Хөгжмийн технологи нь хөгжмийг бүтээх, гүйцэтгэх, бичлэг хийх, түгээхэд ашигладаг бүх технологийн хэрэгсэл, төхөөрөмж, программ хангамжийг агуулдаг. Энэ нь эртний хөгжмийн зэмсгүүдээс орчин үеийн дижитал платформууд хүртэл ихээхэн хувьсан өөрчлөгдөж, бидний хөгжим үйлдвэрлэх, хэрэглэх арга барилыг өөрчилсөн.
Хөгжмийн технологийн хувьсал нь шувууны ясаар хийсэн лимбэ, амьтны арьсаар хийсэн бөмбөр зэрэг эртний хөгжмийн зэмсгүүдээс улбаатай. 18-19-р зуунд метроном гэх мэт механик шинэ бүтээлүүдийг нэвтрүүлж, хөгжимчдөд хэмнэлийг тогтвортой байлгахад тусалсан. 20-р зуунд фонограф, радио, цахилгаан гитар, синтезатор, компьютерт суурилсан хөгжмийн үйлдвэрлэл хөгжсөнөөр хувьсгал гарсан.
Хөгжмийн технологийг ойлгохын тулд дууны анхан шатны мэдлэг шаардлагатай. Дуу нь агаар, ус эсвэл хатуу биетээр дамждаг долгион бөгөөд долгионы урт ( \(\lambda\) ), давтамж ( \(f\) ), далайц, хурд ( \(v\) ) зэргээр тодорхойлогддог. Дууны өндөр нь түүний давтамжаар тодорхойлогддог бөгөөд Герц (Гц) -ээр хэмжигддэг бөгөөд түүний чанга нь далайцтай холбоотой байдаг. Өрөөний температурт агаар дахь дууны хурд секундэд ойролцоогоор 343 метр (м/с) байна.
Дууны хурдны тэгшитгэл нь \(v = \lambda \times f\) , энд \(v\) нь хурд, \(\lambda\) нь долгионы урт, \(f\) нь давтамж юм.
Электрон хөгжим нь электрон хөгжмийн зэмсэг, технологид суурилсан хөгжим үйлдвэрлэх арга техникийг ашигладаг. Синтезатор нь долгионы хэлбэр, давтамж, далайц, тембрийг зохицуулах замаар өргөн хүрээний дуу авиа үүсгэх чадвартай электрон хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай.
Энгийн жишээ бол синус долгион бөгөөд \(y(t) = A \sin(2\pi ft + \phi)\) , \(A\) нь далайц, \(f\) нь давтамж, \(t\) нь цаг хугацаа, \(\phi\) нь фазын өнцөг юм. Эдгээр параметрүүдийг өөрчилснөөр синтезатор өөр өөр ая гаргаж чадна.
Бичлэг хийх процесс нь микрофоноор дамжуулан дууны долгионыг барьж, цахилгаан дохио болгон хувиргаж, дараа нь энэ дохиог зөөвөрлөгчд хадгална. Орчин үеийн хөгжмийн үйлдвэрлэл нь Дижитал Аудио Ажлын станцуудыг (DAWs) ашигладаг бөгөөд эдгээр нь дууг бичих, засварлах, холих, эзэмших програм хангамжийн платформ юм.
DAW нь дууг зохицуулахын тулд дижитал дохио боловсруулах (DSP) алгоритмыг ашигладаг. Жишээлбэл, эквалайзер нь давтамжийн тэнцвэрийг тохируулдаг, компрессор нь динамик мужийг удирддаг, реверб нь акустик орчныг дуурайдаг.
Хөгжмийн хэрэгслийн дижитал интерфэйс (MIDI) нь хөгжим тоглох, засварлах, бичихэд зориулагдсан электрон хөгжмийн зэмсэг, компьютер болон бусад аудио төхөөрөмжийг холбох протокол, тоон интерфейс, холбогчийг тодорхойлсон техникийн стандарт юм. MIDI мессеж нь нотны тухай мэдээллийг (түүний өндөр, үргэлжлэх хугацаа гэх мэт) агуулдаг боловч дууны өөрөө биш, дижитал хэрэгслийг уян хатан удирдах боломжийг олгодог.
Тэмдэглэлд зориулсан үйл явдлын MIDI мессежийн бүтцийн жишээг (тоглож буй тэмдэглэлийн эхлэлийг илэрхийлдэг) \[ [Төлөв, Тэмдэглэл\ Дугаар, Хурд] \] хэлбэрээр дүрслэгдэж болох бөгөөд Статусын байт нь мессежийн төрлийг тодорхойлдог. , Тэмдэглэлийн дугаар нь дууны аяыг, Хурд нь тэмдэглэлийн эрчмийг тодорхойлдог.
Интернэт нь бидний дуу хөгжимд хандах, түгээх аргыг эрс өөрчилсөн. Spotify, Apple Music, SoundCloud зэрэг хөгжмийн стриминг үйлчилгээнүүд нь дижитал аудио файлын хэмжээг багасгахын тулд шахалтын алгоритмыг ашигладаг бөгөөд ингэснээр интернетээр өндөр чанартай хөгжмийг дамжуулахад үр дүнтэй болгодог. Аудио шахах хамгийн түгээмэл формат бол MP3 бөгөөд дууны сонсогдохгүй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг арилгахын тулд мэдрэхүйн кодчилол, психоакустик загваруудыг ашигладаг бөгөөд энэ нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн чанарт мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлэхгүйгээр файлын хэмжээг эрс багасгадаг.
MP3 шахалтын алгоритм нь дууны долгионыг цаг хугацааны мужаас давтамжийн домэйн болгон хувиргах Фурье хувиргалтыг ойртуулж, дараа нь сонсголын далд дээр үндэслэн давтамжийг сонгон арилгадаг. Фурье хувиргалтын үндсэн илэрхийлэл нь \(X(\omega) = \int_{-\infty}^{\infty} x(t)e^{-j\omega t} dt\) , энд \(x(t)\) нь цаг хугацааны домэйн дохио, \(X(\omega)\) нь давтамжийн домайн дүрслэл юм.
Хиймэл оюун ухаан (AI) болон машин сургалтын дэвшил нь хөгжмийн технологийн ирээдүйг тодорхойлж байна. AI алгоритмууд одоо хөгжим зохиож, хөгжмийн зэмсгийн бодит дууг гаргаж, тэр ч байтугай тодорхой хөгжмийн зохиолч, төрөл жанрын хэв маягаар хөгжим тоглож чаддаг. Виртуал бодит байдал (VR) болон Augmented Reality (AR) нь хөгжмийг мэдрэх, харилцах шинэ аргуудыг нэвтрүүлж байна.
Технологийн хөгжимд үзүүлэх нөлөө нь гүн гүнзгий бөгөөд байнга хувьсан өөрчлөгдөж байдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн хөгжмийг хэрхэн үйлдвэрлэж, хэрэглэж байгааг тодорхойлдог төдийгүй хөгжмийн бүтээлч байдал, инновацид нөлөөлдөг.
