संगीत प्रविधिले संगीतको सिर्जना, प्रदर्शन, रेकर्डिङ र वितरणमा प्रयोग हुने सबै प्राविधिक उपकरणहरू, उपकरणहरू र सफ्टवेयरहरू समावेश गर्दछ। यसले हामीले संगीत उत्पादन गर्ने र उपभोग गर्ने तरिकालाई परिवर्तन गर्दै, पुरातन उपकरणहरूदेखि आधुनिक डिजिटल प्लेटफर्महरूमा महत्त्वपूर्ण रूपमा विकसित भएको छ।
संगीत प्रविधिको विकास चराको हड्डीबाट बनेको बाँसुरी र जनावरको छालाबाट बनेका ड्रमजस्ता प्रारम्भिक वाद्ययन्त्रहरूमा पत्ता लगाउन सकिन्छ। 18 औं र 19 औं शताब्दीले मेट्रोनोम जस्ता मेकानिकल आविष्कारहरू ल्याए, जसले संगीतकारहरूलाई स्थिर टेम्पो राख्न मद्दत गर्यो। 20 औं शताब्दीले फोनोग्राफ, रेडियो, इलेक्ट्रिक गिटार, सिन्थेसाइजर, र कम्प्युटरमा आधारित संगीत उत्पादनको विकासको आविष्कारको साथ क्रान्ति देख्यो।
संगीत प्रविधि बुझ्न ध्वनिको आधारभूत ज्ञान चाहिन्छ। ध्वनी हावा, पानी, वा ठोस पदार्थहरू मार्फत यात्रा गर्ने तरंग हो र यसको तरंगदैर्ध्य ( \(\lambda\) ), आवृत्ति ( \(f\) ), आयाम, र वेग ( \(v\) ) द्वारा चित्रण गर्न सकिन्छ। ध्वनिको पिच यसको फ्रिक्वेन्सी द्वारा निर्धारण गरिन्छ, हर्ट्ज (हर्ट्ज) मा मापन गरिन्छ, र यसको लाउडनेस एम्प्लिट्यूडसँग सम्बन्धित छ। कोठाको तापक्रममा हावामा ध्वनिको वेग लगभग ३४३ मिटर प्रति सेकेन्ड (m/s) हुन्छ।
ध्वनिको गतिको समीकरण हो, \(v = \lambda \times f\) , जहाँ \(v\) वेग हो, \(\lambda\) तरंगदैर्ध्य हो, र \(f\) आवृत्ति हो।
इलेक्ट्रोनिक संगीतले इलेक्ट्रोनिक संगीत वाद्ययंत्र र प्रविधिमा आधारित संगीत उत्पादन प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ। सिन्थेसाइजरहरू इलेक्ट्रोनिक संगीतमा आवश्यक हुन्छन्, तरंगरूपहरू, फ्रिक्वेन्सी, एम्प्लिच्युड र टिम्बरलाई हेरफेर गरेर ध्वनिहरूको विस्तृत दायरा उत्पन्न गर्न सक्षम हुन्छन्।
एउटा साधारण उदाहरण साइन वेभ हो, जसलाई \(y(t) = A \sin(2\pi ft + \phi)\) द्वारा प्रतिनिधित्व गरिन्छ, जहाँ \(A\) आयाम हो, \(f\) आवृत्ति हो, \(t\) समय हो, र \(\phi\) चरण कोण हो। यी प्यारामिटरहरू परिवर्तन गरेर, एक सिन्थेसाइजरले विभिन्न टोनहरू उत्पादन गर्न सक्छ।
रेकर्डिङ प्रक्रियामा माइक्रोफोन मार्फत ध्वनि तरंगहरू खिच्ने, तिनीहरूलाई विद्युतीय सङ्केतमा रूपान्तरण गर्ने, र त्यसपछि यो सङ्केतलाई माध्यममा भण्डारण गर्ने समावेश हुन्छ। आधुनिक संगीत उत्पादनले डिजिटल अडियो वर्कस्टेशनहरू (DAWs) प्रयोग गर्दछ, जुन रेकर्डिङ, सम्पादन, मिक्सिङ, र मास्टरिङ ट्र्याकहरूका लागि सफ्टवेयर प्लेटफर्महरू हुन्।
DAWs ले ध्वनि हेरफेर गर्न डिजिटल सिग्नल प्रोसेसिंग (DSP) एल्गोरिदमहरू प्रयोग गर्दछ। उदाहरणका लागि, इक्वलाइजरले फ्रिक्वेन्सीको सन्तुलन मिलाउँछ, कम्प्रेसरले डायनामिक दायरा नियन्त्रण गर्छ, र रिभरबले ध्वनिक वातावरणको अनुकरण गर्छ।
म्युजिकल इन्स्ट्रुमेन्ट डिजिटल इन्टरफेस (MIDI) एक प्राविधिक मानक हो जसले एक प्रोटोकल, डिजिटल इन्टरफेस, र इलेक्ट्रोनिक संगीत वाद्ययन्त्रहरू, कम्प्युटरहरू, र संगीत बजाउन, सम्पादन गर्न र रेकर्डिङ गर्न अन्य अडियो उपकरणहरू जडान गर्न कनेक्टरहरू वर्णन गर्दछ। MIDI सन्देशले नोटको बारेमा जानकारी समावेश गर्दछ (जस्तै यसको पिच र अवधि), तर ध्वनि आफैंमा होइन, डिजिटल उपकरणहरूमा लचिलो नियन्त्रणको लागि अनुमति दिन्छ।
नोट-अन घटनाको लागि MIDI सन्देश संरचनाको एक उदाहरण (जसले प्ले भइरहेको नोटको सुरुवात संकेत गर्दछ) को रूपमा प्रतिनिधित्व गर्न सकिन्छ \[ [स्थिति, नोट\ नम्बर, वेग] \], जहाँ स्थिति बाइटले सन्देश प्रकार परिभाषित गर्दछ। , नोट नम्बरले पिच, र Velocity नोटको तीव्रता निर्दिष्ट गर्दछ।
इन्टरनेटले हामीले संगीत पहुँच गर्ने र वितरण गर्ने तरिका नाटकीय रूपमा परिवर्तन गरेको छ। Spotify, Apple Music, र SoundCloud जस्ता संगीत स्ट्रिमिङ सेवाहरूले डिजिटल अडियो फाइलहरूको साइज घटाउन कम्प्रेसन एल्गोरिदमहरू प्रयोग गर्छन्, जसले इन्टरनेटमा उच्च गुणस्तरको संगीत स्ट्रिम गर्न कुशल बनाउँछ। सबैभन्दा सामान्य अडियो कम्प्रेसन ढाँचा MP3 हो, जसले ध्वनिको अश्रव्य कम्पोनेन्टहरू हटाउन अवधारणात्मक कोडिङ र साइकोअकौस्टिक मोडेलहरू प्रयोग गर्दछ, स्पष्ट रूपमा कथित गुणस्तरलाई असर नगरी फाइलको आकारलाई उल्लेखनीय रूपमा घटाउँछ।
MP3 कम्प्रेसन एल्गोरिथ्मले टाइम डोमेनबाट ध्वनि तरंगहरूलाई फ्रिक्वेन्सी डोमेनमा रूपान्तरण गर्न फोरियर रूपान्तरणको अनुमान गर्दछ, जहाँ यसले श्रवण मास्किङमा आधारित फ्रिक्वेन्सीहरूलाई छानेर हटाउँछ। फूरियर रूपान्तरणको लागि आधारभूत अभिव्यक्ति \(X(\omega) = \int_{-\infty}^{\infty} x(t)e^{-j\omega t} dt\) , जहाँ \(x(t)\) समय-डोमेन संकेत हो, र \(X(\omega)\) फ्रिक्वेन्सी-डोमेन प्रतिनिधित्व हो।
आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्स (AI) र मेसिन लर्निङमा भएका प्रगतिहरूले संगीत प्रविधिको भविष्यलाई आकार दिइरहेका छन्। एआई एल्गोरिदमहरूले अब संगीत रचना गर्न, यथार्थपरक उपकरण ध्वनिहरू उत्पन्न गर्न, र विशिष्ट रचनाकार वा विधाहरूको शैलीमा संगीत प्रदर्शन गर्न पनि सक्छ। भर्चुअल रियालिटी (VR) र Augmented Reality (AR) ले संगीतको अनुभव र अन्तरक्रिया गर्ने नयाँ तरिकाहरू पनि प्रस्तुत गर्दैछ।
संगीतमा टेक्नोलोजीको प्रभाव गहिरो र सँधै विकसित हुन्छ, यसले संगीत कसरी उत्पादन र उपभोग गरिन्छ भनेर मात्र होइन तर संगीत रचनात्मकता र नवीनतालाई पनि प्रभाव पार्छ।
