Ang abstract na sining ay kumakatawan sa isang pag-alis mula sa katotohanan sa paglalarawan ng mga imahe sa sining. Ang anyo ng sining na ito ay nagsasaliksik ng mga kulay, hugis, anyo, at mga marka ng galaw upang makamit ang epekto nito, sa halip na subukang tumpak na ilarawan ang visual na realidad. Ang abstract na sining ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo at may iba't ibang paggalaw sa loob nito, bawat isa ay may natatanging katangian at pilosopiya.
Ang paglipat patungo sa abstraction ay nagsimula noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagsimulang tanungin ng mga artista ang pangangailangan ng pagkatawan sa mundo kung ano ito at sa halip ay nakatuon sa paghahatid ng mga emosyon, ideya, at iba pang hindi nakikitang elemento sa pamamagitan ng kanilang trabaho. Kabilang sa mga pioneer ng abstract art sina Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, at Kazimir Malevich, bukod sa iba pa.
Ang isa sa mga unang paggalaw sa abstract na sining ay ang Cubism , na binuo nina Pablo Picasso at Georges Braque. Pinaghiwa-hiwalay nito ang mga bagay sa mga geometric na hugis, na nag-aalok ng maraming pananaw ng parehong paksa nang sabay-sabay. Kasunod ng Cubism, ang mga paggalaw tulad ng Futurism , Suprematism , Constructivism , at De Stijl ay higit pang ginalugad ang mga posibilidad ng abstraction.
Ang abstract na sining ay binibigyang kahulugan ng ilang mga katangian na nagpapaiba nito sa mas tradisyonal, representasyonal na sining:
Ang abstract art ay sumasaklaw sa ilang mga paggalaw, bawat isa ay may natatanging istilo at pilosopiya:
Ang paggalugad ng abstract na sining ay maaaring gawing mas madali sa pamamagitan ng pagtingin sa mga halimbawa mula sa mga pangunahing paggalaw:
Ang mga halimbawang ito ay naglalarawan kung paano ginagamit ng abstract na sining ang mga non-representational form at binibigyang-diin ang emosyonal at konseptwal sa literal na representasyon ng mga bagay.
Sa buong kasaysayan nito, ang abstract na sining ay nauugnay sa iba't ibang mga eksperimento na nagtulak sa mga hangganan ng kung ano ang maaaring maging sining. Ang mga eksperimentong ito ay madalas na nakatuon sa paggamit ng mga makabagong materyales, ang paggalugad ng mga bagong pamamaraan, at ang pagtatanong sa mga tradisyonal na hangganan sa pagitan ng iba't ibang anyo ng sining.
Ang isang makabuluhang eksperimento ay ang pagbuo ng aksyon na pagpipinta ng mga artista tulad ni Jackson Pollock. Ang pamamaraan ni Pollock sa pagtulo at pag-splash ng pintura nang direkta sa mga canvases na inilatag sa sahig ay sinira ang mga nakasanayang kaugalian ng pagpipinta at binigyang-diin ang proseso ng paggawa ng sining kaysa sa huling produkto. Itinampok ng diskarteng ito ang pisikal na aksyon at pagkakataon, na nag-aambag sa mga dinamikong katangian ng abstract expressionism.
Ang isa pang pang-eksperimentong diskarte ay makikita sa gawa ng mga artista tulad ni Sol LeWitt na may Konseptwal na sining , na binibigyang-diin ang ideya o konsepto sa likod ng gawain sa mismong pisikal na bagay. Ang paniwala na ito ay humantong sa paglikha ng sining kung saan ang proseso o ideya ay naidokumento sa pamamagitan ng mga tagubilin na maaaring isakatuparan ng iba, hinahamon ang mga tradisyonal na kahulugan ng papel ng artista at ang pagiging natatangi ng mga bagay na sining.
Ang minimalism, bagama't hindi isang eksperimento sa tradisyonal na kahulugan, ay nagtulak din ng mga hangganan sa pamamagitan ng pagtanggal ng sining hanggang sa mahahalagang katangian nito ng anyo, kulay, at materyal. Hinamon ng kilusang ito ang mga manonood na maghanap ng kahulugan sa kung ano ang maaaring sa una ay tila simple o walang nilalaman, kaya muling tukuyin ang aesthetic na karanasan.
Ang abstract na sining ay nagkaroon ng malalim na epekto sa ebolusyon ng moderno at kontemporaryong sining. Sa pamamagitan ng pagpapalaya sa mga artista mula sa pangangailangang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid nang makatotohanan, nagbukas ito ng mga bagong paraan para sa pagpapahayag at pag-eeksperimento. Naimpluwensyahan ng abstract na sining ang maraming iba pang anyo ng sining, kabilang ang digital art, installation art, at maging ang video art, na nagpapakita ng pangmatagalang kaugnayan nito.
Bukod dito, ang abstract art ay may malaking kontribusyon sa mga talakayan tungkol sa kalikasan ng sining, aesthetics, at ang papel ng artist. Hinahamon nito ang mga manonood na lapitan ang sining sa ibang paraan, na naghihikayat sa pakikipag-ugnayan sa likhang sining sa emosyonal, konseptwal, at kung minsan ay espirituwal, sa halip na sa pamamagitan ng representasyong lente. Ang pagbabagong ito ay nagpalawak ng mga posibilidad ng kung ano ang maaaring iparating ng sining at kung paano ito makakaapekto sa mga indibidwal at lipunan.
Ang abstract na sining ay kumakatawan sa isang kritikal na paggalaw sa kasaysayan ng sining, na nailalarawan sa pag-alis nito mula sa tradisyonal na representasyon upang tuklasin ang potensyal ng kulay, hugis, at anyo. Sa pamamagitan ng iba't ibang galaw at eksperimento nito, ang abstract art ay patuloy na nagtulak sa mga hangganan ng kung ano ang maaaring maging sining, na hinahamon ang mga artista at manonood na muling isaalang-alang ang kakanyahan ng sining at ang papel nito sa pagpapahayag ng kaisipan, damdamin, at karanasan ng tao. Dahil dito, nananatiling masigla at dinamikong larangan ang abstract art, na patuloy na umuunlad at nagbibigay-inspirasyon sa mga bagong henerasyon ng mga artista.
