Musiqi nəzəriyyəsi musiqinin təcrübələrini və imkanlarını öyrənir. Bu, musiqiçilərə musiqinin dilini, onun necə qurulduğunu və müxtəlif səslər və duyğular yaratmaq üçün necə manipulyasiya edilə biləcəyini başa düşməyə imkan verən bir mövzudur. Bu dərs notlar, miqyaslar, akkordlar, ritm və harmoniya daxil olmaqla musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını əhatə edəcək.
Qeydlər və Pitch
Musiqi notlardan ibarətdir, hansılar ki, müəyyən yüksəkliklərə malik səslərdir. Pitch səsin nə qədər yüksək və ya alçaq qəbul edildiyini ifadə edir. Qərb musiqisində müxtəlif oktavalarda təkrarlanan on iki unikal zirvə var. Musiqi əlifbası yeddi hərfdən ibarətdir: A, B, C, D, E, F və G. G-dən sonra dövr A-dan, lakin daha yüksək səs tonunda təkrarlanır. Bu təbii notlardan başqa kəskin ( \(\sharp\) ) və yastı ( \(\flat\) ) notlar da var ki, bunlar müvafiq olaraq təbii notlardan yarım ton yüksək və ya aşağıdır. Bu, bizə Qərb musiqisində 12 fərqli meydança verir.
Tərəzilər
Şkala müəyyən bir ardıcıllıqla qeydlərin ardıcıllığıdır. Qərb musiqisində ən çox yayılmış miqyas, bütün addımların (W) və yarım addımların (H) xüsusi nümunəsinə malik olan Major miqyasdır. Böyük miqyas üçün nümunə \(WWHWWWH\) dir. Məsələn, C Major şkalası notlardan ibarətdir: C, D, E, F, G, A, B və geri C. Musiqidə Minor miqyası, Blyuz şkalası kimi bir çox başqa tərəzi növləri var. , və hər biri fərqli duyğular və səslər yaradan Pentatonik miqyas.
Akkordlar
Akkord eyni vaxtda çalınan üç və ya daha çox notdan ibarət qrupdur. Ən sadə və ən çox yayılmış akkord üç notdan ibarət olan triadadır: kök, üçüncü və beşinci. Akkordları bu notlar arasındakı intervallara görə müxtəlif növlərə bölmək olar. Major akkord əsas üçüncüdən (4 yarımton) və sonra kiçik üçüncüdən (3 yarımton) ibarətdir. Digər tərəfdən, kiçik akkord, kiçik üçüncü ilə başlayır və sonra böyük üçüncü ilə başlayır. Akkordlar musiqi parçasının harmoniyasını təşkil edir və melodiyaya harmonik fon verir.
Akkord irəliləyişləri
Akkord irəliləyişi musiqi əsərində ifa olunan akkordların ardıcıllığıdır. Qərb musiqisində ən çox yayılmış akkord irəliləyişlərindən biri I-IV-VI proqressiyadır. Do Major açarında bu irəliləyiş C Major (I), F Major (IV), G Major (V) və yenidən Do Major (I) olacaq. Bu irəliləyiş müxtəlif janrlarda saysız-hesabsız mahnıların əsasını təşkil edir və güclü həlli və tamamlanma hissi ilə tanınır.
Ritm
Ritm zamanla səslərin və sükutların nümunəsidir. Bu, notların və istirahətlərin müddətini və onların musiqi əsərində necə təşkil olunduğunu əhatə edir. Musiqidə əsas zaman vahidi ritmdir və əksər musiqilər ardıcıl ritm ətrafında təşkil olunur. Ölçülər və ya çubuqlar müəyyən sayda vuruşla müəyyən edilmiş vaxt seqmentləridir. Zaman imzaları hər ölçüdə neçə döyünmə olduğunu və hansı notun dəyərinin bir döyüntü təşkil etdiyini müəyyən edir (məsələn, 4/4 vaxt hər ölçüdə dörd döyünmə var və dörddəbir not bir döyüntü alır).
Melodiya
Melodiya vahid bir varlıq kimi qəbul edilən musiqi notlarının ardıcıllığıdır. Çox vaxt musiqi parçasının ən tanınan hissəsidir və onu oxumaq və ya alətdə ifa etmək olar. Melodiya yüksəklikdən (notların özləri) və ritmdən (hər notun vaxtı) ibarətdir. Melodiyalar addım-addım (bitişik nota), sıçrayışla (bir və ya bir neçə notu atlaya bilər) və ya eyni notda qala bilər.
Harmoniya
Harmoniya eyni vaxtda tonların (tonlar, notlar) və ya akkordların istifadəsidir. O, melodiyanı tamamlayır və musiqi parçasına dərinlik qatır. Harmoniya iki və ya daha çox notun eyni vaxtda çalınması zamanı yaranır. Harmoniyanın tədqiqi akkordları və onların quruluşunu, akkord irəliləyişlərini və onları idarə edən əlaqə prinsiplərini əhatə edir. Harmoniya melodiyaya dərinlik və kontekst verməyə çalışır, musiqini səs qatları ilə zənginləşdirir.
Əsas İmzalar
Musiqi parçasının əsas imzası parçanın açarını göstərir və əsər boyu hansı notların kəskin və ya düz çalınacağını müəyyənləşdirir. Açar imza çubuqun əvvəlində yerləşdirilmiş kəskin ( \(\sharp\) ) və ya düz ( \(\flat\) ) simvolları ilə təmsil olunur. Açar imzasının olmaması parçanın C Major və ya A minorda olması deməkdir, çünki bu açarların iti və ya düzləri yoxdur. Əsas imzanı oxumağı öyrənmək əsərin tonallığını başa düşmək və musiqini düzgün ifa etmək üçün çox vacibdir.
Dinamikalar
Musiqidə dinamika səsin və ya notun həcminə aiddir. Dinamik qeydlər notun və ya keçidin hansı intensivliyi ilə ifa edilməli və ya oxunmalı olduğunu göstərir. Ümumi dinamik işarələrə piano üçün \(p\) (yumşaq), \(f\) forte (yüksək), mezzo-piano üçün \(mp\) (orta yumşaq) və mezzo-forte üçün \(mf\) daxildir. (orta dərəcədə yüksək). Crescendo ( \(\textrm{kreş.}\) ) səsin artımını, diminuendo və ya decrescendo ( \(\textrm{zəif.}\) və ya \(\textrm{azalmaq.}\) ) həcmin azalmasını göstərir. həcm.
Nəticə
Musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını başa düşmək, musiqiyə olan qiymətinizi və performansınızı əhəmiyyətli dərəcədə artıra bilər. Musiqi nəzəriyyəsi notların və miqyasların tanınmasından tutmuş akkordları, ritmləri və harmoniyanı dərk etməyə qədər, musiqinin geniş dünyasını araşdırmaq üçün zəmin yaradır. İstər yeni başlayan, istərsə də təcrübəli musiqiçi olmağınızdan asılı olmayaraq, musiqi nəzəriyyəsi bu universal sənət forması ilə daha dərin əlaqə yaratmağa imkan verən musiqinin strukturu və tərkibi haqqında dəyərli fikirlər təqdim edir.
