রিয়ালিজম হল একটি শিল্প আন্দোলন যা 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ফ্রান্সে 1840 এর দশকে রোমান্টিসিজম এবং নিওক্ল্যাসিসিজমের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া হিসাবে শুরু হয়েছিল। বিশ্বের আদর্শিক সংস্করণগুলিতে ফোকাস করার পরিবর্তে, বাস্তববাদ শিল্পীরা অলঙ্করণ বা ব্যাখ্যা ছাড়াই দৈনন্দিন জীবনে বিদ্যমান বিষয়গুলিকে চিত্রিত করার লক্ষ্য রেখেছিলেন। এই আন্দোলন চিত্রকলা, সাহিত্য, থিয়েটার এবং সিনেমা সহ শিল্পের বিভিন্ন রূপ জুড়ে বিস্তৃত।
দ্রুত সামাজিক এবং শিল্প পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত একটি সময়ের মধ্যে বাস্তববাদের আবির্ভাব ঘটে। আন্দোলনটি জীবন, পরিস্থিতি এবং সেটিংসকে সঠিকভাবে চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিল যা তার সময়ের আদর্শ ছিল, নাটকীয় এবং উত্তেজনাপূর্ণতার চেয়ে বাস্তবিক নির্ভুলতার মূল্যায়ন করে। Gustave Courbet, Jean-François Millet এবং Honoré Daumier-এর মতো শিল্পীরা চিত্রকলায় অগ্রগামী ছিলেন, আন্তরিকতা ও সত্যবাদিতার সাথে সাধারণ মানুষের জীবনকে উপস্থাপন করার চেষ্টা করেছিলেন।
সাহিত্যে, বাস্তববাদ দৈনন্দিন জীবনের বিশদ বর্ণনার মাধ্যমে উদ্ভাসিত হয়, মধ্যবিত্ত ও নিম্নবিত্ত সমাজকে কেন্দ্র করে। লিও টলস্টয়, গুস্তাভ ফ্লুবার্ট এবং চার্লস ডিকেন্সের মতো লেখকরা রোমান্টিকতা এড়িয়ে জীবন ও সমাজের জটিলতাকে গভীরতা এবং সূক্ষ্মতার সাথে চিত্রিত করেছেন।
শিল্পে বাস্তববাদের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে:
এই বৈশিষ্ট্যগুলি বাস্তববাদী শিল্পীদের এমন কাজগুলি তৈরি করতে দেয় যা কেবল জীবনকে সঠিকভাবে চিত্রিত করে না বরং সহানুভূতি জাগায় এবং সেই সময়ের সামাজিক সমস্যা এবং পরিস্থিতি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা জাগায়।
গুস্তাভ কোরবেটের দ্য স্টোন ব্রেকার্স (1849) চিত্রকলায় বাস্তববাদের একটি চমৎকার উদাহরণ। কাজটিতে দেখানো হয়েছে দুই শ্রমিক রাস্তার ধারে পাথর ভাঙছে, কায়িক শ্রমের একটি দৃশ্য যা সেই সময়ে তার জাগতিকতা এবং কাঁচা অবস্থায় ছিল নজিরবিহীন।
একইভাবে, Jean-François Millet-এর The Gleaners (1857) তিনজন কৃষক মহিলা ফসল কাটার পরে ক্ষেত কুড়াচ্ছেন। মিলেটের কাজ কৃষক জীবনের রূঢ় বাস্তবতাকে তুলে ধরে, পূর্ববর্তী শিল্প আন্দোলনের বৈশিষ্ট্য থেকে দূরে।
সাহিত্যে, জর্জ এলিয়ট এবং হেনরি জেমসের মতো ঔপন্যাসিকদের রচনায় বাস্তববাদ একটি শক্তিশালী কণ্ঠস্বর খুঁজে পেয়েছিল, যারা সমাজ এবং মানব অবস্থার গভীরতা এবং বিশদ একটি নতুন স্তরের সাথে অনুসন্ধান করেছিলেন। তাদের উপন্যাসগুলি দৈনন্দিন জীবনের বাস্তবতায় ভিত্তি করে, তাদের চরিত্রগুলির সামাজিক, নৈতিক এবং মনস্তাত্ত্বিক জটিলতাগুলি পরীক্ষা করে।
থিয়েটার একটি বাস্তববাদী আন্দোলনও দেখেছিল, যেখানে হেনরিক ইবসেন এবং অ্যান্টন চেখভের মতো নাট্যকাররা পারিবারিক জীবনের গতিশীলতা, সামাজিক চাপ এবং ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর ফোকাস করার জন্য মেলোড্রামাটিক ঐতিহ্য থেকে সরে এসেছিলেন। তাদের নাটকগুলি সমাজকে একটি আয়না দেয়, শ্রোতাদের তাদের নিজস্ব জীবন এবং তাদের চারপাশের কাঠামোর প্রতিফলন করতে উত্সাহিত করে।
বাস্তববাদ আন্দোলন শিল্পকলার উপর দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছে, যা পরবর্তীতে বিভিন্ন আন্দোলন যেমন প্রকৃতিবাদ, ইমপ্রেশনিজম এবং আধুনিকতাবাদের জন্য পথ প্রশস্ত করেছে। জীবনকে যেমন আছে তেমনভাবে চিত্রিত করার উপর জোর দিয়ে, বাস্তববাদ শিল্পীদের বিশ্বকে আরও ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করার এবং সততার সাথে এটিকে উপস্থাপন করার জন্য চ্যালেঞ্জ করেছিল।
বাস্তববাদ পৌরাণিক কাহিনী, ইতিহাস বা অভিজাতদের পরিবর্তে সাধারণ মানুষ এবং দৈনন্দিন পরিস্থিতিতে ফোকাস করে শিল্প, সাহিত্য এবং থিয়েটারের বিষয়গুলিকে গণতান্ত্রিক করেছে। এই পরিবর্তনটি শিল্পকলায় আরও অন্তর্ভুক্তিমূলক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে এসেছে, এটিকে আরও বেশি অ্যাক্সেসযোগ্য এবং বিস্তৃত দর্শকদের কাছে প্রাসঙ্গিক করে তুলেছে।
20 এবং 21 শতকে, বাস্তববাদ শিল্পী, লেখক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের প্রভাবিত করে চলেছে। যদিও সুনির্দিষ্ট কৌশল এবং ফোকাস বিকশিত হয়েছে, অলঙ্করণ ছাড়া বাস্তবতা চিত্রিত করার মূল নীতিটি প্রাসঙ্গিক থেকে যায়। সমসাময়িক বাস্তববাদ প্রায়শই ফটো-বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী, তথ্যচিত্র নির্মাতা এবং লেখকদের কাজে দেখা যায় যারা আধুনিক জীবনের জটিলতার গভীরে প্রবেশ করে।
এডওয়ার্ড হপারের মতো শিল্পী এবং ডরোথিয়া ল্যাঞ্জের মতো ফটোগ্রাফাররা আধুনিক যুগে বাস্তববাদের ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছেন, জীবনের মুহূর্তগুলিকে গভীর সততা এবং বিশদ বিবরণের জন্য তীক্ষ্ণ দৃষ্টি দিয়ে ক্যাপচার করেছেন।
যদিও এই পাঠটি সরাসরি পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রস্তাব দেয় না, তবে বাস্তববাদ বোঝার মাধ্যমে আমাদের চারপাশের জগতকে ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করে সমৃদ্ধ করা যেতে পারে। দৈনন্দিন জীবনের ক্ষুদ্রতা, আমাদের পরিবেশের টেক্সচার, রঙ এবং আলো এবং মানুষের গল্প এবং সংগ্রামের প্রতি মনোযোগ দেওয়ার মাধ্যমে, আমরা বাস্তববাদের নীতিগুলি সরাসরি এবং ব্যক্তিগতভাবে উপলব্ধি করতে পারি।
আর্ট গ্যালারী পরিদর্শন করা, উপন্যাস পড়া এবং বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি সহ চলচ্চিত্র দেখা বিভিন্ন সময়কাল এবং মাধ্যম জুড়ে শিল্পীরা কীভাবে বাস্তবতাকে ব্যাখ্যা এবং উপস্থাপন করেছে সে সম্পর্কে গভীর অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করতে পারে।
বাস্তবতা, একটি শিল্প আন্দোলন হিসাবে, শিল্পী, লেখক এবং স্রষ্টারা বাস্তবতার প্রতিনিধিত্বের সাথে কীভাবে যোগাযোগ করেন তার একটি উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে। দৈনন্দিন এবং সাধারণের উপর ফোকাস করে, এবং সঠিকতা এবং বিশদ বিবরণের উপর জোর দিয়ে, বাস্তববাদ শৈল্পিক অভিব্যক্তির সুযোগকে প্রসারিত করেছে এবং আজও শিল্পকে প্রভাবিত করে চলেছে। এর উত্তরাধিকার সত্য উপস্থাপনের শক্তি এবং শিল্পের স্থায়ী মূল্যের একটি প্রমাণ যা সরাসরি মানুষের অভিজ্ঞতার সাথে কথা বলে।
