ทฤษฎีดนตรี

ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

ทฤษฎีดนตรีคือการศึกษาแนวปฏิบัติและความเป็นไปได้ของดนตรี เป็นวิชาที่ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจภาษาของดนตรี วิธีการสร้าง และวิธีจัดการเพื่อสร้างเสียงและอารมณ์ที่แตกต่างกัน บทเรียนนี้จะครอบคลุมพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี รวมถึงโน้ต สเกล คอร์ด จังหวะ และความประสานเสียง

หมายเหตุและระดับเสียง

ดนตรีประกอบด้วยโน้ตซึ่งเป็นเสียงที่มีระดับเสียงสูงต่ำโดยเฉพาะ สนามหมายถึงการรับรู้เสียงสูงหรือต่ำ ในดนตรีตะวันตก มีระดับเสียงสูงต่ำ 12 เสียงที่ซ้ำกันในอ็อกเทฟต่างๆ ตัวอักษรดนตรีประกอบด้วยตัวอักษรเจ็ดตัว: A, B, C, D, E, F และ G หลังจาก G วงจรจะวนซ้ำจาก A แต่อยู่ในระดับเสียงที่สูงกว่า นอกเหนือจากโน้ตธรรมชาติเหล่านี้แล้ว ยังมีโน้ตแบบคม ( \(\sharp\) ) และโน้ตแบบแบน ( \(\flat\) ) ซึ่งเป็นโน้ตเสียงสูงหรือต่ำกว่าโน้ตธรรมชาติตามลำดับ สิ่งนี้ทำให้เรามี 12 ระดับเสียงที่แตกต่างกันในดนตรีตะวันตก

ตาชั่ง

มาตราส่วนคือลำดับของบันทึกตามลำดับเฉพาะ สเกลที่พบมากที่สุดในดนตรีตะวันตกคือสเกลเมเจอร์ ซึ่งมีรูปแบบเฉพาะของสเต็ปทั้งหมด (W) และฮาล์ฟสเต็ป (H) รูปแบบสำหรับมาตราส่วนหลักคือ \(WWHWWWH\) ตัวอย่างเช่น สเกล C Major ประกอบด้วยโน้ต: C, D, E, F, G, A, B และกลับไปเป็น C นอกจากนี้ยังมีสเกลประเภทอื่นๆ อีกมากมายในดนตรี เช่น สเกลไมเนอร์ สเกลบลูส์ และสเกล Pentatonic ซึ่งแต่ละอันสร้างอารมณ์และเสียงที่แตกต่างกัน

คอร์ด

คอร์ดคือกลุ่มของโน้ตตั้งแต่สามตัวขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน คอร์ดที่ง่ายที่สุดและพบบ่อยที่สุดคือคอร์ดสามซึ่งประกอบด้วยโน้ตสามตัว ได้แก่ ราก คอร์ดที่สาม และคอร์ดที่ห้า คอร์ดสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ตามช่วงเวลาระหว่างโน้ตเหล่านี้ คอร์ดเมเจอร์ประกอบด้วยคอร์ดหลักที่สาม (4 ครึ่งเสียง) ตามด้วยคอร์ดรองที่สาม (3 ครึ่งเสียง) ในทางกลับกัน คอร์ดไมเนอร์จะเริ่มต้นด้วยคอร์ดไมเนอร์ที่สาม ตามด้วยคอร์ดเมเจอร์ที่สาม คอร์ดก่อให้เกิดความกลมกลืนของเพลงและให้พื้นหลังฮาร์โมนิกแก่ทำนอง

ความก้าวหน้าของคอร์ด

ความก้าวหน้าของคอร์ดคือลำดับของคอร์ดที่เล่นในเพลง การพัฒนาคอร์ดที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในดนตรีตะวันตกคือความก้าวหน้าของคอร์ด I-IV-VI ในคีย์ของ C Major ความก้าวหน้านี้จะเป็น C Major (I), F Major (IV), G Major (V) และกลับไปเป็น C Major (I) ความก้าวหน้านี้เป็นรากฐานของเพลงจำนวนนับไม่ถ้วนในแนวเพลงต่างๆ และเป็นที่รู้จักในด้านความละเอียดที่หนักแน่นและความรู้สึกถึงความสมบูรณ์แบบ

จังหวะ

จังหวะเป็นรูปแบบของเสียงและความเงียบตามเวลา โดยเกี่ยวข้องกับระยะเวลาของโน้ตและพัก และวิธีการเรียบเรียงโน้ตและเพลงเหล่านั้น หน่วยพื้นฐานของเวลาในดนตรีคือจังหวะ และเพลงส่วนใหญ่จะจัดเรียงตามจังหวะที่สอดคล้องกัน หน่วยวัดหรือแท่งเป็นส่วนของเวลาที่กำหนดโดยจำนวนจังหวะที่กำหนด ลายเซ็นเวลาจะระบุจำนวนจังหวะในแต่ละการวัด และค่าโน้ตที่ประกอบเป็นหนึ่งจังหวะ (เช่น เวลา 4/4 หมายถึงมีสี่จังหวะต่อการวัด และโน้ตควอเตอร์จะได้รับหนึ่งจังหวะ)

เมโลดี้

เมโลดี้คือลำดับของโน้ตดนตรีที่ถูกมองว่าเป็นเอนทิตีเดียว มักเป็นส่วนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในเพลงและสามารถร้องหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีได้ ทำนองประกอบด้วยระดับเสียงสูงต่ำ (ตัวโน้ตเอง) และจังหวะ (จังหวะเวลาของโน้ตแต่ละตัว) ทำนองสามารถเคลื่อนที่ทีละขั้น (ไปยังโน้ตที่อยู่ติดกัน) โดยการกระโดด (ข้ามโน้ตหนึ่งตัวขึ้นไป) หรืออาจคงอยู่ในโน้ตเดียวกันก็ได้

ความสามัคคี

ความกลมกลืนคือการใช้ระดับเสียงสูงต่ำ (โทนเสียง โน้ต) หรือคอร์ดพร้อมกัน มันเติมเต็มทำนองและเพิ่มความลึกให้กับเพลง Harmony ถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการเล่นโน้ตตั้งแต่สองตัวขึ้นไปในเวลาเดียวกัน การศึกษาเรื่องฮาร์โมนี่เกี่ยวข้องกับคอร์ดและการสร้างคอร์ด ตลอดจนความก้าวหน้าของคอร์ด และหลักการเชื่อมโยงที่ควบคุมคอร์ดเหล่านั้น Harmony พยายามสร้างความลึกและบริบทให้กับทำนองเพลง เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีด้วยชั้นของเสียง

ลายเซ็นที่สำคัญ

ลายเซ็นคีย์ของเพลงบ่งบอกถึงคีย์ของเพลง โดยกำหนดโน้ตที่จะเล่นแบบแหลมหรือแบนตลอดทั้งชิ้น ลายเซ็นที่สำคัญจะแสดงด้วยสัญลักษณ์คม ( \(\sharp\) ) หรือแบน ( \(\flat\) ) วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของขั้นบันได การไม่มีลายเซ็นคีย์หมายความว่างานนั้นเป็นภาษา C Major หรือ A minor เนื่องจากคีย์เหล่านี้ไม่มีคมหรือแบน การเรียนรู้ที่จะอ่านลายเซ็นสำคัญเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจโทนเสียงของผลงานและการแสดงดนตรีอย่างถูกต้อง

ไดนามิกส์

การเปลี่ยนแปลงในดนตรีหมายถึงระดับเสียงหรือโน้ต สัญลักษณ์แบบไดนามิกบ่งบอกถึงความเข้มข้นที่ควรเล่นหรือร้องโน้ตหรือข้อความ เครื่องหมายไดนามิกทั่วไป ได้แก่ \(p\) สำหรับเปียโน (เบา), \(f\) สำหรับ forte (ดัง), \(mp\) สำหรับเมซโซ-เปียโน (เบาปานกลาง) และ \(mf\) สำหรับ mezzo-forte (ดังปานกลาง). Crescendo ( \(\textrm{เครส}\) ) บ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของระดับเสียง ในขณะที่ diminuendo หรือ ลดลง ( \(\textrm{สลัว}\) หรือ \(\textrm{ลดลง}\) ) บ่งบอกถึงการลดลงของ ปริมาณ.

บทสรุป

การทำความเข้าใจพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีสามารถเพิ่มความซาบซึ้งและการแสดงดนตรีของคุณได้อย่างมาก ตั้งแต่การจดจำโน้ตและสเกลไปจนถึงการทำความเข้าใจคอร์ด จังหวะ และความประสานเสียง ทฤษฎีดนตรีเป็นรากฐานสำหรับการสำรวจโลกแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักดนตรีมือใหม่หรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์ ทฤษฎีดนตรีจะให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีคุณค่าเกี่ยวกับโครงสร้างและองค์ประกอบของดนตรี ช่วยให้สามารถเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับรูปแบบศิลปะสากลนี้