अमूर्त कलाले कलामा चित्रणको चित्रणमा वास्तविकताबाट प्रस्थानको प्रतिनिधित्व गर्दछ। कलाको यो रूपले दृश्य वास्तविकतालाई सही रूपमा चित्रण गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा यसको प्रभाव प्राप्त गर्न रङहरू, आकारहरू, रूपहरू, र इशारा चिन्हहरू अन्वेषण गर्दछ। अमूर्त कला 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा देखा पर्यो र यसको भित्र विभिन्न आन्दोलनहरू छन्, प्रत्येक अद्वितीय विशेषताहरू र दर्शनहरूका साथ।
अमूर्तता तर्फको चाल 19 औं शताब्दीको उत्तरार्ध र 20 औं शताब्दीको सुरुमा हो। कलाकारहरूले संसारलाई जस्तै प्रतिनिधित्व गर्ने आवश्यकतामाथि प्रश्न गर्न थाले र यसको सट्टा आफ्नो कामको माध्यमबाट भावनाहरू, विचारहरू, र अन्य गैर-मूर्त तत्वहरू व्यक्त गर्नमा ध्यान केन्द्रित गरे। अमूर्त कलाका अग्रगामीहरूमा वासिली कान्डिन्स्की, पिएट मोन्ड्रियन र काजिमिर मालेभिच समावेश छन्।
अमूर्त कला भित्रको पहिलो आन्दोलन मध्ये एक पाब्लो पिकासो र जर्जेस ब्रेक द्वारा विकसित क्युबिज्म थियो। यसले वस्तुहरूलाई ज्यामितीय आकारहरूमा तोड्यो, एकै साथ एउटै विषयको बहु परिप्रेक्ष्यहरू प्रदान गर्दै। क्यूबिज्म पछि, भविष्यवाद , सर्वोच्चतावाद , रचनावाद , र डी स्टिजल जस्ता आन्दोलनहरूले अमूर्तताका सम्भावनाहरू थप खोजे।
अमूर्त कला केहि विशेषताहरु द्वारा परिभाषित गरिएको छ जसले यसलाई अधिक परम्परागत, प्रतिनिधित्व कलाबाट अलग गर्दछ:
अमूर्त कलाले धेरै आन्दोलनहरू समावेश गर्दछ, प्रत्येक यसको विशिष्ट शैली र दर्शनको साथ:
अमूर्त कला अन्वेषण गर्न मुख्य आन्दोलनहरूबाट उदाहरणहरू हेरेर सजिलो बनाउन सकिन्छ:
यी उदाहरणहरूले कसरी अमूर्त कलाले गैर-प्रतिनिधित्वात्मक रूपहरू प्रयोग गर्दछ र वस्तुहरूको शाब्दिक प्रतिनिधित्वमा भावनात्मक र वैचारिकलाई जोड दिन्छ भनेर वर्णन गर्दछ।
यसको इतिहास भरि, अमूर्त कला विभिन्न प्रयोगहरूसँग सम्बन्धित छ जसले कला के हुन सक्छ भन्ने सीमाहरूलाई धक्का दिएको छ। यी प्रयोगहरूले प्रायः नवीन सामग्रीहरूको प्रयोग, नयाँ प्रविधिहरूको अन्वेषण, र कलाका विभिन्न रूपहरू बीचको परम्परागत सीमाहरूको प्रश्नमा केन्द्रित भएका छन्।
एउटा महत्त्वपूर्ण प्रयोग ज्याक्सन पोलक जस्ता कलाकारहरूद्वारा कार्य चित्रकलाको विकास थियो। भुइँमा राखिएको क्यानभासहरूमा सिधै टपक्ने र पेन्ट स्प्ल्याश गर्ने पोलकको प्रविधिले चित्रकलाको परम्परागत मान्यताहरू तोड्यो र अन्तिम उत्पादनमा कला बनाउने प्रक्रियालाई जोड दियो। यस दृष्टिकोणले भौतिक कार्य र मौकालाई हाइलाइट गर्यो, अमूर्त अभिव्यक्तिवादको गतिशील गुणहरूमा योगदान पुर्यायो।
अर्को प्रयोगात्मक दृष्टिकोण सोल लेविट जस्ता कलाकारहरूको काममा अवधारणात्मक कलासँग देखिन्छ, जसले भौतिक वस्तुमा कामको पछाडि विचार वा अवधारणालाई जोड दिन्छ। यो धारणाले कलाको सृजनाको नेतृत्व गर्यो जहाँ प्रक्रिया वा विचारलाई निर्देशनहरू मार्फत दस्तावेज गरिएको थियो जुन अरूले कार्यान्वयन गर्न सक्छ, कलाकारको भूमिकाको परम्परागत परिभाषा र कला वस्तुहरूको विशिष्टतालाई चुनौती दिँदै।
मिनिमलिज्म, जबकि परम्परागत अर्थमा प्रयोग होइन, कलालाई यसको रूप, रंग र सामग्रीको आवश्यक गुणहरूमा तल झारेर सीमाहरू धकेलियो। यस आन्दोलनले दर्शकहरूलाई पहिले सरल वा सामग्री नभएको जस्तो लाग्न सक्ने अर्थ खोज्न चुनौती दियो, यसरी सौन्दर्य अनुभवलाई पुन: परिभाषित गर्दै।
अमूर्त कलाले आधुनिक र समकालीन कलाको विकासमा गहिरो प्रभाव पारेको छ। कलाकारहरूलाई उनीहरूको वरपरको संसारलाई यथार्थवादी रूपमा चित्रण गर्ने आवश्यकताबाट मुक्त गरेर, यसले अभिव्यक्ति र प्रयोगको लागि नयाँ बाटोहरू खोल्यो। अमूर्त कलाले डिजिटल कला, स्थापना कला, र यहाँ सम्म कि भिडियो कला सहित धेरै अन्य कला रूपहरूलाई प्रभाव पारेको छ, यसको दिगो प्रासंगिकता प्रदर्शन गर्दछ।
यसबाहेक, अमूर्त कलाले कलाको प्रकृति, सौन्दर्यशास्त्र र कलाकारको भूमिकाको बारेमा छलफल गर्न महत्त्वपूर्ण योगदान गरेको छ। यसले दर्शकहरूलाई प्रस्तुतीकरणात्मक लेन्सको सट्टा भावनात्मक, वैचारिक, र कहिलेकाहीं आध्यात्मिक स्तरमा कलाकृतिसँग संलग्नतालाई प्रोत्साहित गर्दै कलालाई फरक तरिकाले हेर्ने चुनौती दिन्छ। यो परिवर्तनले कलाले के संवाद गर्न सक्छ र यसले व्यक्ति र समाजलाई कसरी असर गर्न सक्छ भन्ने सम्भावनाहरू विस्तार गरेको छ।
अमूर्त कलाले कलाको इतिहासमा एउटा महत्वपूर्ण आन्दोलनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जसको विशेषता रङ, आकार र रूपको सम्भाव्यता पत्ता लगाउनको लागि परम्परागत प्रतिनिधित्वबाट बाहिरिएको छ। यसको विभिन्न आन्दोलन र प्रयोगहरू मार्फत, अमूर्त कलाले कला के हुन सक्छ भन्ने सीमाहरूलाई निरन्तर धकेलिरहेको छ, जसले कलाकार र दर्शक दुवैलाई कलाको सार र मानव विचार, भावना र अनुभवलाई अभिव्यक्त गर्नको लागि यसको भूमिकालाई पुनर्विचार गर्न चुनौती दिन्छ। जस्तै, अमूर्त कला एक जीवन्त र गतिशील क्षेत्र बनी रहन्छ, कलाकारहरूको नयाँ पुस्तालाई निरन्तर विकसित र प्रेरणा दिन्छ।
