يمثل الفن التجريدي خروجًا عن الواقع في تصوير الصور في الفن. يستكشف هذا النوع من الفن الألوان والأشكال والعلامات الإيمائية لتحقيق تأثيره، بدلاً من محاولة تصوير الواقع البصري بدقة. ظهر الفن التجريدي في أوائل القرن العشرين وله حركات مختلفة، لكل منها خصائص وفلسفات فريدة.
يعود التحرك نحو التجريد إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. بدأ الفنانون في التشكيك في ضرورة تمثيل العالم كما هو، وبدلاً من ذلك ركزوا على نقل المشاعر والأفكار والعناصر غير الملموسة الأخرى من خلال عملهم. ومن رواد الفن التجريدي فاسيلي كاندينسكي، وبيت موندريان، وكازيمير ماليفيتش، وغيرهم.
إحدى الحركات الأولى في الفن التجريدي كانت التكعيبية ، التي طورها بابلو بيكاسو وجورج براك. لقد قام بتقسيم الأشياء إلى أشكال هندسية، مما يوفر وجهات نظر متعددة لنفس الموضوع في وقت واحد. بعد التكعيبية، استكشفت حركات مثل المستقبلية ، والتفوقية ، والبنائية ، ودي ستيجل إمكانيات التجريد.
يتم تعريف الفن التجريدي بخصائص معينة تميزه عن الفن التمثيلي التقليدي:
يشمل الفن التجريدي عدة حركات، لكل منها أسلوبها وفلسفتها المميزة:
يمكن جعل استكشاف الفن التجريدي أسهل من خلال النظر في أمثلة من الحركات الرئيسية:
توضح هذه الأمثلة كيف يستخدم الفن التجريدي أشكالًا غير تمثيلية ويؤكد على التمثيل العاطفي والمفاهيمي على التمثيل الحرفي للأشياء.
طوال تاريخه، ارتبط الفن التجريدي بتجارب مختلفة دفعت حدود ما يمكن أن يكون عليه الفن. غالبًا ما ركزت هذه التجارب على استخدام المواد المبتكرة، واستكشاف تقنيات جديدة، والتشكيك في الحدود التقليدية بين أشكال الفن المختلفة.
إحدى التجارب المهمة كانت تطوير لوحات الحركة لفنانين مثل جاكسون بولوك. إن أسلوب بولوك المتمثل في تقطير الطلاء ورشه مباشرة على اللوحات القماشية الموضوعة على الأرض حطم المعايير التقليدية للرسم وأكد على عملية صنع الفن على المنتج النهائي. سلط هذا النهج الضوء على الفعل الجسدي والصدفة، مما ساهم في الصفات الديناميكية للتعبيرية التجريدية.
يظهر نهج تجريبي آخر في أعمال فنانين مثل سول لويت مع الفن المفاهيمي ، والذي يؤكد على الفكرة أو المفهوم الكامن وراء العمل على الكائن المادي نفسه. أدت هذه الفكرة إلى خلق الفن حيث تم توثيق العملية أو الفكرة من خلال تعليمات يمكن للآخرين تنفيذها، مما يتحدى التعريفات التقليدية لدور الفنان وتفرد الأشياء الفنية.
على الرغم من أن التقليلية ليست تجربة بالمعنى التقليدي، إلا أنها دفعت أيضًا الحدود من خلال تجريد الفن من صفاته الأساسية من حيث الشكل واللون والمادة. حثت هذه الحركة المشاهدين على إيجاد معنى فيما قد يبدو للوهلة الأولى بسيطًا أو خاليًا من المحتوى، وبالتالي إعادة تعريف التجربة الجمالية.
كان للفن التجريدي تأثير عميق على تطور الفن الحديث والمعاصر. ومن خلال تحرير الفنانين من الحاجة إلى تصوير العالم من حولهم بشكل واقعي، فقد فتح آفاقًا جديدة للتعبير والتجريب. لقد أثر الفن التجريدي على العديد من أشكال الفن الأخرى، بما في ذلك الفن الرقمي، وفن التركيب، وحتى فن الفيديو، مما يدل على أهميته الدائمة.
علاوة على ذلك، ساهم الفن التجريدي بشكل كبير في المناقشات حول طبيعة الفن وعلم الجمال ودور الفنان. إنه يتحدى المشاهدين للتعامل مع الفن بطريقة مختلفة، ويشجع على التفاعل مع العمل الفني على المستوى العاطفي والمفاهيمي، وأحيانًا الروحي، وليس من خلال عدسة تمثيلية. لقد أدى هذا التحول إلى توسيع إمكانيات الفن الذي يمكن أن ينقله وكيف يمكن أن يؤثر على الأفراد والمجتمع.
يمثل الفن التجريدي حركة نقدية في تاريخ الفن، ويتميز بابتعاده عن التمثيل التقليدي لاستكشاف إمكانات اللون والشكل والشكل. من خلال حركاته وتجاربه المختلفة، دفع الفن التجريدي باستمرار حدود ما يمكن أن يكون عليه الفن، مما يتحدى الفنانين والمشاهدين على حد سواء لإعادة النظر في جوهر الفن ودوره في التعبير عن الفكر الإنساني والعاطفة والخبرة. على هذا النحو، يظل الفن التجريدي مجالًا حيويًا وديناميكيًا، يتطور باستمرار ويلهم أجيالًا جديدة من الفنانين.
