اوپیرا پرفارمنگ آرٹس کی ایک شکل ہے جو موسیقی، ڈرامہ اور بعض اوقات رقص کو یکجا کر کے آرٹ کے ایک متحد کام میں شامل کرتی ہے۔ اس کی ابتدا 16ویں صدی کے آخر میں اٹلی میں ہوئی تھی اور اس کے بعد سے یہ دنیا بھر میں ایک نمایاں فن کی شکل اختیار کر گیا ہے۔ اوپیرا میں کئی اجزاء شامل ہوتے ہیں جن میں گلوکار، ایک آرکسٹرا، اور اکثر ایک کورس شامل ہوتا ہے، سبھی موسیقی اور لبریٹو (اوپیرا کا متن) کے ذریعے کہانی سنانے کے لیے مل کر کام کرتے ہیں۔
اوپیرا کی جڑیں اٹلی میں نشاۃ ثانیہ کے دور میں تلاش کی جا سکتی ہیں، جہاں موسیقی اور ڈرامے کے امتزاج کے تجربات اس منفرد شکل کی ترقی کا باعث بنے۔ پہلا تسلیم شدہ اوپیرا "ڈافنے" تھا، جسے جیکوپو پیری نے 1598 میں کمپوز کیا تھا۔ یہ صنف تیزی سے تیار ہوئی، جس میں کلاڈیو مونٹیورڈی ایک اور ابتدائی اور بااثر موسیقار تھے، خاص طور پر 1607 میں اپنے کام "L'Orfeo" کے ساتھ۔ اوپیرا پورے یورپ میں پھیل گیا، ہر ملک میں۔ اسے اپنے ثقافتی ذوق کے مطابق ڈھالنا۔
موسیقی اوپیرا کا دل ہے، آرکسٹرا جذباتی لہجے کو ترتیب دینے اور گلوکاروں کی حمایت میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔ موسیقی ایک موسیقار کی طرف سے لکھی گئی ہے اور سٹیج پر ہونے والے جذبات اور واقعات سے گہرا تعلق ہے۔
لبریٹو اوپیرا کا متن یا اسکرپٹ ہے، جس میں اداکاروں کے گائے ہوئے تمام مکالمے اور بول شامل ہیں۔ اسے کمپوز کردہ موسیقی سے ملنے کے لیے تیار کیا گیا ہے اور کہانی کے بیانیے کو پہنچانے میں مدد کرتا ہے۔
اوپیرا میں گلوکار مختلف کردار ادا کرتے ہیں، جن میں سے ہر ایک کی مخصوص آواز کی حدود جیسے سوپرانو، میزو سوپرانو، ٹینر، بیریٹون اور باس کی خصوصیات ہوتی ہیں۔ اوپیرا میں گانے کا انداز شامل ہے اور اس کے لیے سخت تربیت کی ضرورت ہوتی ہے۔
اوپیرا صدیوں کے دوران مختلف طرزوں اور انواع میں تیار ہوا ہے، جو موسیقی کے ذوق، ثقافتی ترجیحات، اور معاشرتی اصولوں میں تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے۔
موسیقی کی وسیع آرائش اور پیچیدہ اسٹیج مشینری کی خصوصیت، یہ 17ویں اور 18ویں صدی کے اوائل میں پروان چڑھی۔ جارج فریڈرک ہینڈل جیسے موسیقار اس دور میں نمایاں تھے۔
ہم آہنگی اور وضاحت پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے، 18 ویں صدی کے آخر میں کلاسیکی دور میں اوپیرا سیریا (سنجیدہ اوپیرا) اور اوپیرا بفا (کامک اوپیرا) کا عروج دیکھا گیا، جس میں وولف گینگ امادیوس موزارٹ ایک اہم شخصیت تھے۔
اطالوی زبان میں "خوبصورت گانا" کا مطلب ہے، یہ انداز انسانی آواز کی خوبصورتی پر زور دیتا ہے اور اس میں virtuosic گانے کی خصوصیات ہیں۔ Gioachino Rossini، Vincenzo Bellini، اور Gaetano Donizetti مرکزی موسیقار تھے۔
19ویں صدی کے آخر کا رجحان جو حقیقت پسندی پر مرکوز ہے، روزمرہ کی زندگی اور اس کی جدوجہد کو پیش کرتا ہے۔ Pietro Mascagni کی "Cavalleria rusticana" اور Ruggero Leoncavallo کی "Pagliacci" مثالیں ہیں۔
بہت سے اوپیرا وقت کی کسوٹی پر کھڑے ہوئے ہیں، کلاسیکی موسیقی اور پرفارمنگ آرٹس کی دنیا میں مشہور ہیں۔
"لا ٹراویٹا،" "ایڈا،" اور "ریگولیٹو" کے لیے جانا جاتا ہے، ورڈی کے کام ان کی جذباتی گہرائی اور پیچیدہ کرداروں کے لیے منائے جاتے ہیں۔
ویگنر نے اوپیرا کے لیے ایک جامع نقطہ نظر اختیار کیا، جس میں "دی رنگ سائیکل" اور "ٹرستان انڈ آئسولڈ" جیسے اپنے کاموں میں تمام فنون کی ترکیب کی کوشش کی گئی، جس نے Gesamtkunstwerk (آرٹ کا کل کام) کا تصور متعارف کرایا۔
Puccini کے اوپیرا، جیسے "La Bohème،" "Tosca،" اور "Madama Butterfly"، اپنے مدھر اسکورز اور پُرجوش کہانیوں کے لیے مشہور ہیں۔
ایک اوپیرا کی تیاری میں فنکارانہ اور تکنیکی عناصر کی ایک بڑی تعداد شامل ہوتی ہے، جو ایک ایسا تماشا تخلیق کرتا ہے جو سمعی اور بصری حواس دونوں کو مشغول کرتا ہے۔
اوپیرا کی پریزنٹیشن کے لیے ڈائریکٹر کے وژن میں کرداروں کے درمیان سیٹنگ، بلاکنگ اور بات چیت شامل ہے۔ جدید پروڈکشن کلاسک کاموں میں نئی تشریحات لانے کے لیے ترتیبات کو تبدیل کر سکتی ہیں۔
ڈیزائنرز بصری عناصر تخلیق کرتے ہیں جو اوپیرا کے دورانیے، مقام اور مزاج سے میل کھاتے ہیں، اور سامعین کو کہانی میں مزید غرق کرتے ہیں۔
آرکسٹرا ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، اور کنڈکٹر اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ موسیقاروں اور گلوکاروں کے درمیان ہم آہنگی ہو، آواز کو احتیاط سے سپورٹ کرنے کے لیے متوازن کیا جائے لیکن گلوکاروں پر غالب نہیں آتے۔
جدید دور میں، اوپیرا ترقی کی منازل طے کر رہا ہے، جس میں دنیا بھر میں قائم کام کیے جا رہے ہیں اور عصری موسیقاروں نے ذخیرے میں نئے اوپیرا شامل کیے ہیں۔ ٹیکنالوجی میں ترقی، جیسے سب ٹائٹلز اور سٹیجنگ کی جدید تکنیکوں نے اوپیرا کو وسیع تر سامعین کے لیے زیادہ قابل رسائی بنا دیا ہے۔ مزید برآں، لائیو سنیما نشریات اور ڈیجیٹل اسٹریمنگ جیسے اقدامات اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ اوپیرا عالمی ثقافتی منظر نامے کا ایک اہم حصہ بنی ہوئی ہے۔
اوپیرا، پرفارمنگ آرٹس کی ترکیب کے طور پر، موسیقی، آواز، ڈرامہ، اور بصری فنکاری کے ذریعے کہانی سنانے کا ایک بے مثال تجربہ پیش کرتا ہے۔ صدیوں کے دوران اس کا ارتقاء سماجی، ثقافتی اور موسیقی کے رجحانات میں تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے، پھر بھی اس کے بنیادی عناصر وہی رہتے ہیں: جذبات کو ابھارنا اور ایسی کہانیاں سنانا جو ہر عمر اور پس منظر کے سامعین کے ساتھ گونجتی ہوں۔
