گانا آواز کے ساتھ موسیقی کی آواز پیدا کرنے کا عمل ہے۔ اس میں آواز پیدا کرنے کے لیے صوتی تہوں اور سانس لینے کا استعمال شامل ہے۔ گانے کو موسیقی کی مختلف انواع میں مختلف تکنیکوں اور اندازوں کے ساتھ کیا جا سکتا ہے۔
گانے کا آغاز فونیشن کے عمل سے ہوتا ہے، جو کہ larynx میں آواز کے تہوں کے کمپن کے ذریعے آواز پیدا کرنے کا عمل ہے۔ پھیپھڑوں سے نکلنے والی ہوا صوتی تہوں کے نیچے دباؤ پیدا کرتی ہے، جس کی وجہ سے وہ ہلنے لگتے ہیں۔ ان کمپن کی فریکوئنسی آواز کی پچ کا تعین کرتی ہے۔ تیز کمپن اونچی پچ پیدا کرتی ہے، جب کہ سست کمپن کم پچ پیدا کرتی ہے۔ آواز کی مختلف خصوصیات پیدا کرنے کے لیے صوتی تہوں کے ذریعہ تیار کردہ بنیادی پچ کو آواز کی نالی کی گونجنے والی تعدد کے ذریعہ تبدیل کیا جاتا ہے۔
مناسب سانس لینا گانے کے لیے بنیادی ہے۔ اس میں ہوا کے بہاؤ کا کنٹرول اور ڈایافرام کا استعمال شامل ہے، پھیپھڑوں کے نیچے واقع ایک بڑا عضلات۔ اچھی طرح سے گانے کے لیے، ایک گلوکار کو جلدی سے سانس لینا سیکھنا چاہیے اور سانس کو کنٹرول کرنے کے لیے ڈایافرام کا استعمال کرنا چاہیے، جس سے مستقل اور کنٹرول شدہ آواز کی پیداوار ہو سکتی ہے۔ اس تکنیک کو اکثر "سپورٹ" کہا جاتا ہے۔
ووکل رینج سے مراد سب سے کم سے لے کر بلند ترین نوٹ تک کا دورانیہ ہے جسے کوئی شخص گا سکتا ہے۔ ووکل رینجز کو عام طور پر اقسام میں درجہ بندی کیا جاتا ہے جیسے سوپرانو، آلٹو، ٹینور اور باس۔ یہ حدود فرد سے دوسرے شخص میں مختلف ہوتی ہیں اور مشق اور مناسب تکنیک کے ساتھ ان کی توسیع کی جا سکتی ہے۔
آواز کی حدود میں، آواز کے معیار اور اس کے بہترین استعمال کی بنیاد پر مزید امتیازات ہیں۔ مثال کے طور پر، ایک گیت کے سوپرانو میں ہلکی اور زیادہ چست آواز ہوتی ہے جو پیچیدہ دھنوں کے لیے موزوں ہوتی ہے، جب کہ ڈرامائی سوپرانو میں ایک طاقتور، بڑی آواز ہوتی ہے جو آرکسٹرا پر پیش کرنے کے لیے موزوں ہوتی ہے۔
گلوکاروں کے لیے آواز کی صحت کو برقرار رکھنا بہت ضروری ہے۔ اس میں ہائیڈریٹ رہنا، ایسے مادوں سے پرہیز کرنا جو آواز کی ہڈیوں کو پریشان کر سکتے ہیں، اور گانے سے پہلے مناسب طریقے سے گرم ہونا شامل ہیں۔ آواز کی مشقیں، جیسے ترازو یا آرپیگیوس، آواز کو گرم کرنے اور تناؤ کو روکنے میں مدد کر سکتی ہیں۔
گانے میں اظہار خیال صرف صحیح نوٹ مارنے سے زیادہ شامل ہے۔ اس میں حرکیات (حجم میں تغیرات)، جملہ سازی (نوٹ کیسے جڑے یا الگ ہوتے ہیں) اور جذبات بھی شامل ہیں۔ مثال کے طور پر، ایک کریسینڈو ( \(\textrm{ص} \rightarrow \textrm{f}\) ) حجم میں بتدریج اضافہ ہے جو کسی ٹکڑے میں جوش یا شدت کا اضافہ کر سکتا ہے۔
گانے کے انداز مختلف میوزیکل انواع میں بڑے پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر، کلاسیکی اوپیرا وائبراٹو اور طاقتور پروجیکشن پر زور دیتا ہے، جبکہ پاپ میوزک اکثر واضح ڈکشن اور دلکش دھنوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ جاز گانے میں امپرووائزیشن اور سکیٹنگ شامل ہو سکتی ہے، جہاں آواز آلات کی آوازوں کی نقل کرتی ہے۔
"ہیپی برتھ ڈے" کے گانے پر غور کریں۔ یہ ایک سادہ راگ سے شروع ہوتا ہے جو معمولی تغیرات کے ساتھ دہرایا جاتا ہے۔ پہلا نوٹ ٹانک کو قائم کرتا ہے، اور گانا مجموعی طور پر ایک بنیادی ترقی کی پیروی کرتا ہے جو اس کے ساتھ گانا آسان بناتا ہے۔ اظہار کے لحاظ سے، ایک چھوٹی سی محفل میں کسی قریبی دوست کے لیے نرمی سے "ہیپی برتھ ڈے" گانا ممکنہ طور پر نرم حرکیات اور نرم لہجہ کا حامل ہوگا، جب کہ اسے کسی بڑی پارٹی میں گانا ایک مضبوط، زیادہ توانائی بخش ڈیلیوری میں شامل ہوسکتا ہے۔
اگرچہ یہ سبق مشق کے لیے نہیں کہتا، کسی کی آواز کی حد کو سمجھنا گانا سیکھنے کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس بات کی نشاندہی کرنا کہ آیا آپ آرام سے اونچے (سوپرانو یا ٹینر) گا سکتے ہیں یا کم (آلٹو یا باس) نوٹ آپ کو ایسے گانوں کا انتخاب کرنے میں مدد کرسکتے ہیں جو آپ کی آواز کے مطابق ہوں اور اپنی حد کو بڑھانے پر کام شروع کریں۔
گانا موسیقی کی کارکردگی کی ایک ورسٹائل اور اظہاری شکل ہے جو تکنیک، جذبات اور انفرادیت کو یکجا کرتی ہے۔ سانس لینے، آواز کی صحت، رینج، اور اظہار خیال کی بنیادی باتوں کو سمجھنا کسی کی گانے کی مہارت اور موسیقی سے لطف اندوز ہو سکتا ہے۔
