ဂီတနည်းပညာသည် ဖန်တီးမှု၊ စွမ်းဆောင်ရည်၊ အသံသွင်းခြင်းနှင့် တေးဂီတကို ဖြန့်ဖြူးရာတွင် အသုံးပြုသည့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ကိရိယာများ၊ ကိရိယာများနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲအားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ၎င်းသည် ရှေးခေတ်တူရိယာများမှ ခေတ်မီဒစ်ဂျစ်တယ်ပလပ်ဖောင်းများအထိ၊ ကျွန်ုပ်တို့ ဂီတထုတ်လုပ်ပုံနှင့် စားသုံးပုံတို့ကို ပြောင်းလဲစေပါသည်။
ဂီတနည်းပညာ၏ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုသည် ငှက်အရိုးများနှင့် တိရစ္ဆာန်အရေခွံမှပြုလုပ်သော ပုလွေများကဲ့သို့သော အစောပိုင်းတူရိယာများထံ ပြန်လည်ခြေရာခံနိုင်သည်။ 18 နှင့် 19 ရာစုနှစ်များတွင် ဂီတပညာရှင်များသည် တည်ငြိမ်သော tempo ကိုထိန်းထားရန် ကူညီပေးသည့် metronome ကဲ့သို့သော စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ တီထွင်မှုများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ 20 ရာစုတွင် ဓာတ်စက်၊ ရေဒီယို၊ လျှပ်စစ်ဂစ်တာများ၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုများနှင့် ကွန်ပျူတာအခြေခံ ဂီတထုတ်လုပ်ရေး တီထွင်မှုများနှင့်အတူ တော်လှန်ရေးတစ်ရပ်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။
ဂီတနည်းပညာကို နားလည်ရန် အသံ၏အခြေခံအသိပညာ လိုအပ်သည်။ အသံသည် လေ၊ ရေ သို့မဟုတ် အစိုင်အခဲများမှတဆင့် ဖြတ်သန်းသွားသော လှိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏လှိုင်းအလျား ( \(\lambda\) ) ၊ ကြိမ်နှုန်း ( \(f\) ၊ ပမာဏနှင့် အလျင် ( \(v\) ) ဖြင့် လက္ခဏာရပ်ပြနိုင်သည်။ အသံ၏ pitch ကို Hertz (Hz) ဖြင့် တိုင်းတာပြီး ၎င်း၏ ကြိမ်နှုန်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပြီး ၎င်း၏ ကျယ်လောင်မှုသည် amplitude နှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ အခန်းအပူချိန်တွင် လေထဲတွင် အသံထွက်နှုန်းသည် တစ်စက္ကန့်လျှင် ၃၄၃ မီတာ (m/s) ခန့်ရှိသည်။
အသံ၏အမြန်နှုန်းအတွက် ညီမျှခြင်းမှာ \(v = \lambda \times f\) ဖြစ်ပြီး \(v\) သည် အလျင်ဖြစ်ပြီး \(\lambda\) သည် လှိုင်းအလျားဖြစ်ပြီး \(f\) သည် ကြိမ်နှုန်းဖြစ်သည်။
အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတသည် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတတူရိယာများနှင့် နည်းပညာအခြေပြု ဂီတထုတ်လုပ်ရေးနည်းပညာများကို အသုံးပြုသည်။ Synthesizers များသည် လှိုင်းပုံသဏ္ဍာန်၊ ကြိမ်နှုန်း၊ ပမာဏနှင့် timbre တို့ကို ကြိုးကိုင်ခြင်းဖြင့် ကျယ်ပြန့်သော အသံများကို ဖန်တီးပေးနိုင်သော အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။
ရိုးရှင်းသော ဥပမာတစ်ခုမှာ sine wave \(y(t) = A \sin(2\pi ft + \phi)\) ဖြစ်ပြီး \(A\) သည် amplitude ဖြစ်ပြီး \(f\) သည် ကြိမ်နှုန်းဖြစ်သည်၊ \(t\) သည် အချိန်ဖြစ်ပြီး \(\phi\) သည် အဆင့်ထောင့်ဖြစ်သည်။ ဤသတ်မှတ်ချက်များကိုပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုတစ်ခုသည် မတူညီသောသံစဉ်များကိုထုတ်လုပ်နိုင်သည်။
အသံဖမ်းခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် မိုက်ခရိုဖုန်းမှတစ်ဆင့် အသံလှိုင်းများကို ဖမ်းယူကာ လျှပ်စစ်အချက်ပြမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ ၎င်းအချက်ပြမှုကို ကြားခံတစ်ခုတွင် သိမ်းဆည်းခြင်းပါဝင်သည်။ ခေတ်မီတေးဂီတထုတ်လုပ်မှုသည် အသံသွင်းခြင်း၊ တည်းဖြတ်ခြင်း၊ ရောစပ်ခြင်းနှင့် သီချင်းများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန်အတွက် ဆော့ဖ်ဝဲပလက်ဖောင်းများဖြစ်သည့် Digital Audio Workstations (DAWs) ကို အသုံးပြုသည်။
DAW များသည် အသံကို ကိုင်တွယ်ရန် ဒစ်ဂျစ်တယ် အချက်ပြလုပ်ဆောင်ခြင်း (DSP) algorithms ကို အသုံးပြုသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ညီမျှခြင်းတစ်ခုသည် ကြိမ်နှုန်းများ၏ချိန်ခွင်လျှာကို ချိန်ညှိပေးသည်၊ ကွန်ပရက်ဆာသည် ဒိုင်နမစ်အကွာအဝေးကို ထိန်းချုပ်ကာ၊ reverb သည် အသံပိုင်းဆိုင်ရာပတ်ဝန်းကျင်များကို အတုယူသည်။
Musical Instrument Digital Interface (MIDI) သည် ပရိုတိုကော၊ ဒစ်ဂျစ်တယ် အင်တာဖေ့စ်နှင့် အီလက်ထရွန်းနစ် ဂီတတူရိယာများ၊ ကွန်ပျူတာများနှင့် ဂီတတီးမှုတ်ခြင်း၊ တည်းဖြတ်ခြင်းနှင့် အသံဖမ်းခြင်းအတွက် အခြားသော အော်ဒီယိုပစ္စည်းများကို ချိတ်ဆက်ရန်အတွက် ပရိုတိုကော၊ ဒစ်ဂျစ်တယ် အင်တာဖေ့စ်နှင့် ချိတ်ဆက်မှုများကို ဖော်ပြသည့် နည်းပညာစံနှုန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ MIDI မက်ဆေ့ဂျ်တွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်တူရိယာများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ထိန်းချုပ်နိုင်စေသည့် အသံကိုယ်တိုင် (၎င်း၏ အသံထွက်နှင့် ကြာချိန်ကဲ့သို့) နှင့်ပတ်သက်သော အချက်အလက်များပါရှိသည်။
မှတ်ချက်-အစီအစဉ်တစ်ခုအတွက် MIDI မက်ဆေ့ချ်ဖွဲ့စည်းပုံ ဥပမာတစ်ခု (မှတ်စုတစ်ခုစတင်ဖွင့်ခြင်းကို အချက်ပြသည့်) ကို \[ [အခြေအနေ၊ မှတ်ချက်\ နံပါတ်၊ အလျင်] \] အဖြစ် ကိုယ်စားပြုနိုင်ပြီး၊ Status byte သည် မက်ဆေ့ချ်အမျိုးအစားကို သတ်မှတ်သည့်နေရာတွင်၊ ၊ Note Number သည် pitch ကိုသတ်မှတ်သည်၊ နှင့် Velocity သည် မှတ်စု၏ပြင်းထန်မှုဖြစ်သည်။
အင်တာနက်သည် ကျွန်ုပ်တို့ ဂီတကို ရယူသုံးစွဲပုံနှင့် ဖြန့်ဝေပုံ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားပါသည်။ Spotify၊ Apple Music နှင့် SoundCloud ကဲ့သို့ တေးဂီတထုတ်လွှင့်ခြင်းဝန်ဆောင်မှုများသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်အသံဖိုင်များ၏ အရွယ်အစားကို လျှော့ချရန်အတွက် ဖိသိပ်မှု အယ်လဂိုရီသမ်များကို အသုံးပြုကာ အင်တာနက်ပေါ်တွင် အရည်အသွေးမြင့် တေးဂီတကို ထိရောက်စွာ ထုတ်လွှင့်နိုင်စေပါသည်။ အသုံးအများဆုံး အသံချုံ့ဖော်မတ်မှာ MP3 ဖြစ်ပြီး၊ အသံ၏ မကြားရနိုင်သော အစိတ်အပိုင်းများကို ဖယ်ရှားရန်၊ ထင်မြင်နိုင်သော အရည်အသွေးကို သိသိသာသာ မထိခိုက်စေဘဲ ဖိုင်အရွယ်အစားကို သိသိသာသာ လျှော့ချရန် အာရုံခံကုဒ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ မော်ဒယ်များကို အသုံးပြုထားသည်။
MP3 ဖိသိပ်မှု အယ်လဂိုရီသမ်သည် အချိန်ဒိုမိန်းမှ အသံလှိုင်းများကို ကြိမ်နှုန်းဒိုမိန်းအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲရန် Fourier အသွင်ပြောင်းမှုကို ခန့်မှန်းကာ၊ ထို့နောက် ၎င်းသည် အသံဖုံးအုပ်မှုကို အခြေခံ၍ ကြိမ်နှုန်းများကို ရွေးချယ်ဖယ်ရှားပေးသည်။ Fourier အသွင်ပြောင်းခြင်းအတွက် အခြေခံအသုံးအနှုန်းမှာ \(X(\omega) = \int_{-\infty}^{\infty} x(t)e^{-j\omega t} dt\) နေရာတွင် \(x(t)\) သည် time-domain signal ဖြစ်ပြီး \(X(\omega)\) သည် frequency-domain ကိုယ်စားပြုမှုဖြစ်သည်။
ဥာဏ်ရည်တု (AI) နှင့် စက်သင်ယူခြင်းဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုများသည် ဂီတနည်းပညာ၏ အနာဂတ်ကို ပုံဖော်လျက်ရှိသည်။ AI အယ်လဂိုရီသမ်များသည် ယခုအခါ တေးဂီတကို ရေးဖွဲ့နိုင်ပြီး၊ လက်တွေ့ကျသော တူရိယာအသံများကို ထုတ်လုပ်နိုင်ပြီး သီးခြားတေးရေးဆရာများ၏ စတိုင်များ သို့မဟုတ် အမျိုးအစားများဖြင့်ပင် ဂီတကို လုပ်ဆောင်နိုင်ပြီဖြစ်သည်။ Virtual Reality (VR) နှင့် Augmented Reality (AR) တို့သည် ဂီတကို အတွေ့အကြုံနှင့် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်ရန် နည်းလမ်းအသစ်များကို မိတ်ဆက်ပေးနေပါသည်။
ဂီတအပေါ် နည်းပညာ၏ သက်ရောက်မှုသည် လေးနက်ပြီး အစဉ်တစိုက် ပြောင်းလဲနေပြီး၊ ဂီတကို ထုတ်လုပ်ပုံနှင့် စားသုံးပုံကို ပုံဖော်ရုံသာမက ဂီတဖန်တီးမှုနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့ကိုလည်း လွှမ်းမိုးပါသည်။
