Ang teknolohiya ng musika ay sumasaklaw sa lahat ng mga teknolohikal na tool, device, at software na ginagamit sa paggawa, pagganap, pagre-record, at pamamahagi ng musika. Malaki ang pagbabago nito, mula sa mga sinaunang instrumento hanggang sa modernong mga digital na platform, na nagbabago kung paano tayo gumagawa at gumagamit ng musika.
Ang ebolusyon ng teknolohiya ng musika ay maaaring masubaybayan pabalik sa mga naunang instrumento tulad ng mga plauta na ginawa mula sa mga buto ng ibon at mga tambol mula sa mga balat ng hayop. Ang ika-18 at ika-19 na siglo ay nagpakilala ng mga mekanikal na imbensyon tulad ng metronome, na tumutulong sa mga musikero na panatilihin ang isang matatag na tempo. Ang ika-20 siglo ay nagkaroon ng rebolusyon sa pag-imbento ng ponograpo, radyo, de-kuryenteng gitara, mga synthesizer, at pag-unlad ng produksyon ng musikang nakabatay sa computer.
Ang pag-unawa sa teknolohiya ng musika ay nangangailangan ng pangunahing kaalaman sa tunog. Ang tunog ay isang alon na dumadaloy sa hangin, tubig, o solido at maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng wavelength nito ( \(\lambda\) ), frequency ( \(f\) ), amplitude, at velocity ( \(v\) ). Ang pitch ng tunog ay tinutukoy ng dalas nito, sinusukat sa Hertz (Hz), at ang loudness nito ay nauugnay sa amplitude. Ang bilis ng tunog sa hangin sa temperatura ng silid ay humigit-kumulang 343 metro bawat segundo (m/s).
Ang equation para sa bilis ng tunog ay, \(v = \lambda \times f\) , kung saan ang \(v\) ay velocity, \(\lambda\) ay wavelength, at \(f\) ay frequency.
Gumagamit ang elektronikong musika ng mga elektronikong instrumentong pangmusika at mga diskarte sa paggawa ng musika na nakabatay sa teknolohiya. Ang mga synthesizer ay mahalaga sa elektronikong musika, na may kakayahang makabuo ng malawak na hanay ng mga tunog sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga waveform, frequency, amplitude, at timbre.
Ang isang simpleng halimbawa ay ang sine wave, na kinakatawan ng \(y(t) = A \sin(2\pi ft + \phi)\) , kung saan ang \(A\) ay amplitude, \(f\) ay frequency, \(t\) ay oras, at \(\phi\) ay anggulo ng phase. Sa pamamagitan ng pagbabago sa mga parameter na ito, ang isang synthesizer ay maaaring makagawa ng iba't ibang mga tono.
Ang proseso ng pag-record ay nagsasangkot ng pagkuha ng mga sound wave sa pamamagitan ng mikropono, pag-convert sa mga ito sa isang electrical signal, at pagkatapos ay iimbak ang signal na ito sa isang medium. Ang modernong produksyon ng musika ay gumagamit ng Digital Audio Workstations (DAWs), na mga software platform para sa pagre-record, pag-edit, paghahalo, at pag-master ng mga track.
Gumagamit ang mga DAW ng mga digital signal processing (DSP) algorithm upang manipulahin ang tunog. Halimbawa, inaayos ng equalizer ang balanse ng mga frequency, kinokontrol ng compressor ang dynamic na range, at ginagaya ng reverb ang mga acoustic environment.
Ang Musical Instrument Digital Interface (MIDI) ay isang teknikal na pamantayan na naglalarawan ng isang protocol, digital na interface, at mga konektor para sa pagkonekta ng mga elektronikong instrumentong pangmusika, computer, at iba pang mga audio device para sa pagtugtog, pag-edit, at pagre-record ng musika. Ang isang MIDI na mensahe ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa tala (tulad ng pitch at tagal nito), ngunit hindi ang tunog mismo, na nagbibigay-daan para sa flexible na kontrol sa mga digital na instrumento.
Ang isang halimbawa ng istraktura ng mensahe ng MIDI para sa isang note-on na kaganapan (na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang tala na pinapatugtog) ay maaaring katawanin bilang \[ [Status, Note\ Number, Velocity] \], kung saan tinutukoy ng Status byte ang uri ng mensahe , Tinutukoy ng Note Number ang pitch, at Velocity ang intensity ng note.
Ang internet ay kapansin-pansing nagbago kung paano namin ina-access at namamahagi ng musika. Gumagamit ang mga serbisyo ng streaming ng musika tulad ng Spotify, Apple Music, at SoundCloud ng mga compression algorithm upang bawasan ang laki ng mga digital audio file, na ginagawang mahusay ang pag-stream ng mataas na kalidad na musika sa internet. Ang pinakakaraniwang format ng audio compression ay MP3, na gumagamit ng perceptual coding at psychoacoustic na mga modelo upang alisin ang mga hindi maririnig na bahagi ng tunog, na makabuluhang binabawasan ang laki ng file nang hindi naaapektuhan ang nakikitang kalidad.
Tinatantiya ng MP3 compression algorithm ang Fourier transform upang i-convert ang mga sound wave mula sa time domain patungo sa frequency domain, kung saan ito ay piling nag-aalis ng mga frequency batay sa auditory masking. Ang pangunahing expression para sa Fourier transform ay \(X(\omega) = \int_{-\infty}^{\infty} x(t)e^{-j\omega t} dt\) , kung saan \(x(t)\) ay ang signal ng time-domain, at \(X(\omega)\) ay ang frequency-domain na representasyon.
Ang mga pagsulong sa artificial intelligence (AI) at machine learning ay humuhubog sa hinaharap ng teknolohiya ng musika. Ang mga algorithm ng AI ay maaari na ngayong bumuo ng musika, makabuo ng makatotohanang mga tunog ng instrumento, at kahit na magsagawa ng musika sa mga istilo ng mga partikular na kompositor o genre. Ang Virtual Reality (VR) at Augmented Reality (AR) ay nagpapakilala rin ng mga bagong paraan upang makaranas at makipag-ugnayan sa musika.
Ang epekto ng teknolohiya sa musika ay malalim at patuloy na umuunlad, na humuhubog hindi lamang kung paano ginagawa at ginagamit ang musika ngunit naiimpluwensyahan din ang pagkamalikhain at pagbabago sa musika.
