Abstrakt sanʼat sanʼatdagi obrazlilikni tasvirlashda voqelikdan chetlanishni ifodalaydi. San'atning bu turi vizual voqelikni to'g'ri tasvirlashga urinmasdan, o'z effektiga erishish uchun ranglar, shakllar, shakllar va imo-ishora belgilarini o'rganadi. Mavhum san'at 20-asrning boshlarida paydo bo'lgan va uning ichida turli xil harakatlar mavjud bo'lib, ularning har biri o'ziga xos xususiyat va falsafaga ega.
Abstraksiya tomon harakat 19-asr oxiri va 20-asr boshlariga toʻgʻri keladi. Rassomlar dunyoni qanday bo'lsa, shunday qilib ko'rsatish zarurligiga shubha qila boshladilar va buning o'rniga his-tuyg'ularni, g'oyalarni va boshqa moddiy bo'lmagan elementlarni o'z asarlari orqali etkazishga e'tibor qaratdilar. Mavhum san'atning kashshoflari orasida Vasiliy Kandinskiy, Piet Mondrian va Kazimir Malevich va boshqalar bor.
Mavhum san'atdagi birinchi harakatlardan biri Pablo Pikasso va Georges Braque tomonidan ishlab chiqilgan kubizm edi. U ob'ektlarni geometrik shakllarga ajratdi va bir vaqtning o'zida bir xil mavzuning bir nechta istiqbollarini taklif qildi. Kubizmdan keyin Futurizm , Suprematizm , Konstruktivizm va De Stijl kabi harakatlar mavhumlik imkoniyatlarini yanada o'rganib chiqdi.
Mavhum san'at uni an'anaviy tasviriy san'atdan ajratib turadigan ma'lum xususiyatlar bilan belgilanadi:
Mavhum san'at bir nechta harakatlarni o'z ichiga oladi, ularning har biri o'ziga xos uslub va falsafaga ega:
Mavhum san'atni o'rganishni asosiy harakatlardan misollar ko'rib chiqish orqali osonlashtirish mumkin:
Ushbu misollar mavhum san'atning tasviriy bo'lmagan shakllardan qanday foydalanishini va ob'ektlarning tom ma'noda ifodalanishidan ko'ra hissiy va kontseptualni ta'kidlashini ko'rsatadi.
O'zining butun tarixi davomida mavhum san'at turli xil tajribalar bilan bog'liq bo'lib, ular san'at nima bo'lishi mumkinligi chegaralarini oshirib yuborgan. Ushbu tajribalar ko'pincha innovatsion materiallardan foydalanishga, yangi texnikalarni o'rganishga va san'atning turli shakllari o'rtasidagi an'anaviy chegaralarni shubha ostiga olishga qaratilgan.
Muhim eksperimentlardan biri Jekson Pollok kabi rassomlarning harakatli rasmini ishlab chiqish edi. Pollokning polga yotqizilgan tuvallarga to'g'ridan-to'g'ri bo'yoqni tomizish va sachratish texnikasi rasmning an'anaviy me'yorlarini buzdi va yakuniy mahsulot ustida san'at yaratish jarayonini ta'kidladi. Ushbu yondashuv mavhum ekspressionizmning dinamik fazilatlariga hissa qo'shgan holda jismoniy harakat va tasodifni ta'kidladi.
Yana bir eksperimental yondashuv Sol LeWitt kabi rassomlarning kontseptual san'at bilan ishida ko'rinadi, bu jismoniy ob'ektning o'zi ustida ish orqasidagi g'oya yoki kontseptsiyani ta'kidlaydi. Bu tushuncha san'atning yaratilishiga olib keldi, unda jarayon yoki g'oya boshqalar bajarishi mumkin bo'lgan ko'rsatmalar orqali hujjatlashtirildi, bu rassomning roli va san'at ob'ektlarining o'ziga xosligi haqidagi an'anaviy ta'riflarga qarshi chiqdi.
Minimalizm, garchi an'anaviy ma'noda eksperiment bo'lmasa ham, san'atni shakl, rang va materialning asosiy fazilatlarigacha qisqartirish orqali chegaralarni kengaytirdi. Ushbu harakat tomoshabinlarni dastlab sodda yoki mazmunsiz ko'rinishi mumkin bo'lgan narsalarning ma'nosini topishga chaqirdi va shu bilan estetik tajribani qayta belgiladi.
Abstrakt san'at zamonaviy va zamonaviy san'at evolyutsiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi. Rassomlarni tevarak-atrofdagi olamni real tasvirlash zaruratidan xalos qilib, ifoda va tajriba uchun yangi yo‘llarni ochdi. Mavhum san'at ko'plab boshqa san'at turlariga, jumladan raqamli san'at, montaj san'ati va hatto video san'atga ta'sir ko'rsatdi va bu uning doimiy dolzarbligini namoyish etdi.
Bundan tashqari, mavhum san'at san'atning tabiati, estetikasi va rassomning roli haqidagi munozaralarga sezilarli hissa qo'shdi. U tomoshabinlarni san'atga boshqacha tarzda yondashishga chaqiradi, tasviriy ob'ektiv orqali emas, balki hissiy, kontseptual va ba'zan ma'naviy darajada san'at asarlari bilan shug'ullanishni rag'batlantiradi. Ushbu siljish san'at nima bilan muloqot qilishi va u shaxs va jamiyatga qanday ta'sir qilishi mumkinligi imkoniyatlarini kengaytirdi.
Mavhum san'at san'at tarixidagi tanqidiy harakatni ifodalaydi, u rang, shakl va shakl imkoniyatlarini o'rganish uchun an'anaviy tasvirdan voz kechishi bilan tavsiflanadi. Mavhum san'at o'zining turli harakatlari va eksperimentlari orqali doimo san'at nima bo'lishi mumkinligi chegaralarini oshirib bordi, bu ham rassomlarni, ham tomoshabinlarni san'atning mohiyatini va uning inson fikri, hissiyotlari va tajribasini ifodalashdagi rolini qayta ko'rib chiqishga chaqirdi. Shunday qilib, mavhum san'at doimiy ravishda rivojlanib, yangi avlod rassomlarini ilhomlantiradigan jonli va dinamik soha bo'lib qolmoqda.
