Ang Realismo ay isang kilusang sining na nagsimula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa paligid ng 1840s sa France, bilang isang reaksyon laban sa Romantisismo at Neoclassicism. Sa halip na tumuon sa mga ideyal na bersyon ng mundo, ang mga Realism artist ay naglalayong ilarawan ang mga paksa habang umiiral ang mga ito sa pang-araw-araw na buhay, nang walang pagpapaganda o interpretasyon. Ang kilusang ito ay sumasaklaw sa iba't ibang anyo ng sining, kabilang ang pagpipinta, panitikan, teatro, at sinehan.
Ang realismo ay lumitaw sa isang panahon na minarkahan ng mabilis na mga pagbabago sa lipunan at industriya. Sinikap ng kilusan na tumpak na ipakita ang mga buhay, sitwasyon, at mga setting na karaniwan sa panahon nito, na pinahahalagahan ang katumpakan ng katotohanan kaysa sa dramatiko at kahindik-hindik. Ang mga artista tulad nina Gustave Courbet, Jean-François Millet, at Honoré Daumier ay mga pioneer sa pagpipinta, na nagsisikap na katawanin ang buhay ng mga ordinaryong tao nang may katapatan at katapatan.
Sa panitikan, ang Realismo ay ipinakita sa pamamagitan ng mga detalyadong paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, na nakatuon sa gitna at mababang uri ng lipunan. Ang mga manunulat tulad nina Leo Tolstoy, Gustave Flaubert, at Charles Dickens ay naglalarawan ng mga kumplikado ng buhay at lipunan nang may lalim at nuance, na iniiwasan ang romantiko.
Ang mga pangunahing katangian ng Realismo sa sining ay kinabibilangan ng:
Ang mga katangiang ito ay nagbigay-daan sa mga Realist artist na lumikha ng mga akda na hindi lamang tumpak na naglalarawan ng buhay ngunit pumupukaw din ng empatiya at pumukaw ng pag-iisip tungkol sa mga isyung panlipunan at kondisyon ng panahon.
Ang The Stone Breakers (1849) ni Gustave Courbet ay isang quintessential na halimbawa ng Realism sa pagpipinta. Ang gawain ay naglalarawan ng dalawang manggagawang nagbabasag ng mga bato sa tabi ng kalsada, isang eksena ng manwal na paggawa na hindi pa nagagawa sa kamunduhan at pagiging hilaw nito noong panahong iyon.
Katulad nito, ang The Gleaners (1857) ni Jean-François Millet ay nagpapakita ng tatlong babaeng magsasaka na namumulot ng mga bukid pagkatapos ng pag-aani. Itinatampok ng gawa ni Millet ang malupit na katotohanan ng buhay magsasaka, malayo sa pagluwalhati na tipikal ng mga naunang paggalaw ng sining.
Sa panitikan, natagpuan ng Realism ang isang malakas na boses sa mga gawa ng mga nobelista tulad nina George Eliot at Henry James, na nag-explore sa lipunan at mga kondisyon ng tao na may bagong antas ng lalim at detalye. Ang kanilang mga nobela ay batay sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, na sinusuri ang panlipunan, moral, at sikolohikal na mga kumplikado ng kanilang mga karakter.
Ang teatro ay nakakita rin ng isang Realist na kilusan, na may mga manunulat ng dulang tulad nina Henrik Ibsen at Anton Chekhov na humiwalay sa melodramatikong tradisyon upang tumuon sa dinamika ng buhay pamilya, mga panggigipit sa lipunan, at mga indibidwal na pagpipilian. Ang kanilang mga dula ay nag-aalok ng salamin sa lipunan, na naghihikayat sa mga manonood na pagnilayan ang kanilang sariling buhay at ang mga istruktura sa kanilang paligid.
Ang kilusang Realismo ay nagkaroon ng pangmatagalang epekto sa sining, na nagbibigay daan para sa iba't ibang kasunod na paggalaw tulad ng Naturalismo, Impresyonismo, at Modernismo. Sa pamamagitan ng paggigiit na ilarawan ang buhay kung ano ito, hinamon ng Realismo ang mga artista na obserbahan ang mundo nang mas malapit at katawanin ito nang may katapatan.
Ang realismo ay nagdemokrasya rin ng mga paksa sa sining, panitikan, at teatro, na nakatuon sa mga karaniwang tao at pang-araw-araw na sitwasyon sa halip na mitolohiya, kasaysayan, o mga piling tao. Ang pagbabagong ito ay nagdulot ng mas inklusibong pananaw sa sining, na ginagawa itong mas naa-access at nauugnay sa mas malawak na madla.
Sa ika-20 at ika-21 siglo, patuloy na naiimpluwensyahan ng Realismo ang mga artista, manunulat, at gumagawa ng pelikula. Bagama't umusbong ang mga tumpak na diskarte at pokus, nananatiling may kaugnayan ang pangunahing prinsipyo ng pagpapakita ng katotohanan nang walang pagpapaganda. Ang Contemporary Realism ay madalas na makikita sa mga gawa ng mga photo-realistic na pintor, documentary filmmakers, at mga manunulat na sumisipsip ng malalim sa mga masalimuot ng modernong buhay.
Ipinagpatuloy ng mga artistang tulad ni Edward Hopper at mga photographer tulad ni Dorothea Lange ang tradisyon ng Realismo sa modernong panahon, na kumukuha ng mga sandali ng buhay nang may lubos na katapatan at matalas na mata para sa detalye.
Bagama't ang araling ito ay hindi nagmumungkahi ng mga direktang eksperimento, ang pag-unawa sa Realismo ay maaaring pagyamanin sa pamamagitan ng malapit na pagmamasid sa mundo sa paligid natin. Sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa minutiae ng pang-araw-araw na buhay, ang mga texture, kulay, at liwanag sa ating kapaligiran, at ang mga kuwento at pakikibaka ng mga tao, maaari nating pahalagahan ang mga prinsipyo ng Realismo sa direkta at personal na paraan.
Ang pagbisita sa mga art gallery, pagbabasa ng mga nobela, at panonood ng mga pelikula na may makatotohanang diskarte ay maaari ding mag-alok ng mas malalim na mga insight sa kung paano binigyang-kahulugan at kinatawan ng mga artist sa iba't ibang panahon at medium ang katotohanan.
Ang realismo, bilang isang kilusang sining, ay kumakatawan sa isang makabuluhang pagbabago sa kung paano nilalapit ng mga artista, manunulat, at tagalikha ang representasyon ng katotohanan. Sa pamamagitan ng pagtutok sa pang-araw-araw at pangkaraniwan, at paggigiit sa katumpakan at detalye, pinalawak ng Realismo ang saklaw ng masining na pagpapahayag at patuloy na naiimpluwensyahan ang sining hanggang ngayon. Ang pamana nito ay isang testamento sa kapangyarihan ng makatotohanang representasyon at ang pangmatagalang halaga ng sining na direktang nagsasalita sa karanasan ng tao.
