تجریدی آرٹ آرٹ میں امیجری کی عکاسی میں حقیقت سے روانگی کی نمائندگی کرتا ہے۔ آرٹ کی یہ شکل بصری حقیقت کو درست طریقے سے پیش کرنے کی کوشش کرنے کے بجائے اپنے اثر کو حاصل کرنے کے لیے رنگوں، اشکال، شکلوں اور اشاروں کے نشانات کو تلاش کرتی ہے۔ تجریدی آرٹ 20 ویں صدی کے اوائل میں ابھرا اور اس کے اندر مختلف حرکات ہیں، ہر ایک منفرد خصوصیات اور فلسفے کے ساتھ۔
تجرید کی طرف بڑھنا 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کا ہے۔ فنکاروں نے دنیا کی نمائندگی کرنے کی ضرورت پر سوال اٹھانا شروع کر دیا جیسا کہ یہ ہے اور اس کے بجائے اپنے کام کے ذریعے جذبات، خیالات اور دیگر غیر ٹھوس عناصر کو پہنچانے پر توجہ مرکوز کی۔ تجریدی آرٹ کے علمبرداروں میں ویسیلی کینڈنسکی، پیئٹ مونڈرین، اور کازیمیر مالیوچ شامل ہیں۔
تجریدی آرٹ کے اندر پہلی تحریکوں میں سے ایک کیوبزم تھی، جسے پابلو پکاسو اور جارجز بریک نے تیار کیا تھا۔ اس نے اشیاء کو ہندسی شکلوں میں توڑ دیا، بیک وقت ایک ہی موضوع کے متعدد نقطہ نظر پیش کرتا ہے۔ کیوبزم کے بعد، مستقبل پسندی ، بالادستی ، تعمیر پسندی ، اور ڈی سٹیجل جیسی تحریکوں نے تجرید کے امکانات کو مزید دریافت کیا۔
تجریدی آرٹ کی تعریف کچھ خاص خصوصیات سے ہوتی ہے جو اسے زیادہ روایتی، نمائندگی کے فن سے ممتاز کرتی ہیں:
تجریدی آرٹ کئی تحریکوں پر محیط ہے، ہر ایک اپنے الگ اسلوب اور فلسفے کے ساتھ:
کلیدی حرکات کی مثالوں کو دیکھ کر تجریدی آرٹ کی تلاش کو آسان بنایا جا سکتا ہے:
یہ مثالیں اس بات کی وضاحت کرتی ہیں کہ کس طرح تجریدی آرٹ غیر نمائندگیی شکلوں کا استعمال کرتا ہے اور اشیاء کی لفظی نمائندگی پر جذباتی اور تصوراتی پر زور دیتا ہے۔
اپنی پوری تاریخ میں، تجریدی آرٹ مختلف تجربات سے منسلک رہا ہے جنہوں نے اس بات کی حدود کو آگے بڑھایا ہے کہ آرٹ کیا ہو سکتا ہے۔ ان تجربات میں اکثر جدید مواد کے استعمال، نئی تکنیکوں کی تلاش، اور آرٹ کی مختلف شکلوں کے درمیان روایتی حدود کے سوال پر توجہ مرکوز کی گئی ہے۔
ایک اہم تجربہ جیکسن پولاک جیسے فنکاروں کے ذریعہ ایکشن پینٹنگ کی ترقی تھی۔ فرش پر رکھے ہوئے کینوسوں پر براہ راست پینٹ ٹپکانے اور چھڑکنے کی پولاک کی تکنیک نے پینٹنگ کے روایتی اصولوں کو توڑ دیا اور حتمی مصنوع پر آرٹ بنانے کے عمل پر زور دیا۔ اس نقطہ نظر نے جسمانی عمل اور موقع کو اجاگر کیا، تجریدی اظہار کی متحرک خصوصیات میں حصہ ڈالا۔
تصوراتی آرٹ کے ساتھ سول لی وِٹ جیسے فنکاروں کے کام میں ایک اور تجرباتی نقطہ نظر دیکھا جاتا ہے، جو خود جسمانی شے پر کام کے پیچھے خیال یا تصور پر زور دیتا ہے۔ یہ تصور آرٹ کی تخلیق کا باعث بنا جہاں اس عمل یا خیال کو ان ہدایات کے ذریعے دستاویزی شکل دی گئی جس پر دوسرے عمل کر سکتے ہیں، آرٹسٹ کے کردار کی روایتی تعریفوں اور آرٹ کی اشیاء کی انفرادیت کو چیلنج کرتے ہوئے۔
Minimalism، جبکہ روایتی معنوں میں کوئی تجربہ نہیں ہے، آرٹ کو اس کی شکل، رنگ اور مادی کی ضروری خصوصیات تک اتار کر حدود کو آگے بڑھاتا ہے۔ اس تحریک نے ناظرین کو چیلنج کیا کہ وہ معنی تلاش کریں جو پہلے سادگی یا مواد سے خالی معلوم ہو سکتا ہے، اس طرح جمالیاتی تجربے کی نئی تعریف ہوتی ہے۔
تجریدی آرٹ نے جدید اور عصری آرٹ کے ارتقاء پر گہرا اثر ڈالا ہے۔ فنکاروں کو اپنے ارد گرد کی دنیا کو حقیقت پسندانہ انداز میں پیش کرنے کی ضرورت سے آزاد کر کے، اس نے اظہار اور تجربہ کے لیے نئی راہیں کھولیں۔ تجریدی آرٹ نے متعدد دیگر آرٹ کی شکلوں کو متاثر کیا ہے، بشمول ڈیجیٹل آرٹ، انسٹالیشن آرٹ، اور یہاں تک کہ ویڈیو آرٹ، اپنی دیرپا مطابقت کو ظاہر کرتا ہے۔
مزید برآں، تجریدی آرٹ نے فن کی نوعیت، جمالیات، اور فنکار کے کردار کے بارے میں بات چیت میں نمایاں کردار ادا کیا ہے۔ یہ ناظرین کو ایک مختلف انداز میں آرٹ تک پہنچنے کا چیلنج دیتا ہے، آرٹ ورک کے ساتھ جذباتی، تصوراتی، اور بعض اوقات روحانی سطح پر مشغولیت کی حوصلہ افزائی کرتا ہے، بجائے اس کے کہ نمائندگی کی عینک سے۔ اس تبدیلی نے اس بات کے امکانات کو بڑھا دیا ہے کہ آرٹ کیا بات کر سکتا ہے اور یہ افراد اور معاشرے کو کیسے متاثر کر سکتا ہے۔
تجریدی آرٹ آرٹ کی تاریخ میں ایک اہم تحریک کی نمائندگی کرتا ہے، جس کی خصوصیات رنگ، شکل اور شکل کی صلاحیت کو تلاش کرنے کے لیے روایتی نمائندگی سے ہٹ کر ہوتی ہے۔ اپنی مختلف حرکات اور تجربات کے ذریعے، تجریدی آرٹ نے آرٹ کیا ہو سکتا ہے اس کی حدود کو مسلسل دھکیل دیا ہے، جس نے فنکاروں اور ناظرین دونوں کو چیلنج کیا ہے کہ وہ فن کے جوہر اور انسانی سوچ، جذبات اور تجربے کے اظہار میں اس کے کردار پر نظر ثانی کریں۔ اس طرح، تجریدی آرٹ ایک متحرک اور متحرک میدان بنا ہوا ہے، جو فنکاروں کی نئی نسلوں کو مسلسل تیار اور متاثر کرتا ہے۔
