Opera musiqi, dram və bəzən rəqsi birləşdirərək vahid sənət əsərinə çevirən ifaçılıq sənəti formasıdır. O, 16-cı əsrin sonlarında İtaliyada yaranıb və o vaxtdan bütün dünyada görkəmli sənət formasına çevrilib. Opera musiqi və libretto (operanın mətni) vasitəsilə hekayəni izah etmək üçün birlikdə işləyən müğənnilər, orkestr və çox vaxt xor da daxil olmaqla bir neçə komponentdən ibarətdir.
Operanın kökləri İtaliyada İntibah dövrünə gedib çıxır, burada musiqi və dramaturgiyanı birləşdirən eksperimentlər bu unikal formanın inkişafına səbəb olub. İlk tanınmış opera 1598-ci ildə Jacopo Peri tərəfindən bəstələnmiş "Dafne" idi. Janr sürətlə inkişaf etdi, Claudio Monteverdi digər erkən və nüfuzlu bəstəkar oldu, xüsusən də 1607-ci ildə "L'Orfeo" əsəri ilə. Opera bütün Avropada, hər bir xalqda yayıldı. öz mədəni zövqlərinə uyğunlaşdırmaq.
Musiqi operanın ürəyidir, orkestr emosional ton yaratmaqda və müğənnilərə dəstək olmaqda mühüm rol oynayır. Musiqi bəstəkar tərəfindən yazılmışdır və səhnədə baş verən emosiyalar və hadisələrlə sıx bağlıdır.
Libretto operanın mətni və ya ssenarisidir, o cümlədən ifaçıların oxuduğu bütün dialoq və sözlər. O, bəstələnmiş musiqiyə uyğun hazırlanmışdır və hekayənin povestini çatdırmağa kömək edir.
Operada müğənnilər soprano, mezzo-soprano, tenor, bariton və bas kimi fərqli vokal diapazonları ilə xarakterizə olunan müxtəlif rolları ifa edirlər. Operada oxuma üslubu cəlb olunur və ciddi təlim tələb edir.
Opera əsrlər boyu musiqi zövqündə, mədəni üstünlüklərdə və ictimai normalarda dəyişiklikləri əks etdirən müxtəlif üslub və janrlara çevrilmişdir.
Mürəkkəb musiqi ornamentləri və mürəkkəb səhnə texnikası ilə səciyyələnən o, 17-ci və 18-ci əsrin əvvəllərində çiçəkləndi. Bu dövrdə George Frideric Handel kimi bəstəkarlar görkəmli idi.
Harmoniya və aydınlığa diqqət yetirərək, 18-ci əsrin sonlarında klassik dövrdə Volfqanq Amadey Motsart əsas fiqur kimi opera seria (ciddi opera) və opera buffa (komik opera) yüksəlişini gördü.
İtalyan dilində "gözəl oxuma" mənasını verən bu üslub insan səsinin gözəlliyini vurğulayır və virtuoz oxumağı özündə əks etdirir. Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini və Gaetano Donizetti mərkəzi bəstəkarlar idi.
19-cu əsrin sonlarında realizmə diqqət yetirən, gündəlik həyatı və onun mübarizələrini təsvir edən bir tendensiya. Pietro Mascagni-nin “Cavalleria rusticana” və Ruggero Leoncavallo-nun “Pagliacci” əsərləri buna misaldır.
Bir çox operalar zamanın sınağından çıxmış, klassik musiqi və ifaçılıq sənəti dünyasında əlamətdar olmuşdur.
"Traviata", "Aida" və "Riqoletto" ilə tanınan Verdinin əsərləri emosional dərinliyi və mürəkkəb xarakterləri ilə məşhurdur.
Vaqner operaya hərtərəfli yanaşaraq, "Üzük dövrü" və "Tristan və İzolde" kimi əsərlərində bütün sənət növlərini sintez etməyə çalışaraq, Gesamtkunstwerk (ümumi sənət əsəri) konsepsiyasını təqdim etdi.
Puççininin "La Bohème", "Toska" və "Madama Butterfly" kimi operaları melodik partituraları və təsirli hekayələri ilə məşhurdur.
Opera istehsalı həm eşitmə, həm də vizual hissləri cəlb edən bir tamaşa yaratmaqla çoxsaylı bədii və texniki elementləri əhatə edir.
Rejissorun operanın təqdimatına baxışı quruluş, bloklama və personajlar arasında qarşılıqlı əlaqəni əhatə edir. Müasir istehsallar klassik əsərlərə yeni şərhlər gətirmək üçün parametrləri dəyişə bilər.
Dizaynerlər operanın dövrünə, yerinə və əhval-ruhiyyəsinə uyğun vizual elementlər yaradır, tamaşaçıları hekayəyə daha da cəlb edirlər.
Orkestr əsas rol oynayır və dirijor musiqiçilərin və vokalçıların ahəngdar olmasını təmin edir, müğənniləri dəstəkləmək, lakin onları üstələməmək üçün səsi diqqətlə balanslaşdırır.
Müasir dövrdə opera inkişaf etməkdə davam edir, tanınmış əsərlər bütün dünyada ifa olunur və müasir bəstəkarlar repertuara yeni operalar əlavə edirlər. Subtitrlər və innovativ səhnələşdirmə üsulları kimi texnologiyanın inkişafı operanı daha geniş auditoriya üçün daha əlçatan edib. Bundan əlavə, canlı kino yayımları və rəqəmsal yayım kimi təşəbbüslər operanın qlobal mədəni mənzərənin mühüm hissəsi olaraq qalmasını təmin edir.
Opera, ifaçılıq sənətinin sintezi olaraq, musiqi, səs, dram və vizual sənətkarlıq vasitəsilə misilsiz hekayə təcrübəsi təqdim edir. Əsrlər boyu onun təkamülü sosial, mədəni və musiqi meyllərindəki dəyişiklikləri əks etdirir, lakin onun əsas elementləri dəyişməz olaraq qalır: emosiya oyatmaq və hər yaşda və mənşəyi olan tamaşaçılarda rezonans doğuran hekayələr danışmaq.
