အော်ပရာသည် ဂီတ၊ ဒရာမာနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ အကတို့ကို ပေါင်းစည်းထားသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသော ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၆ ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် အီတလီနိုင်ငံမှ စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ထင်ရှားသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အော်ပရာတေးဂီတတွင် အဆိုတော်များ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် မကြာခဏ သံပြိုင်များအပါအဝင် အစိတ်အပိုင်းများစွာပါဝင်ပြီး အားလုံးသည် ဂီတနှင့် libretto (အော်ပရာ၏စာသား) မှတဆင့် ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ပြောပြရန် အတူတကွလုပ်ဆောင်ကြသည်။
အော်ပရာ၏ အမြစ်များကို အီတလီရှိ ဂီတနှင့် ဒရာမာပေါင်းစပ်မှုတွင် စမ်းသပ်မှုများသည် ဤထူးခြားသောပုံစံကို ဖြစ်ထွန်းစေသည့် အီတလီရှိ Renaissance ကာလကို ပြန်လည်ခြေရာခံနိုင်သည်။ ပထမဆုံး အသိအမှတ်ပြု အော်ပရာသည် ၁၅၉၈ ခုနှစ်တွင် Jacopo Peri ရေးစပ်သော "Dafne" ဖြစ်သည်။ အမျိုးအစားမှာ လျင်မြန်စွာ ပြောင်းလဲလာကာ Claudio Monteverdi သည် အစောပိုင်းနှင့် ဩဇာညောင်းသော တေးရေးဆရာဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် သူ၏လက်ရာ "L'Orfeo" 1607 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏လက်ရာ "L'Orfeo" နှင့် 1607 ခုနှစ်တို့တွင် ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ ဥရောပတစ်ခွင်၊ နိုင်ငံတိုင်းတွင် ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ ယဉ်ကျေးမှု အရသာနဲ့ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်။
ဂီတသည် အော်ပရာ၏ နှလုံးသားဖြစ်ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းသည် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လေသံကို သတ်မှတ်ပေးပြီး အဆိုတော်များကို ပံ့ပိုးပေးရာတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ သီချင်းကို တေးရေးဆရာက ရေးသားထားပြီး စင်ပေါ်မှာ ဖြစ်ပျက်နေတဲ့ ခံစားချက်နဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေနဲ့ အနီးကပ် ချိတ်ဆက်ထားပါတယ်။
libretto သည် ဖျော်ဖြေသူများ သီဆိုသော ဆွေးနွေးမှု နှင့် သီချင်းစာသားများ အပါအဝင် အော်ပရာ၏ စာသား သို့မဟုတ် ဇာတ်ညွှန်းဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ရေးစပ်ထားသည့် တေးဂီတနှင့် ကိုက်ညီစေရန် ဖန်တီးထားပြီး ဇာတ်လမ်း၏ ဇာတ်ကြောင်းကို ဖော်ပြရာတွင် ကူညီပေးပါသည်။
အော်ပရာရှိ အဆိုတော်များသည် ဆိုပရာနို၊ မီဇဇို-ဆိုပရာနို၊ တင်းနာ၊ ဘာရီတုံနှင့် ဘေ့စ်စသည့် ကွဲပြားသော အသံအကွာအဝေးများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာအသီးသီးဖြင့် ကွဲပြားသော အခန်းကဏ္ဍများကို ထမ်းဆောင်ကြသည်။ အော်ပရာတွင် သီဆိုဟန်သည် ပါဝင်ပြီး ပြင်းထန်သော လေ့ကျင့်မှု လိုအပ်သည်။
အော်ပရာသည် ဂီတအရသာ၊ ယဉ်ကျေးမှုအကြိုက်များနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းစံနှုန်းများကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် အမျိုးမျိုးသောစတိုင်များနှင့် အမျိုးအစားများအဖြစ် ပြောင်းလဲလာသည်။
ဂီတအလှဆင်ခြင်းနှင့် ရှုပ်ထွေးသောစင်မြင့်စက်ပစ္စည်းများဖြင့် ထူးခြားချက်မှာ ၁၇ ရာစုနှင့် ၁၈ ရာစုအစောပိုင်းတွင် ထွန်းကားခဲ့သည်။ George Frideric Handel ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် ဤခေတ်တွင် ထင်ရှားသည်။
သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုကို အာရုံစိုက်ကာ 18 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ဂန္ထဝင်ခေတ်သည် အော်ပရာစီရီယာ (လေးနက်သောအော်ပရာ) နှင့် အော်ပရာ ဘူဖာ (ရုပ်ပြအော်ပရာ) တို့ကို အဓိကဇာတ်ကောင်အဖြစ် Wolfgang Amadeus Mozart ဖြင့် ထွန်းကားလာခဲ့သည်။
အီတလီလို "လှပသောသီချင်းဆိုခြင်း" ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသော ဤပုံစံသည် လူ့အသံ၏ အလှကို အလေးပေးကာ သီလရှိသော သီချင်းဆိုခြင်းကို ပါရှိသည်။ Gioachino Rossini၊ Vincenzo Bellini နှင့် Gaetano Donizetti တို့သည် ဗဟိုတေးရေးဆရာများဖြစ်သည်။
19 ရာစုနှောင်းပိုင်း ခေတ်ရေစီးကြောင်းသည် လက်တွေ့ဆန်သော၊ နေ့စဉ်ဘဝနှင့် ၎င်း၏ရုန်းကန်မှုများကို ပုံဖော်ထားသည်။ Pietro Mascagni ၏ "Cavalleria rusticana" နှင့် Ruggero Leoncavallo ၏ "Pagliacci" တို့သည် ဥပမာများဖြစ်သည်။
အော်ပရာအများအပြားသည် ခေတ်ကာလ၏စမ်းသပ်မှုကို ခံနေကြရပြီး ဂန္တဝင်ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာလောကတွင် အထင်ကရဖြစ်လာခဲ့သည်။
"La Traviata" "Aida" နှင့် "Rigoletto" တို့အတွက် လူသိများသော Verdi ၏ လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးသော ဇာတ်ကောင်များကြောင့် ဂုဏ်ပြုခံရပါသည်။
Wagner သည် “The Ring Cycle” နှင့် “Tristan und Isolde” ကဲ့သို့သော သူ၏လက်ရာများတွင် အနုပညာအားလုံးကို ပေါင်းစပ်ရန် Gesamtkunstwerk (အနုပညာစုစုပေါင်း) ၏သဘောတရားကို မိတ်ဆက်ပေးသည့် Gesamtkunstwerk
Puccini ၏ အော်ပရာများဖြစ်သည့် "La Bohème" "Tosca" နှင့် "Madama Butterfly" တို့သည် ၎င်းတို့၏ ငြိမ့်ညောင်းသော ရမှတ်များနှင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်လမ်းများကြောင့် ကျော်ကြားသည်။
အော်ပရာတစ်ခုထုတ်လုပ်ရာတွင် အနုပညာနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများစွာပါဝင်ပြီး အကြားအာရုံနှင့် အမြင်အာရုံနှစ်ခုစလုံးကို ပေါင်းစပ်ပေးသည့် မျက်မှန်ကို ဖန်တီးပေးသည်။
အော်ပရာတင်ဆက်မှုအတွက် ဒါရိုက်တာ၏အမြင်တွင် ဇာတ်ကောင်များကြားတွင် ဆက်တင်၊ ပိတ်ဆို့ခြင်းနှင့် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုများ ပါဝင်သည်။ ခေတ်မီထုတ်လုပ်ရေးများသည် ဂန္ထဝင်လက်ရာများအတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ်များ ယူဆောင်လာစေရန် ဆက်တင်များကို ပြောင်းလဲနိုင်သည်။
ဒီဇိုင်နာများသည် အော်ပရာ၏ ခေတ်၊ တည်နေရာနှင့် ခံစားချက်တို့ကို လိုက်ဖက်သော ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖန်တီးကာ ဇာတ်လမ်းထဲတွင် ပရိသတ်ကို ပိုမိုနှစ်မြှုပ်စေပါသည်။
သံစုံတီးဝိုင်းသည် အဓိကကျသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နေပြီး စပယ်ယာသည် ဂီတသမားများနှင့် တေးသံရှင်များအား လိုက်လျောညီထွေရှိစေရန်၊ အဆိုတော်များကို အားပေးရန် အသံကို ဂရုတစိုက် ချိန်ညှိပေးသော်လည်း အဆိုတော်များကို လွှမ်းမိုးမှုမခံရစေရန် သေချာစေသည်။
ခေတ်သစ်ခေတ်တွင် အော်ပရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ထင်ရှားသည့် လက်ရာများ နှင့် ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများက အော်ပရာအသစ်များကို ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် အော်ပရာသည် ဆက်လက်ရှင်သန်နေပါသည်။ စာတန်းထိုးများနှင့် ဆန်းသစ်သောဇာတ်စင်နည်းပညာများကဲ့သို့သော နည်းပညာတိုးတက်မှုများသည် အော်ပရာကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်များအတွက် ပိုမိုရရှိနိုင်စေခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ တိုက်ရိုက်ရုပ်ရှင်ရုံထုတ်လွှင့်ခြင်းနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်ခြင်းကဲ့သို့သော အစပျိုးမှုများသည် အော်ပရာသည် ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှုအခင်းအကျင်း၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေကြောင်း သေချာစေပါသည်။
Opera သည် ဂီတ၊ အသံ၊ ဒရာမာနှင့် အမြင်ပိုင်းဆိုင်ရာ အနုပညာများဖြင့် ပုံပြင်ပြောခြင်း၏ ပြိုင်ဆိုင်မှုမရှိသော အတွေ့အကြုံကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခြင်းအနုပညာကို ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအနေဖြင့် ပေးဆောင်သည်။ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ၎င်း၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် လူမှုရေး၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဂီတလမ်းကြောင်းများတွင် အပြောင်းအလဲများကို ထင်ဟပ်နေသော်လည်း ၎င်း၏အဓိကအချက်များမှာ တူညီနေဆဲဖြစ်သည်- စိတ်ခံစားမှုကို လွမ်းဆွတ်ရန်နှင့် အသက်အရွယ်နှင့် နောက်ခံပရိသတ်များနှင့် ပဲ့တင်ထပ်သည့် ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြရန်။
