Урлагийн төрөл, соёлын үйл ажиллагаа болох хөгжим нь янз бүрийн соёл, цаг үеийг хамарсан өргөн уудам түүхийг хамардаг. Түүний хувьсал нь хүний нийгэм дэх соёл, нийгэм, технологийн өөрчлөлтийг тусгадаг. Энэ хичээл нь цаг хугацааны хөгжмийн аяллыг судалж, гол үеүүд, нөлөө бүхий жанрууд, алдартай хөгжимчдийг онцолсон болно.
Хөгжмийн гарал үүслийг эртний хүмүүс дуу авиа гаргахдаа хад, саваа гэх мэт энгийн зэмсэг ашигладаг байсан балар эртний үеэс улбаатай. Египетчүүд, Грекчүүд, Ромчууд зэрэг эртний соёл иргэншлүүд шашны зан үйл, зугаа цэнгэл, үзэл бодлоо илэрхийлэх хэлбэр болгон хөгжмийг улам хөгжүүлсэн. Жишээлбэл, Грекчүүд ятгын анхны хэлбэр болох лирыг зохион бүтээж, анхны хөгжмийн тэмдэглэгээг бий болгожээ.
Дундад зууны үед тэмдэглэгээгээр бичигдсэн анхны чухал хөгжим бий болсон. Христийн шашны шүтлэгт Грегориан Чант, монофоник, дагалдан явдаггүй ариун хөгжим зонхилох болсон. Энэ эрин үед хөгжмийн нот бичиг хөгжиж, хөгжмийг бичиж, илүү өргөнөөр түгээх боломжтой болсон. Өнөөгийн бидний мэддэг хэмжүүр гэхээсээ илүү горимыг ашиглах нь дундад зууны үеийн хөгжмийн өвөрмөц шинж чанар байв.
Сэргэн мандалтын үе нь урлаг, шинжлэх ухааны соёлын өргөн сэргэлтийг харуулсан хөгжмийн томоохон өөрчлөлтийг харуулсан. Хөгжим илүү илэрхийлэлтэй болж, зохицол, полифони (олон зэрэг бие даасан уянгалаг шугамууд) цэцэглэв. Палестрина, Монтеверди зэрэг хөгжмийн зохиолчид бүтэцтэй туршилт хийж, тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг тусгасан хөгжим бичжээ. Мөн хэвлэх үйлдвэрийн шинэ бүтээл нь хөгжмийг илүү хүртээмжтэй болгож, хөгжмийн бичиг үсгийг дэлгэрүүлэхэд хүргэсэн.
Барокко хөгжим нь драмын илэрхийлэл, нийлмэл хэлбэр, эсрэг цэгийн хэрэглээ зэргээрээ онцлог юм. Энэ үед барууны хөгжмийн үндэс болсон дуурь, концерт, сонатыг зохион бүтээсэн. Бах, Хандел, Вивалди зэрэг хөгжмийн зохиолчид эдгээр хэлбэрийг ашиглан хүний амьдралын баяр баясгалан, уй гашууг хоёуланг нь судалсан сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй хөгжмийг бүтээжээ.
Сонгодог үе нь хөгжимд илүү тодорхой бүтэц, тэнцвэртэй байдлыг нэвтрүүлж, тод байдал, дэг журам, тэгш хэмийг онцолсон. Энэ үе нь симфони, чавхдаст дөрвөл, сонат зэрэг хөгжсөнийг зарлав. Моцарт, Бетховен, Гайдн зэрэг хөгжмийн зохиолчид уянгалаг энгийн байдал, сэтгэл хөдлөлийн дарангуйлалд анхаарлаа хандуулж, барокко үеийн ээдрээтэй байдлыг харуулдаг.
Романтик хөгжим нь сэтгэл хөдлөл, хувь хүн, уран сэтгэмжийг онцолж, хөгжмийн илэрхийлэх чадварыг өргөжүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчид илүү нарийн төвөгтэй зохицлыг ашиглаж, үндсэрхэг сэдвүүдийг судалжээ. Энэ үед найрал хөгжмийн хэмжээ нэмэгдэж, виртуоз тоглолт хөгжсөн нь Шопен, Лист, Вагнер зэрэг хөгжмийн зохиолчдын үлгэр жишээ болсон юм.
20-р зуунд электрон хэрэгсэл, технологи гарч ирснээр хөгжимд хувьсгалт өөрчлөлт гарч, хөгжмийг зохиож, үйлдвэрлэж, хэрэглэж байсныг өөрчилсөн. Жазз, блюз, рок-н-ролл гэх мэт төрлүүд гарч ирсэн бөгөөд тус бүр нь дараагийн хөгжмийн хэв маягт нөлөөлсөн. Стравинский, Шоенберг зэрэг хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн онол, найруулгын хил хязгаарыг давж гарсан бол энэ зууны сүүлийн хагаст поп, хип хоп, электрон бүжгийн хөгжим хөгжсөн.
Хөгжмийн түүх бол энэ урлагийн төрөл олон талт, динамик хувьслын гэрч юм. Хөгжим нь эртний үеэс өнөөг хүртэл хүний сэтгэл хөдлөлийн нарийн төвөгтэй байдал, нийгмийн өөрчлөлт, технологийн дэвшлийг тусгадаг. Энэхүү түүхийг ойлгох нь бидний хөгжмийн талаарх ойлголтыг баяжуулаад зогсохгүй соёл, түүхийн нөхцөл байдлын талаархи ойлголтыг өгдөг.
