Теорія музики — це вивчення практик і можливостей музики. Це предмет, який дозволяє музикантам зрозуміти мову музики, як вона побудована та як нею можна маніпулювати для створення різних звуків та емоцій. Цей урок охопить основи теорії музики, включаючи ноти, гами, акорди, ритм і гармонію.
Ноти та висота
Музика складається з нот, які є звуками певної висоти. Висота вказує на те, наскільки високим чи низьким сприймається звук. У західній музиці існує дванадцять унікальних тонів, які повторюються в різних октавах. Музичний алфавіт складається з семи літер: A, B, C, D, E, F і G. Після G цикл повторюється з A, але з більш високою тональністю. Крім цих природних нот, існують також різкі ( \(\sharp\) ) і бемольні ( \(\flat\) ) ноти, які на півтону вищі або нижчі за природні ноти відповідно. Це дає нам 12 різних тонів у західній музиці.
Ваги
Гамма — це послідовність нот у певному порядку. Найпоширенішим звукорядом у західній музиці є мажорний звукоряд, який складається з цілих кроків (W) і половини кроків (H). Шаблон для мажорної гами \(WWHWWWH\) . Наприклад, гама до-мажор складається з нот: до, ре, мі, фа, соль, ля, сі та назад до до. У музиці існує багато інших типів гам, таких як мінорна гамма, блюзова гамма і пентатоніка, кожна з яких створює різні емоції та звуки.
Акорди
Акорд — це група з трьох або більше нот, які граються одночасно. Найпростішим і найпоширенішим акордом є тризвук, який складається з трьох нот: основної, терції і квінти. Акорди можна класифікувати на різні типи на основі інтервалів між цими нотами. Мажорний акорд складається з великої терції (4 півтони), за якою йде мала терція (3 півтони). З іншого боку, мінорний акорд починається з малої терції, за якою слідує велика терція. Акорди утворюють гармонію музичного твору і забезпечують гармонійне тло мелодії.
Прогресії акордів
Акордова прогресія — це послідовність акордів, що виконуються в музичному творі. Однією з найпоширеніших акордових прогресій у західній музиці є прогресія I-IV-VI. У тональності до мажор ця прогресія буде до мажор (I), фа мажор (IV), соль мажор (V) і назад до до мажор (I). Ця послідовність лежить в основі незліченних пісень різних жанрів і відома своєю високою роздільною здатністю та відчуттям завершеності.
Ритм
Ритм - це закономірність звуків і тиші в часі. Це стосується тривалості нот і пауз, а також того, як вони організовані в музичному творі. Основною одиницею часу в музиці є ритм, і більшість музики організовано навколо послідовного ритму. Такти, або такти, — це відрізки часу, визначені заданою кількістю тактів. Тактові розміри вказують, скільки ударів у кожному такті та яке нотне значення становить один удар (наприклад, такт 4/4 означає, що на такт припадає чотири удари, а чверть отримує один удар).
Мелодія
Мелодія — це послідовність музичних нот, які сприймаються як єдине ціле. Часто це найбільш впізнавана частина музичного твору, і її можна співати чи грати на інструменті. Мелодія складається з висоти (самих нот) і ритму (час кожної ноти). Мелодії можуть переходити поетапно (до сусідньої ноти), стрибком (пропускаючи одну чи більше нот) або залишатися на тій самій ноті.
Гармонія
Гармонія — це використання одночасної висоти (тонів, нот) або акордів. Він доповнює мелодію і додає музичному твору глибини. Гармонія створюється, коли дві або більше нот грають одночасно. Вивчення гармонії включає акорди та їх побудову, акордові прогресії та принципи зв’язку, які ними керують. Гармонія прагне забезпечити глибину та контекст мелодії, збагачуючи музику шарами звуків.
Ключові підписи
Тональність музичного твору вказує на тональність твору, визначаючи, які ноти потрібно грати різко чи без усієї композиції. Тональність представлена символами дієзу ( \(\sharp\) ) або бемоля ( \(\flat\) ) на початку нота. Відсутність тональності означає, що твір виконано в до-мажор або ля-мінор, оскільки ці клавіші не мають дієзів або бемолей. Навчитися читати тональність має вирішальне значення для розуміння тональності твору та точного виконання музики.
Динаміка
Динаміка в музиці стосується гучності звуку або ноти. Динамічні нотації вказують на інтенсивність, з якою нота або уривок повинні бути зіграні або заспівані. Загальні динамічні позначки включають \(p\) для фортепіано (м'який), \(f\) для форте (голосно), \(mp\) для меццо-фортепіано (помірно м'який) і \(mf\) для меццо-форте (помірно голосно). Крещендо ( \(\textrm{crecc.}\) ) вказує на збільшення гучності, тоді як diminuendo або decrescendo ( \(\textrm{тьмяний}\) або \(\textrm{зменш.}\) ) вказує на зменшення обсяг.
Висновок
Розуміння основ музичної теорії може значно підвищити ваше сприйняття та якість виконання музики. Від розпізнавання нот і гам до розуміння акордів, ритму та гармонії, теорія музики забезпечує основу для дослідження величезного світу музики. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений музикант, теорія музики пропонує цінну інформацію про структуру та композицію музики, дозволяючи глибше зв’язатися з цією універсальною формою мистецтва.
