La théorie musicale est l'étude des pratiques et des possibilités de la musique. C'est un sujet qui permet aux musiciens de comprendre le langage de la musique, comment il est construit et comment il peut être manipulé pour créer différents sons et émotions. Cette leçon couvrira les bases de la théorie musicale, notamment les notes, les gammes, les accords, le rythme et l'harmonie.
Notes et argumentaire
La musique est composée de notes, qui sont des sons avec des hauteurs spécifiques. La hauteur fait référence à la façon dont un son est perçu, haut ou bas. Dans la musique occidentale, il existe douze hauteurs uniques, qui se répètent sur différentes octaves. L'alphabet musical se compose de sept lettres : A, B, C, D, E, F et G. Après G, le cycle se répète à partir de A mais à une hauteur plus élevée. Outre ces notes naturelles, il existe également des notes aiguës ( \(\sharp\) ) et plates ( \(\flat\) ), qui sont respectivement un demi-ton plus haut ou plus bas que les notes naturelles. Cela nous donne les 12 hauteurs distinctes de la musique occidentale.
Balance
Une gamme est une séquence de notes dans un ordre précis. La gamme la plus courante dans la musique occidentale est la gamme majeure, qui présente un modèle particulier de pas entiers (W) et de demi-tons (H). Le modèle d’une gamme majeure est \(WWHWWWH\) . Par exemple, la gamme C Major comprend les notes : C, D, E, F, G, A, B et retour à C. Il existe de nombreux autres types de gammes en musique, comme la gamme Minor, la gamme Blues. , et la gamme Pentatonique, chacune créant des émotions et des sons différents.
Accords
Un accord est un groupe de trois notes ou plus jouées simultanément. L'accord le plus simple et le plus courant est la triade, qui se compose de trois notes : la fondamentale, la tierce et la quinte. Les accords peuvent être classés en différents types en fonction des intervalles entre ces notes. L'accord majeur est constitué d'une tierce majeure (4 demi-tons) suivie d'une tierce mineure (3 demi-tons). Un accord mineur, en revanche, commence par une tierce mineure suivie d'une tierce majeure. Les accords forment l'harmonie d'un morceau de musique et fournissent un fond harmonique à la mélodie.
Progressions d'accords
Une progression d'accords est une séquence d'accords joués dans un morceau de musique. L'une des progressions d'accords les plus courantes dans la musique occidentale est la progression I-IV-VI. Dans la tonalité de do majeur, cette progression serait do majeur (I), fa majeur (IV), sol majeur (V) et retour à do majeur (I). Cette progression constitue la base d'innombrables chansons dans divers genres et est connue pour sa forte résolution et son sentiment d'achèvement.
Rythme
Le rythme est la structure des sons et des silences dans le temps. Cela implique la durée des notes et des silences, ainsi que la manière dont ils sont organisés dans une pièce musicale. L’unité de base du temps en musique est le rythme, et la plupart des musiques sont organisées autour d’un rythme cohérent. Les mesures, ou mesures, sont des segments de temps définis par un nombre donné de battements. Les signatures rythmiques précisent le nombre de battements de chaque mesure et quelle valeur de note constitue un battement (par exemple, 4/4 de temps signifie qu'il y a quatre battements par mesure et que la noire obtient un battement).
Mélodie
La mélodie est une séquence de notes musicales perçues comme une seule entité. C'est souvent la partie la plus reconnaissable d'un morceau de musique et peut être chantée ou jouée sur un instrument. Une mélodie se compose de la hauteur (les notes elles-mêmes) et du rythme (le timing de chaque note). Les mélodies peuvent se déplacer pas à pas (vers une note adjacente), par saut (sauter une ou plusieurs notes) ou rester sur la même note.
Harmonie
L'harmonie est l'utilisation de hauteurs (tonalités, notes) ou d'accords simultanés. Il complète la mélodie et ajoute de la profondeur à un morceau de musique. L'harmonie est créée lorsque deux notes ou plus sont jouées en même temps. L'étude de l'harmonie implique les accords et leur construction, ainsi que les progressions d'accords et les principes de connexion qui les régissent. L'harmonie cherche à donner de la profondeur et du contexte à la mélodie, en enrichissant la musique de couches de sons.
Signatures clés
L'armure d'un morceau de musique indique la tonalité du morceau, déterminant quelles notes doivent être jouées dièse ou bémol tout au long du morceau. L'armure est représentée par des symboles dièse ( \(\sharp\) ) ou bémol ( \(\flat\) ) placés au début de la portée. L'absence d'armure signifie que la pièce est en do majeur ou en la mineur, car ces touches n'ont ni dièses ni bémols. Apprendre à lire l'armure est crucial pour comprendre la tonalité du morceau et pour interpréter la musique avec précision.
Dynamique
La dynamique de la musique fait référence au volume d'un son ou d'une note. Les notations dynamiques indiquent l'intensité avec laquelle une note ou un passage doit être joué ou chanté. Les marques dynamiques courantes incluent \(p\) pour piano (doux), \(f\) pour forte (fort), \(mp\) pour mezzo-piano (modérément doux) et \(mf\) pour mezzo-forte. (modérément fort). Crescendo ( \(\textrm{cresc.}\) ) indique une augmentation du volume, tandis que diminuendo ou decrescendo ( \(\textrm{faible.}\) ou \(\textrm{décret.}\) ) indique une diminution du volume. volume.
Conclusion
Comprendre les bases de la théorie musicale peut grandement améliorer votre appréciation et votre interprétation de la musique. De la reconnaissance des notes et des gammes à la compréhension des accords, du rythme et de l'harmonie, la théorie musicale constitue une base pour explorer le vaste monde de la musique. Que vous soyez musicien débutant ou expérimenté, la théorie musicale offre des informations précieuses sur la structure et la composition de la musique, permettant ainsi un lien plus profond avec cette forme d'art universelle.
