الواقعية هي حركة فنية بدأت في منتصف القرن التاسع عشر، حوالي أربعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا، كرد فعل ضد الرومانسية والكلاسيكية الجديدة. بدلاً من التركيز على النسخ المثالية للعالم، هدف فنانو الواقعية إلى تصوير الموضوعات كما هي موجودة في الحياة اليومية، دون تجميل أو تفسير. تمتد هذه الحركة عبر أشكال فنية مختلفة، بما في ذلك الرسم والأدب والمسرح والسينما.
ظهرت الواقعية في فترة تميزت بالتغيرات الاجتماعية والصناعية السريعة. سعت الحركة إلى تصوير الحياة والمواقف والإعدادات التي كانت نموذجية في عصرها بدقة، مع تقدير الدقة الواقعية على الدرامية والمثيرة. كان فنانون مثل غوستاف كوربيه، وجان فرانسوا ميليت، وأونوريه دومييه روادًا في الرسم، حيث كانوا يسعون جاهدين لتمثيل حياة الناس العاديين بإخلاص وصدق.
في الأدب، تجلت الواقعية من خلال الوصف التفصيلي للحياة اليومية، مع التركيز على مجتمع الطبقة الوسطى والدنيا. قام كتاب مثل ليو تولستوي، وغوستاف فلوبير، وتشارلز ديكنز بتصوير تعقيدات الحياة والمجتمع بعمق ودقة، وتجنبوا الرومانسية.
الخصائص الرئيسية للواقعية في الفن ما يلي:
سمحت هذه الخصائص للفنانين الواقعيين بإبداع أعمال لا تصور الحياة بدقة فحسب، بل تثير أيضًا التعاطف وتثير التفكير حول القضايا والظروف الاجتماعية في ذلك الوقت.
تعتبر لوحة "كسارات الحجر" (1849) لغوستاف كوربيه مثالًا جوهريًا للواقعية في الرسم. يصور العمل عاملين يكسران الحجارة على جانب الطريق، وهو مشهد من العمل اليدوي الذي لم يسبق له مثيل في بساطته وخشونته في ذلك الوقت.
وبالمثل، يعرض فيلم "الملتقطون" (1857) لجان فرانسوا ميليت ثلاث فلاحات يلتقطن الحقول بعد الحصاد. يسلط عمل ميليت الضوء على الحقائق القاسية لحياة الفلاحين، بعيدًا عن التمجيد النموذجي للحركات الفنية السابقة.
وفي الأدب، وجدت الواقعية صوتًا قويًا في أعمال الروائيين مثل جورج إليوت وهنري جيمس، الذين استكشفوا المجتمع والظروف الإنسانية بمستوى جديد من العمق والتفصيل. ترتكز رواياتهم على واقع الحياة اليومية، وتدرس التعقيدات الاجتماعية والأخلاقية والنفسية لشخصياتهم.
شهد المسرح أيضًا حركة واقعية، حيث انفصل كتاب مسرحيون مثل هنريك إبسن وأنطون تشيخوف عن التقليد الميلودرامي للتركيز على ديناميكيات الحياة الأسرية، والضغوط المجتمعية، والخيارات الفردية. قدمت مسرحياتهم مرآة للمجتمع، وشجعت الجمهور على التفكير في حياتهم الخاصة والهياكل المحيطة بهم.
كان للحركة الواقعية تأثير دائم على الفنون، مما مهد الطريق لمختلف الحركات اللاحقة مثل الطبيعية، والانطباعية، والحداثة. ومن خلال الإصرار على تصوير الحياة كما هي، حثت الواقعية الفنانين على مراقبة العالم عن كثب وتمثيله بأمانة.
كما أضفت الواقعية طابعًا ديمقراطيًا على الموضوعات في الفن والأدب والمسرح، مع التركيز على عامة الناس والمواقف اليومية بدلاً من الأساطير أو التاريخ أو النخبة. أدى هذا التحول إلى منظور أكثر شمولاً للفنون، مما جعلها أكثر سهولة وملاءمة لجمهور أوسع.
في القرنين العشرين والحادي والعشرين، استمرت الواقعية في التأثير على الفنانين والكتاب وصانعي الأفلام. على الرغم من تطور التقنيات والتركيزات الدقيقة، إلا أن المبدأ الأساسي المتمثل في تصوير الواقع دون تجميل يظل قائمًا. غالبًا ما يمكن رؤية الواقعية المعاصرة في أعمال الرسامين الواقعيين وصانعي الأفلام الوثائقية والكتاب الذين يتعمقون في تعقيدات الحياة الحديثة.
واصل فنانون مثل إدوارد هوبر ومصورون مثل دوروثيا لانج تقليد الواقعية في العصر الحديث، حيث التقطوا لحظات الحياة بأمانة شديدة وعين حريصة على التفاصيل.
على الرغم من أن هذا الدرس لا يقترح تجارب مباشرة، إلا أنه يمكن إثراء فهم الواقعية من خلال مراقبة العالم من حولنا عن كثب. من خلال الاهتمام بتفاصيل الحياة اليومية، والأنسجة والألوان والضوء في بيئاتنا، وقصص الناس ونضالاتهم، يمكننا تقدير مبادئ الواقعية بطريقة مباشرة وشخصية.
يمكن لزيارة المعارض الفنية وقراءة الروايات ومشاهدة الأفلام بنهج واقعي أن تقدم أيضًا رؤى أعمق حول كيفية تفسير وتمثيل الفنانين للواقع عبر فترات ووسائط مختلفة.
تمثل الواقعية، كحركة فنية، تحولًا كبيرًا في كيفية تعامل الفنانين والكتاب والمبدعين مع تمثيل الواقع. من خلال التركيز على الحياة اليومية والعادية، والإصرار على الدقة والتفاصيل، وسعت الواقعية نطاق التعبير الفني وتستمر في التأثير على الفنون حتى يومنا هذا. إن إرثها هو شهادة على قوة التمثيل الصادق والقيمة الدائمة للفن الذي يتحدث مباشرة إلى التجربة الإنسانية.
