ศิลปะนามธรรม แสดงถึงการออกจากความเป็นจริงในการพรรณนาภาพในงานศิลปะ ศิลปะรูปแบบนี้สำรวจสี รูปร่าง รูปทรง และเครื่องหมายท่าทางเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ แทนที่จะพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงทางสายตาอย่างแม่นยำ ศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และมีการเคลื่อนไหวต่างๆ อยู่ภายใน โดยแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะและปรัชญาที่เป็นเอกลักษณ์
การก้าวไปสู่ความเป็นนามธรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการเป็นตัวแทนของโลกตามที่เป็นอยู่ และแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และองค์ประกอบอื่นๆ ที่จับต้องไม่ได้ผ่านงานของพวกเขา ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม ได้แก่ Wassily Kandinsky, Piet Mondrian และ Kazimir Malevich และอื่นๆ อีกมากมาย
หนึ่งในการเคลื่อนไหวแรกๆ ภายในศิลปะนามธรรมคือ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม พัฒนาโดย Pablo Picasso และ Georges Braque มันแบ่งวัตถุออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต นำเสนอมุมมองที่หลากหลายของวัตถุเดียวกันได้พร้อมๆ กัน หลังจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิซูพรีมาติซึม ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ และ เดอ สติกล์ ได้สำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมเพิ่มเติม
ศิลปะนามธรรมถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะบางประการที่ทำให้แตกต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิมที่เป็นตัวแทน:
ศิลปะนามธรรมประกอบด้วยการเคลื่อนไหวต่างๆ มากมาย แต่ละชิ้นมีสไตล์และปรัชญาที่แตกต่างกัน:
การสำรวจศิลปะนามธรรมสามารถทำได้ง่ายขึ้นโดยดูตัวอย่างจากการเคลื่อนไหวหลักๆ:
ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมใช้รูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทนอย่างไร และเน้นอารมณ์และแนวความคิดมากกว่าการนำเสนอวัตถุตามตัวอักษร
ตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะนามธรรมมีความเกี่ยวข้องกับการทดลองต่างๆ ซึ่งได้ขยายขอบเขตของสิ่งที่ศิลปะสามารถเป็นได้ การทดลองเหล่านี้มักมุ่งเน้นไปที่การใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรม การสำรวจเทคนิคใหม่ๆ และการตั้งคำถามเกี่ยวกับขอบเขตดั้งเดิมระหว่างงานศิลปะรูปแบบต่างๆ
การทดลองที่สำคัญประการหนึ่งคือการพัฒนา ภาพวาดแอ็คชั่น โดยศิลปินอย่าง Jackson Pollock เทคนิคของพอลล็อคในการหยดและสาดสีลงบนผืนผ้าใบที่วางบนพื้นโดยตรงนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานทั่วไปของการทาสีและเน้นย้ำกระบวนการสร้างงานศิลปะเหนือผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย แนวทางนี้เน้นย้ำถึงการกระทำทางกายภาพและโอกาส ซึ่งก่อให้เกิดคุณสมบัติแบบไดนามิกของการแสดงออกเชิงนามธรรม
แนวทางการทดลองอีกวิธีหนึ่งพบเห็นได้ในผลงานของศิลปินอย่าง Sol LeWitt กับ Conceptual art ซึ่งเน้นแนวคิดหรือแนวคิดเบื้องหลังงานมากกว่าวัตถุทางกายภาพ แนวคิดนี้นำไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะที่กระบวนการหรือความคิดได้รับการบันทึกผ่านคำแนะนำที่ผู้อื่นสามารถนำไปใช้ได้ ซึ่งท้าทายคำจำกัดความดั้งเดิมของบทบาทของศิลปินและความเป็นเอกลักษณ์ของวัตถุทางศิลปะ
Minimalism แม้จะไม่ใช่การทดลองในความหมายดั้งเดิม แต่ก็ได้ผลักดันขอบเขตโดยการตัดทอนงานศิลปะลงเหลือเพียงคุณสมบัติที่สำคัญของรูปแบบ สี และวัสดุ การเคลื่อนไหวนี้ท้าทายให้ผู้ชมค้นหาความหมายในสิ่งที่ในตอนแรกอาจดูเรียบง่ายหรือไร้เนื้อหา ดังนั้นจึงให้นิยามใหม่ของประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ
ศิลปะนามธรรมมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ด้วยการปลดปล่อยศิลปินจากความจำเป็นในการนำเสนอโลกรอบตัวพวกเขาตามความเป็นจริง จึงเป็นการเปิดช่องทางใหม่สำหรับการแสดงออกและการทดลอง ศิลปะนามธรรมมีอิทธิพลต่อรูปแบบศิลปะอื่นๆ มากมาย รวมถึงศิลปะดิจิทัล ศิลปะจัดวาง และแม้แต่วิดีโออาร์ต ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
นอกจากนี้ ศิลปะนามธรรมยังมีส่วนสำคัญในการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ สุนทรียภาพ และบทบาทของศิลปิน โดยท้าทายให้ผู้ชมเข้าถึงศิลปะด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป โดยส่งเสริมการมีส่วนร่วมกับงานศิลปะในระดับอารมณ์ แนวความคิด และบางครั้งจิตวิญญาณ แทนที่จะผ่านมุมมองที่เป็นตัวแทน การเปลี่ยนแปลงนี้ได้ขยายความเป็นไปได้ว่าศิลปะสามารถสื่อสารอะไรได้บ้าง และจะส่งผลต่อบุคคลและสังคมอย่างไร
ศิลปะนามธรรมแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยโดดเด่นด้วยการแตกต่างจากการนำเสนอแบบเดิมๆ เพื่อสำรวจศักยภาพของสี รูปร่าง และรูปทรง ด้วยการเคลื่อนไหวและการทดลองที่หลากหลาย ศิลปะนามธรรมได้ผลักดันขอบเขตของศิลปะอย่างต่อเนื่อง โดยท้าทายทั้งศิลปินและผู้ชมให้พิจารณาทบทวนแก่นแท้ของศิลปะและบทบาทของศิลปะในการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ศิลปะนามธรรมจึงยังคงเป็นสาขาที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่
