Abstract Art သည် အနုပညာရှိ ပုံရိပ်များကို ပုံဖော်ရာတွင် လက်တွေ့မှ ထွက်ခွာခြင်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ဤအနုပညာပုံစံသည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအဖြစ်မှန်ကို တိကျစွာပုံဖော်ရန်ကြိုးစားခြင်းထက် ၎င်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုရရှိရန် အရောင်များ၊ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ပုံစံများနှင့် လက်ဟန်သင်္ကေတများကို စူးစမ်းရှာဖွေသည်။ စိတ္တဇအနုပညာသည် 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး တစ်ခုချင်းစီတွင် ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် အတွေးအခေါ်များပါရှိသည်။
စိတ်ကူးယဉ်ခြင်းဆီသို့ ဦးတည်ရွေ့လျားမှုသည် ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၂၀ ရာစု အစောပိုင်းကာလများအထိ ဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ကမ္ဘာကြီးကို ကိုယ်စားပြုရန် လိုအပ်ကြောင်းကို မေးခွန်းထုတ်လာကြပြီး ယင်းအစား စိတ်ခံစားမှုများ၊ အတွေးအမြင်များနှင့် အခြားမြင်သာထင်သာမရှိသော အစိတ်အပိုင်းများကို ၎င်းတို့၏အလုပ်မှတစ်ဆင့် ပေးပို့ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်လာကြသည်။ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာကို ရှေ့ဆောင်သူများသည် Wassily Kandinsky၊ Piet Mondrian နှင့် Kazimir Malevich တို့ဖြစ်သည်။
စိတ္တဇအနုပညာအတွင်း ပထမဆုံးသော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုမှာ Pablo Picasso နှင့် Georges Braque မှ ဖန်တီးထားသော Cubism ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အရာဝတ္တုများကို ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များအဖြစ် ဖြိုခွဲပြီး တူညီသောအကြောင်းအရာ၏ ရှုထောင့်များစွာကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ပေးဆောင်သည်။ Cubism ၏နောက်တွင်၊ Futurism ၊ Suprematism ၊ Constructivism နှင့် De Stijl ကဲ့သို့သော လှုပ်ရှားမှုများသည် abstraction ၏ဖြစ်နိုင်ချေများကို ထပ်မံရှာဖွေခဲ့သည်။
စိတ္တဇအနုပညာကို ရိုးရာ၊ ကိုယ်စားပြုအနုပညာနှင့် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော လက္ခဏာအချို့ဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်-
စိတ္တဇအနုပညာသည် လှုပ်ရှားမှုများစွာကို လွှမ်းခြုံထားပြီး တစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ထူးခြားသောပုံစံနှင့် အတွေးအခေါ်ရှိသည်။
သော့ချက်လှုပ်ရှားမှုများမှ နမူနာများကို ကြည့်ခြင်းဖြင့် စိတ္တဇအနုပညာကို စူးစမ်းရှာဖွေရာတွင် ပိုမိုလွယ်ကူစေနိုင်သည်။
ဤဥပမာများသည် စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာသည် ကိုယ်စားပြုမဟုတ်သောပုံစံများကို မည်သို့အသုံးပြုသည်နှင့် အရာဝတ္ထုများ၏ ပကတိကိုယ်စားပြုမှုအပေါ် စိတ်ခံစားမှုနှင့် သဘောတရားကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။
၎င်း၏သမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင်၊ စိတ္တဇအနုပညာသည် မည်သည့်အနုပညာဖြစ်နိုင်သည်ဖြစ်စေ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့သည့် စမ်းသပ်မှုအမျိုးမျိုးနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဤစမ်းသပ်ချက်များသည် ဆန်းသစ်သောပစ္စည်းများကိုအသုံးပြုခြင်း၊ နည်းစနစ်အသစ်များရှာဖွေခြင်းနှင့် မတူညီသောအနုပညာပုံစံများကြားရှိ ရိုးရာနယ်နိမိတ်များကို မေးခွန်းထုတ်ခြင်းများအပေါ် အာရုံစိုက်လေ့ရှိသည်။
ထင်ရှားသောစမ်းသပ်ချက်တစ်ခုမှာ Jackson Pollock ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ အက်ရှင်ပန်းချီ ရေးဆွဲခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Pollock ၏ ပန်းချီကားကို ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ခင်းထားသော ကင်းဗတ်များပေါ်သို့ တိုက်ရိုက် ပက်ကျဲကျဲ ဖြန်းပေးသည့် နည်းပညာသည် သမားရိုးကျ ပန်းချီကားများ၏ စံနှုန်းများကို ချိုးဖျက်ပြီး နောက်ဆုံးထုတ်ကုန်အဖြစ် အနုပညာဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်ကို အလေးထားပါသည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာလုပ်ဆောင်မှုနှင့် အခွင့်အလမ်းတို့ကို မီးမောင်းထိုးပြပြီး စိတ္တဇဖော်ပြခြင်း၏ တက်ကြွသောအရည်အသွေးများကို ပံ့ပိုးပေးသည်။
စိတ်ကူးစိတ်သန်းဆိုင်ရာ အနုပညာ လက်ရာဖြစ်သော Sol LeWitt ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများတွင် အခြားသော စမ်းသပ်ချဉ်းကပ်နည်းကို ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုကိုယ်နှိုက်က စိတ်ကူး သို့မဟုတ် အယူအဆကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ ဤအယူအဆသည် အခြားသူများ လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် လမ်းညွှန်ချက်များဖြင့် လုပ်ငန်းစဉ် သို့မဟုတ် စိတ်ကူးကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည့် အနုပညာဖန်တီးမှုဖြစ်စေခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် အနုပညာပစ္စည်းများ၏ ထူးခြားမှုတို့ကို ရိုးရာအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။
Minimalism သည် ရိုးရာသဘောအရ စမ်းသပ်မှုမဟုတ်သော်လည်း၊ အနုပညာသည် ၎င်း၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောပုံစံ၊ အရောင်နှင့် ပစ္စည်းအရည်အသွေးများကို ဖယ်ထုတ်ခြင်းဖြင့် နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့ခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အစပိုင်းတွင် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း သို့မဟုတ် အကြောင်းအရာမရှိဟု ထင်ရသည့်အရာကို အဓိပ္ပာယ်ရှာရန် ကြည့်ရှုသူများကို စိန်ခေါ်ခဲ့ပြီး အလှအပဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံကို ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။
စိတ္တဇအနုပညာသည် ခေတ်မီနှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အပေါ် လေးနက်သော သက်ရောက်မှုရှိသည်။ အနုပညာရှင်များအား ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကို လက်တွေ့ကျကျ သရုပ်ဖော်လိုခြင်းမှ လွတ်မြောက်စေခြင်းဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသမှုနှင့် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများအတွက် လမ်းကြောင်းသစ်များ ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ စိတ္တဇအနုပညာသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၊ တပ်ဆင်ခြင်းအနုပညာနှင့် ဗီဒီယိုအနုပညာများအပါအဝင် အခြားအနုပညာပုံစံများစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ၎င်း၏တည်မြဲသောဆက်စပ်မှုကို ပြသထားသည်။
ထို့အပြင်၊ စိတ္တဇအနုပညာသည် အနုပညာ၏သဘောသဘာဝ၊ အနုသယနှင့် အနုပညာရှင်၏ အခန်းကဏ္ဍအကြောင်း ဆွေးနွေးမှုများတွင် သိသာထင်ရှားစွာ အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ ၎င်းသည် ကြည့်ရှုသူများကို ကိုယ်စားပြုသည့် မှန်ဘီလူးဖြင့်မဟုတ်ဘဲ စိတ်ခံစားမှု၊ အယူအဆနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ဝိညာဉ်ရေးရာအဆင့်တွင် အနုပညာလက်ရာနှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုကို အားပေးအားမြှောက်ပြုကာ အနုပညာကို ကွဲပြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ချဉ်းကပ်ရန် စိန်ခေါ်မှုဖြစ်သည်။ ဤအပြောင်းအရွှေ့သည် အနုပညာနှင့် ဆက်သွယ်နိုင်သည့် အလားအလာများနှင့် လူတစ်ဦးချင်းနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် မည်သို့အကျိုးသက်ရောက်နိုင်သည်ကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။
စိတ္တဇအနုပညာသည် အရောင်၊ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံစံတို့၏ အလားအလာကို ရှာဖွေရန် ၎င်း၏ ရိုးရာကိုယ်စားပြုမှုမှ ထွက်ခွာသွားခြင်းဖြင့် လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သော အနုပညာသမိုင်းတွင် အရေးပါသော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော လှုပ်ရှားမှုများနှင့် စမ်းသပ်မှုများမှတစ်ဆင့်၊ စိတ္တဇအနုပညာသည် အနုပညာ၏ နယ်နိမိတ်များကို အဆက်မပြတ်တွန်းပို့ခဲ့ပြီး အနုပညာ၏အနှစ်သာရနှင့် လူ့အတွေး၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် အတွေ့အကြုံတို့ကို ဖော်ပြရာတွင် ၎င်း၏အခန်းကဏ္ဍကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရန် အနုပညာရှင်များနှင့် ကြည့်ရှုသူများကို စိန်ခေါ်လျက်ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာသည် တက်ကြွပြီး တက်ကြွသောနယ်ပယ်တစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေကာ မျိုးဆက်သစ်အနုပညာရှင်များ၏ မျိုးဆက်သစ်များကို လှုံ့ဆော်ပေးလျက်ရှိသည်။
