Nghệ thuật trừu tượng thể hiện sự rời xa hiện thực trong việc miêu tả hình ảnh trong nghệ thuật. Loại hình nghệ thuật này khám phá màu sắc, hình dạng, hình thức và dấu hiệu cử chỉ để đạt được hiệu quả của nó, thay vì cố gắng mô tả chính xác thực tế thị giác. Nghệ thuật trừu tượng xuất hiện vào đầu thế kỷ 20 và có nhiều phong trào khác nhau, mỗi phong trào có những đặc điểm và triết lý riêng.
Xu hướng trừu tượng bắt đầu từ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Các nghệ sĩ bắt đầu đặt câu hỏi về sự cần thiết của việc thể hiện thế giới như nó vốn có và thay vào đó tập trung vào việc truyền tải cảm xúc, ý tưởng và các yếu tố phi hữu hình khác thông qua tác phẩm của họ. Những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng bao gồm Wassily Kandinsky, Piet Mondrian và Kazimir Malevich, cùng với những người khác.
Một trong những phong trào đầu tiên trong nghệ thuật trừu tượng là Chủ nghĩa lập thể , được phát triển bởi Pablo Picasso và Georges Braque. Nó chia các vật thể thành các hình dạng hình học, đồng thời đưa ra nhiều góc nhìn về cùng một chủ đề. Theo sau Chủ nghĩa lập thể, các phong trào như Chủ nghĩa vị lai , Chủ nghĩa siêu việt , Chủ nghĩa kiến tạo và De Stijl đã khám phá sâu hơn các khả năng của sự trừu tượng.
Nghệ thuật trừu tượng được xác định bởi một số đặc điểm nhất định để phân biệt nó với nghệ thuật tượng trưng, truyền thống hơn:
Nghệ thuật trừu tượng bao gồm nhiều phong trào, mỗi phong trào có phong cách và triết lý riêng biệt:
Việc khám phá nghệ thuật trừu tượng có thể được thực hiện dễ dàng hơn bằng cách xem xét các ví dụ từ các phong trào chính:
Những ví dụ này minh họa cách nghệ thuật trừu tượng sử dụng các hình thức không mang tính biểu tượng và nhấn mạnh cảm xúc và khái niệm qua sự thể hiện theo nghĩa đen của các đồ vật.
Trong suốt lịch sử của mình, nghệ thuật trừu tượng đã gắn liền với nhiều thử nghiệm khác nhau đã vượt qua ranh giới của nghệ thuật. Những thử nghiệm này thường tập trung vào việc sử dụng các vật liệu sáng tạo, khám phá các kỹ thuật mới và đặt câu hỏi về ranh giới truyền thống giữa các loại hình nghệ thuật khác nhau.
Một thử nghiệm quan trọng là sự phát triển của hội họa hành động của các nghệ sĩ như Jackson Pollock. Kỹ thuật nhỏ giọt và bắn sơn trực tiếp lên các bức tranh vẽ trên sàn của Pollock đã phá vỡ các chuẩn mực thông thường về hội họa và nhấn mạnh quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật trên sản phẩm cuối cùng. Cách tiếp cận này làm nổi bật hành động thể chất và cơ hội, góp phần tạo nên những phẩm chất năng động của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.
Một cách tiếp cận thử nghiệm khác được thấy trong tác phẩm của các nghệ sĩ như Sol LeWitt với Nghệ thuật ý niệm , trong đó nhấn mạnh ý tưởng hoặc khái niệm đằng sau tác phẩm hơn chính vật thể vật chất. Khái niệm này dẫn đến việc sáng tạo nghệ thuật trong đó quy trình hoặc ý tưởng được ghi lại thông qua các hướng dẫn mà người khác có thể thực hiện, thách thức các định nghĩa truyền thống về vai trò của nghệ sĩ và tính độc đáo của các đối tượng nghệ thuật.
Chủ nghĩa tối giản, mặc dù không phải là một thử nghiệm theo nghĩa truyền thống, nhưng cũng đã vượt qua các ranh giới bằng cách loại bỏ nghệ thuật xuống những phẩm chất thiết yếu về hình thức, màu sắc và chất liệu. Phong trào này thách thức người xem tìm ra ý nghĩa trong những gì thoạt đầu có vẻ đơn giản hoặc thiếu nội dung, từ đó xác định lại trải nghiệm thẩm mỹ.
Nghệ thuật trừu tượng đã có tác động sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại và đương đại. Bằng cách giải phóng các nghệ sĩ khỏi nhu cầu miêu tả thế giới xung quanh họ một cách hiện thực, nó đã mở ra những con đường mới để thể hiện và thử nghiệm. Nghệ thuật trừu tượng đã ảnh hưởng đến nhiều loại hình nghệ thuật khác, bao gồm nghệ thuật kỹ thuật số, nghệ thuật sắp đặt và thậm chí cả nghệ thuật video, thể hiện sự liên quan lâu dài của nó.
Hơn nữa, nghệ thuật trừu tượng đã góp phần đáng kể vào các cuộc thảo luận về bản chất của nghệ thuật, tính thẩm mỹ và vai trò của người nghệ sĩ. Nó thách thức người xem tiếp cận nghệ thuật theo một cách khác, khuyến khích sự tương tác với tác phẩm nghệ thuật ở cấp độ cảm xúc, khái niệm và đôi khi là tinh thần, thay vì qua lăng kính tượng trưng. Sự thay đổi này đã mở rộng khả năng mà nghệ thuật có thể truyền đạt và cách nó có thể ảnh hưởng đến cá nhân và xã hội.
Nghệ thuật trừu tượng đại diện cho một phong trào quan trọng trong lịch sử nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự khởi đầu từ sự thể hiện truyền thống để khám phá tiềm năng của màu sắc, hình dạng và hình thức. Thông qua các phong trào và thử nghiệm khác nhau, nghệ thuật trừu tượng đã liên tục vượt qua ranh giới của nghệ thuật, thách thức cả nghệ sĩ và người xem xem xét lại bản chất của nghệ thuật cũng như vai trò của nó trong việc thể hiện suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm của con người. Như vậy, nghệ thuật trừu tượng vẫn là một lĩnh vực sôi động và năng động, liên tục phát triển và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ mới.
