงออกสามารถพัฒนาทักษะการร้องเพลงและความเพลิดเพลินในการฟังเพลงได้
