Realism သည် ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှင့် Neoclassicism တို့ကို ဆန့်ကျင်သည့်တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် ပြင်သစ်တွင် 19 ရာစုအလယ်ပိုင်း၊ 1840 ခုနှစ်များဝန်းကျင်တွင် စတင်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာ၏ စံပြပုံစံများကို အာရုံစိုက်မည့်အစား Realism အနုပညာရှင်များသည် အလှဆင်ခြင်း သို့မဟုတ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းမရှိဘဲ နေ့စဉ်ဘဝတွင်ရှိနေသည့် အကြောင်းအရာများကို ပုံဖော်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ပန်းချီ၊ စာပေ၊ ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်လောက အပါအဝင် အမျိုးမျိုးသော အနုပညာပုံစံများပေါ်တွင် ပျံ့နှံ့နေသည်။
လျင်မြန်သောလူမှုရေးနှင့်စက်မှုဆိုင်ရာပြောင်းလဲမှုများဖြင့်မှတ်သားထားသောကာလတွင် Realism ပေါ်ပေါက်လာသည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် ၎င်း၏အချိန်ကာလ၏ ပုံမှန်ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်ဖြစ်သော ဘဝ၊ အခြေအနေများနှင့် ဆက်တင်များကို တိကျစွာပုံဖော်ရန်၊ သရုပ်မှန်နှင့် အာရုံခံစားမှုထက် ဖြစ်ရပ်မှန်တိကျမှုကို တန်ဖိုးဖြတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ Gustave Courbet၊ Jean-François Millet နှင့် Honoré Daumier ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် ရိုးရိုးသားသားနှင့် သစ္စာရှိရှိ သာမာန်လူများ၏ဘဝကို ကိုယ်စားပြုနိုင်ရန် ပန်းချီဆွဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။
စာပေတွင်၊ Realism သည် လူလတ်တန်းစားနှင့် အောက်တန်းစား လူ့အဖွဲ့အစည်းကို အာရုံစိုက်ပြီး နေ့စဉ်ဘဝ၏ အသေးစိတ်ဖော်ပြချက်များမှတစ်ဆင့် ထင်ရှားခဲ့သည်။ လီယိုတော်စတွိုင်း၊ Gustave Flaubert နှင့် Charles Dickens ကဲ့သို့သော စာရေးဆရာများသည် အချစ်ရေးကို ရှောင်ရှားကာ ဘဝနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ရှုပ်ထွေးမှုများကို နက်နဲသိမ်မွေ့စွာဖြင့် သရုပ်ဖော်ခဲ့ကြသည်။
အနုပညာတွင် Realism ၏ အဓိက လက္ခဏာများ ပါဝင်သည်။
ဤဝိသေသလက္ခဏာများသည် Realist အနုပညာရှင်များအား ဘဝအား တိကျစွာပုံဖော်ထားရုံသာမက စာနာနားလည်မှုကိုလည်း ဖြစ်ပေါ်စေပြီး ခေတ်၏လူမှုရေးဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များနှင့် အခြေအနေများကို တွေးတောစရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။
Gustave Courbet ၏ The Stone Breakers (1849) သည် ပန်းချီတွင် Realism ၏ အဓိကကျသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထိုအလုပ်သည် ထိုအချိန်က မကြုံစဖူး စည်းစိမ်နှင့် စိုစွတ်မှုတွင် မကြုံစဖူးသော လက်လုပ်လက်စား အလုပ်သမားများ၏ လမ်းဘေးတွင် ကျောက်တုံးများကို ဖောက်ထွင်းသည့် အလုပ်သမားနှစ်ဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။
အလားတူပင်၊ Jean-François Millet ၏ The Gleaners (1857) သည် ရိတ်သိမ်းပြီးနောက် လယ်ကွင်းများကို ကောက်သိမ်းနေသည့် တောင်သူလယ်သမား အမျိုးသမီး သုံးဦးကို ပြသထားသည်။ Millet ၏လက်ရာသည် အစောပိုင်းအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ၏ ဂုဏ်ကျက်သရေနှင့် ဝေးကွာသော တောင်သူလယ်သမားဘဝ၏ ကြမ်းတမ်းသောဖြစ်ရပ်မှန်များကို မီးမောင်းထိုးပြသည်။
စာပေတွင်၊ Realism သည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် လူသားတို့၏ အခြေအနေများကို နက်နဲသော အဆင့်အသစ်ဖြင့် အသေးစိတ်စူးစမ်းလေ့လာသော George Eliot နှင့် Henry James တို့ကဲ့သို့သော ဝတ္ထုရေးဆရာများ၏ ခိုင်မာသောအသံကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူတို့၏ဝတ္ထုများသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ဖြစ်ရပ်မှန်များကို အခြေခံထားပြီး ၎င်းတို့၏ဇာတ်ကောင်များ၏ လူမှုရေး၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုများကို ဆန်းစစ်ထားသည်။
Henrik Ibsen နှင့် Anton Chekhov တို့ကဲ့သို့သော ပြဇာတ်ရေးဆရာများသည် မိသားစုဘဝ၊ လူမှုရေးဆိုင်ရာ ဖိအားများနှင့် တစ်ဦးချင်းရွေးချယ်မှုများအပေါ် အာရုံစူးစိုက်ရန် တေးသရုပ်ဖော်ထုံးတမ်းစဉ်လာမှ ခွဲထွက်ကာ Realist လှုပ်ရှားမှုကို ပြဇာတ်ရုံတွင် မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ၎င်းတို့၏ပြဇာတ်များသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက် မှန်တစ်ချပ်ကို ပေးဆောင်ခဲ့ပြီး ပရိသတ်များအား ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ဘဝနှင့် ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ဖွဲ့စည်းပုံများကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။
Realism လှုပ်ရှားမှုသည် အနုပညာအပေါ် ရေရှည်အကျိုးသက်ရောက်ခဲ့ပြီး Naturalism၊ Impressionism နှင့် Modernism ကဲ့သို့သော နောက်ဆက်တွဲလှုပ်ရှားမှုများအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ ဘဝပုံစံအတိုင်း သရုပ်ဖော်ရန် တွန်းအားပေးခြင်းဖြင့် Realism သည် အနုပညာရှင်များအား ကမ္ဘာကြီးကို ပိုမိုနီးကပ်စွာ စောင့်ကြည့်ရန်နှင့် ၎င်းကို ရိုးသားစွာ ကိုယ်စားပြုရန် စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။
Realism သည် ဒဏ္ဍာရီ၊ သမိုင်း သို့မဟုတ် အထက်တန်းစားများထက် သာမန်လူများနှင့် နေ့စဉ်အခြေအနေများကို အာရုံစိုက်ကာ အနုပညာ၊ စာပေနှင့် ပြဇာတ်တို့တွင်လည်း ဒီမိုကရက်တစ်ဘာသာရပ်များကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ ဤအပြောင်းအရွှေ့သည် အနုပညာတွင် ပိုမိုပါဝင်သည့် ရှုထောင့်တစ်ရပ်ကို ယူဆောင်လာကာ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်နှင့် ပိုမိုသက်ဆိုင်လာစေသည်။
20 နှင့် 21 ရာစုများတွင် Realism သည် အနုပညာရှင်များ၊ စာရေးဆရာများနှင့် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူများအပေါ် ဆက်လက်လွှမ်းမိုးနေပါသည်။ တိကျသောနည်းပညာများနှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုများ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာသော်လည်း၊ အလှဆင်ခြင်းမပြုဘဲ လက်တွေ့သရုပ်ဖော်ခြင်း၏ အဓိကနိယာမသည် ဆက်နွယ်နေသေးသည်။ ခေတ်ပြိုင်လက်တွေ့ဆန်မှုကို ဓါတ်ပုံ-လက်တွေ့ဆန်သော ပန်းချီဆရာများ၊ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူများနှင့် ခေတ်သစ်ဘဝ၏ ရှုပ်ထွေးနက်နဲသော နက်နဲသည့်အရာများကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း စူးစမ်းလေ့လာသော ပန်းချီဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် မကြာခဏ မြင်တွေ့နိုင်သည်။
Edward Hopper နှင့် Dorothea Lange ကဲ့သို့သော ဓာတ်ပုံဆရာများကဲ့သို့ အနုပညာရှင်များသည် Realism ၏ အစဉ်အလာကို ခေတ်သစ်ခေတ်သို့ ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားပြီး ပြတ်ပြတ်သားသား ရိုးသားမှုနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို စူးစူးစိုက်စိုက်ကြည့်ကာ ဘဝ၏အခိုက်အတန့်များကို ဖမ်းစားထားသည်။
ဤသင်ခန်းစာသည် တိုက်ရိုက်စမ်းသပ်မှုများကို အဆိုမပြုသော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာကို အနီးကပ်ကြည့်ရှုခြင်းဖြင့် Realism ကိုနားလည်သဘောပေါက်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အသွင်အပြင်များ၊ အရောင်အသွေးများနှင့် အလင်းများ၊ နှင့် လူတို့၏ ဇာတ်လမ်းများနှင့် ရုန်းကန်မှုများကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် Realism ၏ အခြေခံမူများကို တိုက်ရိုက်နှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနည်းလမ်းဖြင့် တန်ဖိုးထားလေးမြတ်နိုင်ပါသည်။
ပန်းချီပြခန်းများသို့ သွားရောက်ကြည့်ရှုခြင်း၊ ဝတ္ထုများဖတ်ခြင်းနှင့် လက်တွေ့ဆန်သော ချဉ်းကပ်နည်းဖြင့် ရုပ်ရှင်များကြည့်ရှုခြင်းတို့သည် မတူညီသော ခေတ်ကာလနှင့် လူလတ်တန်းစားများကြားမှ အနုပညာရှင်များအား လက်တွေ့ဘဝတွင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုပုံနှင့် ကိုယ်စားပြုပုံတို့ကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်စေပါသည်။
အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအနေဖြင့် Realism သည် အနုပညာရှင်များ၊ စာရေးဆရာများနှင့် ဖန်တီးသူများသည် လက်တွေ့၏ကိုယ်စားပြုမှုကို ချဉ်းကပ်ပုံတွင် သိသာထင်ရှားသောပြောင်းလဲမှုတစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ နေ့စဉ်နှင့်အမျှ သာမန်အရာများကို အာရုံစိုက်ကာ တိကျမှုနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလတ်များအပေါ် တွန်းအားပေးခြင်းဖြင့်၊ Realism သည် အနုပညာဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ခဲ့ပြီး ယနေ့တိုင်အောင် အနုပညာကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ၎င်း၏အမွေအနှစ်သည် မှန်ကန်သောကိုယ်စားပြုမှု၏စွမ်းအားနှင့် လူသားအတွေ့အကြုံကို တိုက်ရိုက်ပြောသော အနုပညာ၏တည်မြဲသောတန်ဖိုးကို သက်သေခံချက်ဖြစ်သည်။
