Музичката теорија е проучување на практиките и можностите на музиката. Тоа е тема која им овозможува на музичарите да го разберат јазикот на музиката, како таа е изградена и како може да се манипулира за да се создадат различни звуци и емоции. Оваа лекција ќе ги опфати основите на музичката теорија, вклучувајќи ноти, скали, акорди, ритам и хармонија.
Белешки и теренот
Музиката е составена од ноти, кои се звуци со специфични тонови. Висината се однесува на тоа колку висок или низок звук се перцепира. Во западната музика има дванаесет уникатни тонови, кои се повторуваат низ различни октави. Музичката азбука се состои од седум букви: A, B, C, D, E, F и G. После G, циклусот се повторува од A, но со поголем тон. Освен овие природни ноти, има и остри ( \(\sharp\) ) и рамни ( \(\flat\) ) ноти, кои се полутон повисоки или пониски од природните ноти, соодветно. Ова ни ги дава 12-те различни тонови во западната музика.
Вага
Вага е низа белешки во одреден редослед. Најчестата скала во западната музика е скалата Мајор, која има одредена шема на цели чекори (W) и половина чекори (H). Моделот за голема скала е \(WWHWWWH\) . На пример, C-Major скалата се состои од нотите: C, D, E, F, G, A, B и назад до C. Постојат многу други видови скали во музиката, како што се скалата Мала, скалата Блуз , и Пентатонската скала, секоја создава различни емоции и звуци.
Акорди
Акорд е група од три или повеќе ноти свирени истовремено. Наједноставниот и најчестиот акорд е тријадата, која се состои од три ноти: корен, трета и петта. Акордите може да се класифицираат во различни типови врз основа на интервалите помеѓу овие ноти. Главниот акорд се состои од главна третина (4 полутонови) проследена со мала третина (3 полутонови). Мала акорд, од друга страна, започнува со мала третина проследена со голема третина. Акордите ја формираат хармонијата на едно музичко дело и обезбедуваат хармонична позадина на мелодијата.
Прогресии на акорд
Прогресија на акорд е низа од акорди свирени во музичко дело. Една од најчестите прогресии на акордите во западната музика е прогресијата I-IV-VI. Во клучот на C-Major, оваа прогресија би била C-Major (I), F-Major (IV), G-Major (V) и назад кон C-Major (I). Оваа прогресија ја формира основата на безброј песни во различни жанрови и е позната по својата силна резолуција и чувство за комплетирање.
Ритам
Ритамот е шема на звуци и тишини во времето. Тоа го вклучува времетраењето на нотите и одморите и како тие се организирани во музичко дело. Основната единица за време во музиката е ритамот, а повеќето музика се организирани околу конзистентен ритам. Мерките, или лентите, се сегменти од времето дефинирани со даден број отчукувања. Временските потписи специфицираат колку отчукувања има во секоја мерка и која вредност на нотата претставува еден отчук (на пр., 4/4 време значи дека има четири отчукувања по мерка, а четвртината нота добива еден отчук).
Мелодија
Мелодијата е низа од музички ноти кои се перципираат како единствен ентитет. Често е најпрепознатливиот дел од музичкото дело и може да се пее или свири на инструмент. Мелодијата се состои од висина (самите ноти) и ритам (тајмингот на секоја нота). Мелодиите може да се движат по чекор (до соседна нота), со скок (прескокнување на една или повеќе ноти) или можат да останат на истата нота.
Хармонија
Хармонијата е употреба на истовремени тонови (тонови, ноти) или акорди. Ја надополнува мелодијата и додава длабочина на музичкото парче. Хармонијата се создава кога две или повеќе ноти се свират истовремено. Проучувањето на хармонијата ги вклучува акордите и нивната конструкција и прогресијата на акордите и принципите на поврзување што ги регулираат. Хармонијата се обидува да обезбеди длабочина и контекст на мелодијата, збогатувајќи ја музиката со слоеви на звуци.
Клучни потписи
Клучниот потпис на музичкото парче го означува клучот на делот, одредувајќи кои ноти треба да се свират остри или рамни низ целото парче. Клучниот потпис е претставен со остри ( \(\sharp\) ) или рамни ( \(\flat\) ) симболи поставени на почетокот на штандот. Отсуството на потпис на клучот значи дека парчето е во C-Major или A-мол, бидејќи овие клучеви немаат остри или рамни точки. Учењето да се чита клучниот потпис е од клучно значење за разбирање на тоналитетот на делото и за прецизно изведување на музиката.
Динамика
Динамиката во музиката се однесува на јачината на звукот или нотата. Динамичките нотации укажуваат на интензитетот со кој треба да се свири или пее некоја нота или пасус. Вообичаените динамички ознаки вклучуваат \(p\) за пијано (меко), \(f\) за форте (гласно), \(mp\) за мецо-пијано (умерено меко) и \(mf\) за мецо-форте (умерено гласно). Крешендото ( \(\textrm{сртот.}\) ) означува зголемување на јачината на звукот, додека diminuendo или decrescendo ( \(\textrm{слабо.}\) или \(\textrm{се намалува.}\) ) укажуваат на намалување на волумен.
Заклучок
Разбирањето на основите на музичката теорија може многу да го подобри вашето ценење и изведба на музиката. Од препознавање ноти и скали до разбирање на акорди, ритам и хармонија, музичката теорија обезбедува основа за истражување на огромниот свет на музиката. Без разлика дали сте почетник или искусен музичар, музичката теорија нуди вредни сознанија за структурата и составот на музиката, овозможувајќи подлабока поврзаност со оваа универзална форма на уметност.
