Musiqi texnologiyası musiqinin yaradılması, ifası, yazılması və yayılmasında istifadə olunan bütün texnoloji alətləri, cihazları və proqram təminatını əhatə edir. O, qədim alətlərdən tutmuş müasir rəqəmsal platformalara qədər əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf edib, musiqini necə istehsal və istehlak etdiyimizi dəyişib.
Musiqi texnologiyasının təkamülü quş sümüklərindən hazırlanmış fleyta və heyvan dərilərindən nağara kimi erkən alətlərə qədər izlənilə bilər. 18-ci və 19-cu əsrlər musiqiçilərə sabit tempi saxlamağa kömək edən metronom kimi mexaniki ixtiraları təqdim etdi. 20-ci əsr fonoqrafın, radionun, elektrik gitarasının, sintezatorların ixtirası və kompüter əsaslı musiqi istehsalının inkişafı ilə inqilab etdi.
Musiqi texnologiyasını başa düşmək üçün əsas səs bilikləri tələb olunur. Səs hava, su və ya bərk cisimlərdən keçən dalğadır və onun dalğa uzunluğu ( \(\lambda\) ), tezliyi ( \(f\) ), amplitudası və sürəti ( \(v\) ) ilə xarakterizə edilə bilər. Səsin hündürlüyü onun tezliyi ilə müəyyən edilir, Hertz (Hz) ilə ölçülür və onun ucalığı amplituda ilə bağlıdır. Otaq temperaturunda havada səsin sürəti saniyədə təxminən 343 metrdir (m/s).
Səsin sürəti üçün tənlik belədir: \(v = \lambda \times f\) , burada \(v\) sürət, \(\lambda\) dalğa uzunluğu və \(f\) tezlikdir.
Elektron musiqi elektron musiqi alətlərindən və texnologiyaya əsaslanan musiqi istehsal üsullarından istifadə edir. Sintezatorlar elektron musiqidə vacibdir, dalğa formalarını, tezlikləri, amplitudaları və tembrləri manipulyasiya etməklə geniş səs diapazonu yarada bilir.
Sadə misal \(y(t) = A \sin(2\pi ft + \phi)\) ilə təmsil olunan sinus dalğasıdır, burada \(A\) amplituda, \(f\) tezlikdir, \(t\) vaxt, \(\phi\) isə faza bucağıdır. Bu parametrləri dəyişdirərək, sintezator müxtəlif tonlar yarada bilər.
Qeydiyyat prosesi mikrofon vasitəsilə səs dalğalarının tutulmasını, elektrik siqnalına çevrilməsini və sonra bu siqnalın bir mühitdə saxlanmasını əhatə edir. Müasir musiqi istehsalı trekləri yazmaq, redaktə etmək, qarışdırmaq və mənimsəmək üçün proqram platformaları olan Digital Audio Workstations (DAW) istifadə edir.
DAW-lar səsi manipulyasiya etmək üçün rəqəmsal siqnal emalı (DSP) alqoritmlərindən istifadə edirlər. Məsələn, ekvalayzer tezliklərin balansını tənzimləyir, kompressor dinamik diapazonu idarə edir və reverb akustik mühitləri simulyasiya edir.
Musiqi Aləti Rəqəmsal İnterfeysi (MIDI) musiqinin səsləndirilməsi, redaktəsi və yazılması üçün elektron musiqi alətlərini, kompüterləri və digər audio cihazlarını birləşdirmək üçün protokolu, rəqəmsal interfeysi və birləşdiriciləri təsvir edən texniki standartdır. MIDI mesajı rəqəmsal alətlər üzərində çevik nəzarətə imkan verən səsin özü deyil, not haqqında məlumatları ehtiva edir (məsələn, onun hündürlüyü və müddəti).
Qeyd hadisəsi üçün MIDI mesaj strukturunun nümunəsi (bu, oxunan notun başlanğıcını bildirir) \[ [Status, Note\ Number, Velocity] \] kimi təqdim edilə bilər, burada Status baytı mesaj növünü müəyyən edir. , Qeyd Nömrəsi notun yüksəkliyini, Sürət isə notun intensivliyini müəyyən edir.
İnternet bizim musiqiyə daxil olma və yayma üsulumuzu kəskin şəkildə dəyişdi. Spotify, Apple Music və SoundCloud kimi musiqi axını xidmətləri rəqəmsal audio faylların ölçüsünü azaltmaq üçün sıxılma alqoritmlərindən istifadə edir və bu, internet üzərindən yüksək keyfiyyətli musiqi axınını səmərəli edir. Ən çox yayılmış audio sıxılma formatı, qəbul edilən keyfiyyətə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etmədən faylın ölçüsünü əhəmiyyətli dərəcədə azaltmaqla, səsin eşidilməyən komponentlərini silmək üçün qavrayış kodlaşdırma və psixoakustik modellərdən istifadə edən MP3-dür.
MP3 sıxılma alqoritmi səs dalğalarını zaman sahəsindən tezlik sahəsinə çevirmək üçün Furye transformasiyasını təxmin edir, burada o, eşitmə maskalanmasına əsaslanaraq tezlikləri seçici şəkildə aradan qaldırır. Furye çevrilməsi üçün əsas ifadə \(X(\omega) = \int_{-\infty}^{\infty} x(t)e^{-j\omega t} dt\) , burada \(x(t)\) zaman-domen siqnalıdır, \(X(\omega)\) isə tezlik domeninin təmsilidir.
Süni intellekt (AI) və maşın öyrənməsindəki irəliləyişlər musiqi texnologiyasının gələcəyini formalaşdırır. Süni intellekt alqoritmləri indi musiqi tərtib edə, real alət səsləri yarada və hətta müəyyən bəstəkarların və ya janrların üslublarında musiqi ifa edə bilər. Virtual Reallıq (VR) və Artırılmış Reallıq (AR) da təcrübə və musiqi ilə qarşılıqlı əlaqə qurmağın yeni yollarını təqdim edir.
Texnologiyanın musiqiyə təsiri dərin və daim inkişaf edir, təkcə musiqinin necə istehsal olunduğunu və istehlak edildiyini deyil, həm də musiqi yaradıcılığına və innovasiyasına təsir göstərir.
