ओपेरा प्रदर्शन कला का एक रूप है जो संगीत, नाटक और कभी-कभी नृत्य को कला के एकीकृत कार्य में जोड़ता है। इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी और तब से यह दुनिया भर में एक प्रमुख कला रूप बन गया है। ओपेरा में गायक, ऑर्केस्ट्रा और अक्सर कोरस सहित कई घटक शामिल होते हैं, जो संगीत और लिब्रेटो (ओपेरा का पाठ) के माध्यम से एक कहानी बताने के लिए मिलकर काम करते हैं।
ओपेरा की जड़ें इटली में पुनर्जागरण काल में देखी जा सकती हैं, जहाँ संगीत और नाटक के संयोजन के प्रयोगों ने इस अनूठी शैली के विकास को जन्म दिया। पहला मान्यता प्राप्त ओपेरा "डैफ़ने" था, जिसे 1598 में जैकोपो पेरी ने रचा था। यह शैली तेज़ी से विकसित हुई, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी एक और शुरुआती और प्रभावशाली संगीतकार थे, विशेष रूप से 1607 में उनके काम "ल'ऑर्फ़ियो" के साथ। ओपेरा पूरे यूरोप में फैल गया, प्रत्येक राष्ट्र ने इसे अपने सांस्कृतिक स्वाद के अनुसार ढाल लिया।
संगीत ओपेरा का दिल है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा भावनात्मक स्वर सेट करने और गायकों का समर्थन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। संगीत एक संगीतकार द्वारा लिखा जाता है और मंच पर होने वाली भावनाओं और घटनाओं से निकटता से जुड़ा होता है।
लिब्रेटो ओपेरा का पाठ या स्क्रिप्ट है, जिसमें कलाकारों द्वारा गाए गए सभी संवाद और गीत शामिल होते हैं। इसे संगीत से मेल खाने के लिए तैयार किया जाता है और यह कहानी के कथानक को व्यक्त करने में मदद करता है।
ओपेरा में गायक अलग-अलग भूमिकाएँ निभाते हैं, जिनमें से प्रत्येक की आवाज़ अलग-अलग होती है जैसे कि सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बैरिटोन और बास। ओपेरा में गायन की शैली जटिल होती है और इसके लिए कठोर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।
ओपेरा सदियों से विभिन्न शैलियों और विधाओं में विकसित हुआ है, जो संगीत के स्वाद, सांस्कृतिक प्राथमिकताओं और सामाजिक मानदंडों में परिवर्तन को दर्शाता है।
विस्तृत संगीत अलंकरण और जटिल मंच मशीनरी की विशेषता के कारण, यह 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में खूब फला-फूला। इस युग में जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल जैसे संगीतकार प्रमुख थे।
सामंजस्य और स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय युग में ओपेरा सेरिया (गंभीर ओपेरा) और ओपेरा बफ़ा (हास्य ओपेरा) का उदय हुआ, जिसमें वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक प्रमुख व्यक्ति थे।
इतालवी में इसका अर्थ है "सुंदर गायन", यह शैली मानवीय आवाज़ की सुंदरता पर जोर देती है और इसमें उत्कृष्ट गायन की विशेषता है। गियोचिनो रॉसिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी और गेटानो डोनिज़ेटी इसके मुख्य संगीतकार थे।
19वीं सदी के उत्तरार्ध की एक प्रवृत्ति जो यथार्थवाद पर केंद्रित थी, जिसमें रोजमर्रा के जीवन और उसके संघर्षों को चित्रित किया गया। पिएत्रो मास्काग्नि की "कैवेलेरिया रस्टिकाना" और रग्गेरो लियोनकावेलो की "पगलियाची" इसके उदाहरण हैं।
कई ओपेरा समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और शास्त्रीय संगीत और प्रदर्शन कला की दुनिया में प्रतिष्ठित बन गए हैं।
"ला त्रावियाता", "आइडा" और "रिगोलेटो" के लिए प्रसिद्ध वेर्डी की कृतियाँ उनकी भावनात्मक गहराई और जटिल चरित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
वैगनर ने ओपेरा के प्रति एक व्यापक दृष्टिकोण अपनाया, तथा "द रिंग साइकिल" और "ट्रिस्टन अंड इसोल्ड" जैसी अपनी कृतियों में सभी कलाओं का संश्लेषण करने का प्रयास किया, तथा गेसमटकुंस्टवर्क (कला का सम्पूर्ण कार्य) की अवधारणा प्रस्तुत की।
पुचिनी के ओपेरा, जैसे "ला बोहेम", "टोस्का" और "मैडामा बटरफ्लाई", अपनी मधुर संगीत और मर्मस्पर्शी कहानियों के लिए प्रसिद्ध हैं।
ओपेरा के निर्माण में अनेक कलात्मक और तकनीकी तत्वों का प्रयोग होता है, जिससे एक ऐसा तमाशा निर्मित होता है जो श्रवण और दृश्य दोनों इंद्रियों को संलग्न करता है।
ओपेरा की प्रस्तुति के लिए निर्देशक की दृष्टि में सेटिंग, ब्लॉकिंग और पात्रों के बीच बातचीत शामिल है। आधुनिक प्रस्तुतियाँ क्लासिक कार्यों में नई व्याख्याएँ लाने के लिए सेटिंग बदल सकती हैं।
डिजाइनर ऐसे दृश्य तत्वों का निर्माण करते हैं जो ओपेरा के काल, स्थान और मूड से मेल खाते हैं, जिससे दर्शक कहानी में और अधिक डूब जाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, तथा कंडक्टर यह सुनिश्चित करता है कि संगीतकार और गायक सामंजस्य में रहें, तथा ध्वनि को संतुलित रखते हुए गायकों का समर्थन करे, लेकिन उन पर हावी न हो।
आधुनिक युग में, ओपेरा का विकास जारी है, दुनिया भर में स्थापित कृतियों का प्रदर्शन किया जा रहा है और समकालीन संगीतकार अपने प्रदर्शनों की सूची में नए ओपेरा जोड़ रहे हैं। उपशीर्षक और नवीन मंचन तकनीकों जैसी प्रौद्योगिकी में प्रगति ने ओपेरा को व्यापक दर्शकों के लिए अधिक सुलभ बना दिया है। इसके अलावा, लाइव सिनेमा प्रसारण और डिजिटल स्ट्रीमिंग जैसी पहल यह सुनिश्चित करती हैं कि ओपेरा वैश्विक सांस्कृतिक परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना रहे।
प्रदर्शन कलाओं के संश्लेषण के रूप में ओपेरा, संगीत, आवाज़, नाटक और दृश्य कला के माध्यम से कहानी कहने का एक अद्वितीय अनुभव प्रदान करता है। सदियों से इसका विकास सामाजिक, सांस्कृतिक और संगीत प्रवृत्तियों में परिवर्तनों को दर्शाता है, फिर भी इसके मूल तत्व वही हैं: भावनाएँ जगाना और ऐसी कहानियाँ सुनाना जो सभी उम्र और पृष्ठभूमि के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित हों।
