ओपेरा प्रदर्शन कलाको एक रूप हो जसले संगीत, नाटक र कहिलेकाहीँ नृत्यलाई कलाको एकीकृत कार्यमा जोड्दछ। यो 16 औं शताब्दीको अन्त्यमा इटालीमा उत्पत्ति भएको थियो र त्यसपछि विश्वभर एक प्रमुख कला रूप भएको छ। ओपेरामा गायकहरू, एक अर्केस्ट्रा, र प्रायः एक कोरस सहित धेरै घटकहरू समावेश हुन्छन्, सबैले संगीत र लिब्रेटो (ओपेराको पाठ) मार्फत कथा सुनाउन एकसाथ काम गर्छन्।
ओपेराको जराहरू इटालीको पुनर्जागरण अवधिमा पत्ता लगाउन सकिन्छ, जहाँ संगीत र नाटकको संयोजनमा प्रयोगहरूले यस अनौठो रूपको विकासको नेतृत्व गर्यो। पहिलो मान्यता प्राप्त ओपेरा 1598 मा ज्याकोपो पेरी द्वारा रचना गरिएको "डाफ्ने" थियो। विधा द्रुत रूपमा विकसित भयो, क्लाउडियो मोन्टेभर्डी अर्को प्रारम्भिक र प्रभावशाली संगीतकार थिए, विशेष गरी 1607 मा उनको काम "L'Orfeo" को साथ। ओपेरा युरोपभर फैलियो, प्रत्येक राष्ट्र। यसलाई आफ्नै सांस्कृतिक स्वाद अनुसार अनुकूलन गर्दै।
संगीत ओपेराको मुटु हो, अर्केस्ट्राले भावनात्मक टोन सेट गर्न र गायकहरूलाई समर्थन गर्न महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। संगीत एक संगीतकार द्वारा लेखिएको छ र मञ्च मा हुने भावना र घटनाहरु संग नजिकको जोडिएको छ।
लिब्रेटो ओपेराको पाठ वा लिपि हो, जसमा कलाकारहरूले गाइएका सबै संवाद र गीतहरू समावेश हुन्छन्। यो रचना गरिएको संगीतसँग मेल खाने गरी बनाइएको हो र कथाको कथालाई व्यक्त गर्न मद्दत गर्दछ।
ओपेरामा गायकहरूले विभिन्न भूमिकाहरू प्रदर्शन गर्छन्, प्रत्येकलाई सोप्रानो, मेजो-सोप्रानो, टेनर, ब्यारिटोन, र बास जस्ता विशिष्ट स्वर दायराहरूद्वारा विशेषता गरिन्छ। ओपेरामा गाउने शैली समावेश छ र कठोर प्रशिक्षण चाहिन्छ।
ओपेरा शताब्दीयौंदेखि विभिन्न शैली र विधाहरूमा विकसित भएको छ, जसले संगीतको स्वाद, सांस्कृतिक प्राथमिकताहरू, र सामाजिक मान्यताहरूमा परिवर्तनहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।
विस्तृत सांगीतिक सजावट र जटिल स्टेज मेसिनरी द्वारा विशेषता, यो 17 औं र 18 औं शताब्दीको प्रारम्भमा फस्ट्यो। जर्ज फ्रेडरिक ह्यान्डेल जस्ता संगीतकारहरू यस युगमा प्रमुख थिए।
सद्भाव र स्पष्टतामा ध्यान केन्द्रित गर्दै, 18 औं शताब्दीको उत्तरार्धमा शास्त्रीय युगले ओपेरा सेरिया (गम्भीर ओपेरा) र ओपेरा बफा (कमिक ओपेरा) को उदय देख्यो, जसमा वोल्फगांग एमेडियस मोजार्ट प्रमुख व्यक्तित्व थिए।
इटालियनमा "सुन्दर गायन" को अर्थ, यो शैलीले मानव आवाजको सौन्दर्यलाई जोड दिन्छ र virtuosic गायन सुविधा दिन्छ। Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, र Gaetano Donizetti केन्द्रीय संगीतकार थिए।
19 औं शताब्दीको उत्तरार्धको प्रवृति यथार्थवादमा केन्द्रित, दैनिक जीवन र यसका संघर्षहरू चित्रण गर्दै। Pietro Mascagni को "Cavalleria rusticana" र Ruggero Leoncavallo को "Pagliacci" उदाहरणहरू हुन्।
धेरै ओपेराहरू समयको परीक्षामा खडा भएका छन्, शास्त्रीय संगीत र प्रदर्शन कलाको संसारमा प्रतिष्ठित बनेका छन्।
"La Traviata," "Aida," र "Rigoletto," Verdi का कामहरू तिनीहरूको भावनात्मक गहिराइ र जटिल पात्रहरूको लागि मनाइन्छ।
Wagner ले ओपेराको लागि एक व्यापक दृष्टिकोण अपनाउनुभयो, "द रिंग साइकल" र "ट्रिस्टान अन्ड आइसोल्ड" जस्ता आफ्ना कार्यहरूमा सबै कलाहरू संश्लेषित गर्न खोज्दै, Gesamtkunstwerk (कलाको कुल कार्य) को अवधारणाको परिचय दिनुभयो।
Puccini को ओपेराहरू, जस्तै "ला बोहेम," "टोस्का," र "म्याडामा बटरफ्लाइ," तिनीहरूको मधुर स्कोर र मार्मिक कथाहरूका लागि प्रसिद्ध छन्।
ओपेरा उत्पादन गर्दा कलात्मक र प्राविधिक तत्वहरूको भीड समावेश हुन्छ, जसले श्रवण र दृश्य इन्द्रियहरूलाई संलग्न गराउने दृश्य सिर्जना गर्दछ।
ओपेराको प्रस्तुतिको लागि निर्देशकको दृष्टिले क्यारेक्टरहरू बीच सेटिङ, अवरुद्ध र अन्तरक्रिया समावेश गर्दछ। आधुनिक उत्पादनहरूले क्लासिक कार्यहरूमा नयाँ व्याख्याहरू ल्याउन सेटिङहरू परिवर्तन गर्न सक्छन्।
डिजाइनरहरूले दृश्य तत्वहरू सिर्जना गर्छन् जुन ओपेराको अवधि, स्थान र मूडसँग मेल खान्छ, दर्शकहरूलाई कथामा थप डुबाउँछ।
अर्केस्ट्राले निर्णायक भूमिका खेल्छ, र कन्डक्टरले संगीतकारहरू र गायकहरू सद्भावमा छन् भनी सुनिश्चित गर्दछ, ध्यानपूर्वक आवाजलाई समर्थन गर्न तर गायकहरूलाई पराजित गर्दैन।
आधुनिक युगमा, ओपेरा फस्टाउन जारी छ, स्थापित कार्यहरू विश्वव्यापी रूपमा प्रदर्शन भइरहेका छन् र समकालीन संगीतकारहरूले भण्डारमा नयाँ ओपेराहरू थप्छन्। प्रविधिमा भएको प्रगति, जस्तै उपशीर्षक र नवीन स्टेजिङ प्रविधिहरूले ओपेरालाई फराकिलो दर्शकहरूको लागि पहुँचयोग्य बनाएको छ। यसबाहेक, प्रत्यक्ष सिनेमा प्रसारण र डिजिटल स्ट्रिमिङ जस्ता पहलहरूले ओपेरा विश्वव्यापी सांस्कृतिक परिदृश्यको एक महत्त्वपूर्ण भाग रहेको सुनिश्चित गर्दछ।
ओपेरा, प्रदर्शन कला को एक संश्लेषण को रूप मा, संगीत, आवाज, नाटक, र दृश्य कला को माध्यम बाट कथा कथनको एक अनुपम अनुभव प्रदान गर्दछ। शताब्दीयौंमा यसको विकासले सामाजिक, सांस्कृतिक र सांगीतिक प्रचलनहरूमा परिवर्तनहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, तर पनि यसको मूल तत्वहरू उस्तै रहन्छन्: भावना जगाउन र कथाहरू सुनाउन जुन सबै उमेर र पृष्ठभूमिका दर्शकहरूसँग प्रतिध्वनित हुन्छ।
