অপেরা হল পারফরমিং আর্টগুলির একটি রূপ যা সঙ্গীত, নাটক এবং কখনও কখনও নৃত্যকে একত্রিত করে শিল্পের একীভূত কাজ। এটি 16 শতকের শেষের দিকে ইতালিতে উদ্ভূত হয়েছিল এবং তখন থেকে এটি সারা বিশ্বে একটি বিশিষ্ট শিল্প রূপ হয়ে উঠেছে। অপেরায় গায়ক, একটি অর্কেস্ট্রা এবং প্রায়শই একটি কোরাস সহ বেশ কয়েকটি উপাদান জড়িত থাকে, সবাই মিলে মিউজিক এবং লিব্রেটো (অপেরার পাঠ্য) মাধ্যমে একটি গল্প বলার জন্য কাজ করে।
অপেরার শিকড় ইতালির রেনেসাঁ যুগে খুঁজে পাওয়া যায়, যেখানে সঙ্গীত এবং নাটকের সমন্বয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার ফলে এই অনন্য রূপের বিকাশ ঘটে। প্রথম স্বীকৃত অপেরা ছিল "ড্যাফনে", যা 1598 সালে জ্যাকোপো পেরি দ্বারা রচিত হয়েছিল। ধারাটি দ্রুত বিকশিত হয়েছিল, ক্লাউদিও মন্টেভের্দি অন্য একজন প্রাথমিক এবং প্রভাবশালী সুরকার ছিলেন, বিশেষ করে 1607 সালে তাঁর "ল'অর্ফিও" রচনার মাধ্যমে। অপেরা ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, প্রতিটি দেশে এটাকে তাদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক রুচির সাথে মানিয়ে নেওয়া।
সঙ্গীত হল অপেরার প্রাণ, যেখানে অর্কেস্ট্রা আবেগপূর্ণ সুর সেট করতে এবং গায়কদের সমর্থন করতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। সঙ্গীতটি একজন সুরকার দ্বারা লেখা এবং মঞ্চে ঘটে যাওয়া আবেগ এবং ঘটনার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে আবদ্ধ।
লিব্রেটো হল অপেরার পাঠ্য বা স্ক্রিপ্ট, যার মধ্যে অভিনয়শিল্পীদের দ্বারা গাওয়া সমস্ত সংলাপ এবং গান রয়েছে। এটি রচিত সংগীতের সাথে মেলে এবং গল্পের বর্ণনাকে বোঝাতে সহায়তা করে।
অপেরার গায়করা বিভিন্ন ভূমিকা পালন করে, প্রত্যেকটি স্বতন্ত্র ভোকাল রেঞ্জ যেমন সোপ্রানো, মেজো-সোপ্রানো, টেনর, ব্যারিটোন এবং বেস দ্বারা চিহ্নিত। অপেরায় গান গাওয়ার শৈলী জড়িত এবং কঠোর প্রশিক্ষণের প্রয়োজন।
অপেরা শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে বিভিন্ন শৈলী এবং ঘরানার মধ্যে বিকশিত হয়েছে, যা সঙ্গীতের স্বাদ, সাংস্কৃতিক পছন্দ এবং সামাজিক নিয়মের পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে।
বিস্তৃত বাদ্যযন্ত্র অলঙ্করণ এবং জটিল স্টেজ মেশিনারি দ্বারা বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এটি 17 তম এবং 18 শতকের প্রথম দিকে বিকাশ লাভ করে। জর্জ ফ্রেডেরিক হ্যান্ডেলের মতো সুরকাররা এই যুগে বিশিষ্ট ছিলেন।
সম্প্রীতি এবং স্বচ্ছতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, 18 শতকের শেষের দিকে ধ্রুপদী যুগে অপেরা সিরিয়া (গুরুতর অপেরা) এবং অপেরা বাফা (কমিক অপেরা) এর উত্থান দেখা যায়, যার মধ্যে উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট একটি মূল ব্যক্তিত্ব ছিলেন।
ইতালীয় ভাষায় "সুন্দর গাওয়া" এর অর্থ, এই শৈলীটি মানুষের কণ্ঠের সৌন্দর্যের উপর জোর দেয় এবং virtuosic গানের বৈশিষ্ট্যগুলিকে তুলে ধরে। Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini এবং Gaetano Donizetti ছিলেন কেন্দ্রীয় সুরকার।
19 শতকের শেষের দিকের একটি প্রবণতা যা বাস্তববাদের উপর ফোকাস করে, দৈনন্দিন জীবন এবং এর সংগ্রামকে চিত্রিত করে। Pietro Mascagni এর "Cavalleria rusticana" এবং Ruggero Leoncavallo এর "Pagliacci" উদাহরণ।
অনেক অপেরা সময়ের পরীক্ষায় দাঁড়িয়েছে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং পারফর্মিং আর্টের জগতে আইকনিক হয়ে উঠেছে।
"লা ট্রাভিয়াটা," "আইডা" এবং "রিগোলেটো" এর জন্য পরিচিত, ভার্দির কাজগুলি তাদের আবেগগত গভীরতা এবং জটিল চরিত্রগুলির জন্য পালিত হয়।
ওয়াগনার অপেরার জন্য একটি বিস্তৃত পন্থা নিয়েছিলেন, তিনি "দ্য রিং সাইকেল" এবং "ট্রিস্তান উন্ড আইসোল্ডে" এর মতো সমস্ত শিল্পকে সংশ্লেষিত করতে চেয়েছিলেন, যা গেসামটকুনস্টওয়ার্ক (শিল্পের মোট কাজ) ধারণার প্রবর্তন করেছিলেন।
পুচিনির অপেরা, যেমন "লা বোহেম," "টোসকা," এবং "মাদামা বাটারফ্লাই," তাদের সুরেলা স্কোর এবং মর্মস্পর্শী গল্পের জন্য বিখ্যাত।
একটি অপেরা তৈরিতে প্রচুর শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত উপাদান জড়িত থাকে, এমন একটি চমক তৈরি করে যা শ্রবণ এবং চাক্ষুষ ইন্দ্রিয় উভয়কেই জড়িত করে।
অপেরার উপস্থাপনার জন্য পরিচালকের দৃষ্টিভঙ্গি চরিত্রগুলির মধ্যে সেট করা, ব্লক করা এবং মিথস্ক্রিয়া অন্তর্ভুক্ত করে। আধুনিক প্রযোজনাগুলি ক্লাসিক কাজে নতুন ব্যাখ্যা আনতে সেটিংস পরিবর্তন করতে পারে।
ডিজাইনাররা ভিজ্যুয়াল উপাদান তৈরি করে যা অপেরার সময়কাল, অবস্থান এবং মেজাজের সাথে মেলে, দর্শকদের গল্পে আরও নিমজ্জিত করে।
অর্কেস্ট্রা একটি মুখ্য ভূমিকা পালন করে, এবং কন্ডাক্টর নিশ্চিত করে যে সুরকার এবং কণ্ঠশিল্পীরা সুরে সুরে সুরে সুরে ভারসাম্য বজায় রেখে সমর্থন করে কিন্তু গায়কদের উপর কর্তৃত্ব করে না।
আধুনিক যুগে, অপেরা ক্রমাগত উন্নতি লাভ করে, বিশ্বব্যাপী প্রতিষ্ঠিত কাজগুলি সঞ্চালিত হচ্ছে এবং সমসাময়িক সুরকাররা সংগ্রহশালায় নতুন অপেরা যুক্ত করেছে। প্রযুক্তির অগ্রগতি, যেমন সাবটাইটেল এবং উদ্ভাবনী স্টেজিং কৌশল, অপেরাকে বৃহত্তর দর্শকদের কাছে আরও অ্যাক্সেসযোগ্য করে তুলেছে। অধিকন্তু, লাইভ সিনেমা সম্প্রচার এবং ডিজিটাল স্ট্রিমিংয়ের মতো উদ্যোগগুলি নিশ্চিত করে যে অপেরা বিশ্বব্যাপী সাংস্কৃতিক ল্যান্ডস্কেপের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসাবে রয়ে গেছে।
অপেরা, পারফরমিং আর্টের সংশ্লেষ হিসাবে, সঙ্গীত, কণ্ঠ, নাটক এবং ভিজ্যুয়াল শৈল্পিকতার মাধ্যমে গল্প বলার একটি অতুলনীয় অভিজ্ঞতা প্রদান করে। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে এর বিবর্তন সামাজিক, সাংস্কৃতিক এবং সঙ্গীত প্রবণতার পরিবর্তনগুলিকে প্রতিফলিত করে, তবুও এর মূল উপাদানগুলি একই থাকে: আবেগ জাগানো এবং গল্পগুলি বলা যা সমস্ত বয়স এবং পটভূমির দর্শকদের সাথে অনুরণিত হয়।
