ဂီတ၊ အနုပညာပုံစံနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုသည် အမျိုးမျိုးသော ယဉ်ကျေးမှုများနှင့် ခေတ်ကာလများတစ်လျှောက် ကျယ်ပြန့်သော သမိုင်းကြောင်းကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ၎င်း၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် လူ့အသိုင်းအဝိုင်းရှိ ယဉ်ကျေးမှု၊ လူမှုရေးနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဤသင်ခန်းစာသည် အချိန်ကာလတစ်လျှောက် ဂီတခရီးလမ်း၊ အဓိကအချိန်ကာလများ၊ သြဇာရှိသော အမျိုးအစားများနှင့် ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။
အစောပိုင်းလူသားများသည် ကျောက်တုံးများနှင့် တုတ်များကဲ့သို့ ရိုးရှင်းသောတူရိယာများကို အသံပြုရန် သမိုင်းမတင်မီအချိန်များတွင် ဂီတ၏မူလအစကို ခြေရာခံနိုင်သည်။ အီဂျစ်၊ ဂရိနှင့် ရောမတို့ အပါအဝင် ရှေးယဉ်ကျေးမှု ယဉ်ကျေးမှုများသည် ဘာသာရေး အခမ်းအနားများ၊ ဖျော်ဖြေရေးနှင့် ထုတ်ဖော်မှု ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဂီတကို ထပ်မံ တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ဂရိလူမျိုးများသည် စောင်း၏အစောပိုင်းပုံစံဖြစ်သော လင်းအားကိုတီထွင်ခဲ့ပြီး ပထမဆုံးဂီတသင်္ကေတစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။
အလယ်ခေတ်တွင် အမှတ်အသားဖြင့် ရေးထားသော ပထမဆုံး ထင်ရှားသော ဂီတကိုယ်ထည် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Gregorian Chant၊ monophonic နှင့် ပါ၀င်ခြင်းမရှိသော မြင့်မြတ်သောဂီတသည် ခရစ်ယာန်ဝတ်ပြုရေးတွင် ပျံ့နှံ့လာခဲ့သည်။ ဤခေတ်တွင် ဂီတမှတ်စုများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်ကို တွေ့မြင်ရပြီး တေးဂီတကို အသံသွင်းကာ မျှဝေခြင်းများကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စေပါသည်။ ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့သိကြသည့်အတိုင်း ချိန်ခွင်ထက်မုဒ်များအသုံးပြုခြင်းသည် အလယ်ခေတ်ဂီတ၏ထူးခြားသောဝိသေသတစ်ခုဖြစ်သည်။
Renaissance ကာလသည် ဂီတတွင် သိသာထင်ရှားသော ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အနုပညာနှင့် သိပ္ပံပညာ၏ ကျယ်ပြန့်သော ယဉ်ကျေးမှု ပြန်လည်နိုးထမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဂီတသည် ပိုမိုဖော်ပြလာပြီး သဟဇာတဖြစ်ပြီး စည်းလုံးညီညွတ်မှု (တစ်ပြိုင်နက်တည်း လွတ်လပ်သော တေးဂီတလိုင်းများစွာ) ပွင့်လန်းလာသည်။ Palestrina နှင့် Monteverdi ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် အသွင်အပြင်ကို စမ်းသပ်ခဲ့ကြပြီး ခေတ်၏ လူသားဆန်သော ကျင့်ဝတ်များကို ထင်ဟပ်စေသော ဂီတကို ရေးသားခဲ့သည်။ ပုံနှိပ်တိုက်၏ တီထွင်မှုသည် ဂီတကို ပိုမိုလက်လှမ်းမီလာစေပြီး ဂီတစာတတ်မြောက်မှုကို ပျံ့နှံ့စေသည်။
Baroque ဂီတသည် ၎င်း၏ ထင်ရှားသောအသုံးအနှုန်း၊ ရှုပ်ထွေးသောပုံစံများနှင့် တန်ပြန်အချက်ကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဤခေတ်တွင် အနောက်တိုင်းဂီတ၏ အခြေခံအဖြစ်ကျန်ရစ်ခဲ့သော အော်ပရာ၊ ကွန်မန်းတိုနှင့် ဆိုနာတာတို့ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ Bach၊ Handel နှင့် Vivaldi ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် လူ့အတွေ့အကြုံ၏ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းများကို စူးစမ်းရှာဖွေသည့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြသောတေးဂီတကို ဖန်တီးရန် ဤပုံစံများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။
ဂန္ထဝင်ခေတ်က ဂီတအတွက် ပိုမိုရှင်းလင်းသောဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ဟန်ချက်ညီမှုကို မိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ စည်းစနစ်ကျမှုနှင့် အချိုးကျညီမှုကို အလေးပေးခဲ့သည်။ ဤကာလသည် ဆင်ဖိုနီ၊ ကြိုးဝိုင်းနှင့် ဆိုနာတာပုံစံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ကြွေးကြော်ခဲ့သည်။ Mozart၊ Beethoven နှင့် Haydn တို့ကဲ့သို့ တေးရေးဆရာများသည် Baroque ခေတ်၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ရိုးရှင်းမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ထိန်းချုပ်မှုတို့ကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။
ရိုမန်းတစ်ဂီတသည် စိတ်ခံစားမှု၊ တစ်ကိုယ်ကောင်းဆန်မှုနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းတို့ကို အလေးထားပြီး ဂီတ၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ချဲ့ထွင်စေသည်။ တေးရေးဆရာများသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော သဟဇာတများကို အသုံးပြုကာ အမျိုးသားရေးဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။ Chopin၊ Liszt နှင့် Wagner ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများက စံနမူနာပြထားသည့် ဤကာလတွင် သံစုံတီးဝိုင်း၏ အရွယ်အစားနှင့် virtuoso စွမ်းဆောင်ရည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်ကို တွေ့ခဲ့ရသည်။
20 ရာစုသည် ဂီတကို ရေးစပ်ပုံ၊ ထုတ်လုပ်ပုံ၊ သုံးစွဲပုံတို့ကို ပြောင်းလဲစေသော အီလက်ထရွန်နစ်တူရိယာများနှင့် နည်းပညာများ ထွန်းကားလာခြင်းဖြင့် ဂီတ၏ တော်လှန်ပြောင်းလဲမှုများကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ jazz၊ blues၊ နှင့် rock and roll ကဲ့သို့သော အမျိုးအစားများ ထွက်ပေါ်လာပြီး တစ်ခုစီသည် နောက်ဆက်တွဲ ဂီတပုံစံများကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ Stravinsky နှင့် Schoenberg ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် ဂီတသီအိုရီနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး ရာစု၏နှောင်းပိုင်းတွင် ပေါ့ပ်၊ ဟစ်ဟော့နှင့် အီလက်ထရွန်နစ်အကတေးဂီတများ ထွန်းကားလာသည်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။
ဂီတသမိုင်းသည် ဤအနုပညာပုံစံ၏ ကွဲပြားပြီး သွက်လက်သော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အတွက် သက်သေတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ်မှ ခေတ်ပြိုင်အထိ၊ ဂီတသည် လူ့စိတ်ခံစားမှု၏ ရှုပ်ထွေးမှု၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းပြောင်းလဲမှုများနှင့် နည်းပညာတိုးတက်မှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဤသမိုင်းကြောင်းကို နားလည်ခြင်းသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတကို တန်ဖိုးထားမှုကို တိုးမြင့်စေရုံသာမက ယဉ်ကျေးမှုနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ထိုးထွင်းသိမြင်စေပါသည်။
