Google Play badge

عکاسی


درک عکاسی: راهنمای ثبت لحظات

عکاسی، بخش برجسته ای از هنرهای تجسمی، ما را به لحظات یخ زده در زمان فرا می خواند. این شکل هنری ما را قادر می سازد تا جهان را از دریچه ای منحصر به فرد ببینیم و جوهر لحظه ای را به تصویر بکشیم که در غیر این صورت ممکن است فراموش شود. در هسته خود، عکاسی در مورد داستان سرایی، استفاده از نور، سایه ها و چشم اندازها برای انتقال احساسات و روایت است.

مبانی عکاسی

عکاسی از کلمات یونانی photos ("نور") و graphein ("نقاشی") گرفته شده است که به معنای واقعی کلمه به معنای "نقاشی با نور" است. این فرآیند گرفتن نور با دوربین برای ایجاد تصویر بر روی سطح حساس به نور، به طور سنتی فیلم، یا در عصر دیجیتال امروزی، بر روی یک حسگر الکترونیکی است.

برای گرفتن عکس، شاتر دوربین برای مدت زمان مشخصی باز می شود و اجازه می دهد نور از طریق لنز وارد شود. مقدار نوری که به سنسور (یا فیلم) می رسد توسط سرعت شاتر ، دیافراگم و تنظیمات ISO تعیین می شود.

سرعت شاتر به مدت زمانی که شاتر باز می ماند اشاره دارد. در ثانیه یا کسری از ثانیه اندازه گیری می شود. سرعت شاتر آهسته تر اجازه می دهد تا نور بیشتری وارد شود، در حالی که سرعت شاتر بیشتر، میزان نور را کاهش می دهد.

دیافراگم سوراخی در عدسی است که نور از آن عبور می کند. این در f-stop اندازه گیری می شود، با اعداد کوچکتر نشان دهنده دیافراگم بزرگتر است که نور بیشتری وارد می کند و اعداد بزرگتر نشان دهنده دیافراگم های کوچکتر است.

ISO حساسیت سنسور دوربین به نور را اندازه گیری می کند. مقادیر کمتر ISO به معنای حساسیت کمتر است و در نتیجه تصاویر تیره‌تر می‌شوند، در حالی که مقادیر بالاتر حساسیت و روشنایی را افزایش می‌دهند و به طور بالقوه منجر به افزایش نویز یا دانه‌بندی در تصویر می‌شوند.

تعادل صحیح بین این سه تنظیم برای دستیابی به نوردهی مطلوب در یک عکس بسیار مهم است. این تعادل اغلب با استفاده از مثلث نوردهی ، یک مفهوم اساسی که به عکاسان کمک می‌کند تا بفهمند که چگونه تنظیمات سرعت شاتر، دیافراگم و ISO بر روی تصویر نهایی تأثیر می‌گذارد، تجسم می‌شود.

انواع عکاسی

عکاسی ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد که هر کدام دیدگاه و روش داستانگویی منحصر به فردی را ارائه می دهند. برخی از ژانرهای محبوب عبارتند از:

ترکیب بندی در عکاسی

ترکیب بندی به چیدمان عناصر بصری در یک عکس اشاره دارد. نقش مهمی در نحوه هدایت چشم بیننده از طریق تصویر و نحوه انتقال داستان دارد. چندین تکنیک ترکیب بندی می تواند تاثیر عکس را افزایش دهد:

نورپردازی در عکاسی

نور پایه و اساس عکاسی است و درک نحوه استفاده موثر از آن ضروری است. نور طبیعی خورشید از نظر کیفیت و جهت در طول روز متفاوت است و فرصت‌های متنوعی را برای ایجاد روحیه و جو ارائه می‌دهد. منابع نور مصنوعی، مانند فلاش و چراغ های پیوسته، کنترل بیشتری بر شرایط نور، به ویژه در محیط های داخلی یا شبانه فراهم می کنند.

انواع تنظیمات نورپردازی که معمولاً مورد استفاده قرار می گیرند عبارتند از:

پس پردازش در عکاسی

پس پردازش به ویرایش عکس‌ها پس از گرفتن اشاره دارد و به عکاسان اجازه می‌دهد تا تصاویر خود را به صورت دیجیتالی تغییر دهند. تکنیک های متداول پس از پردازش شامل تنظیم نوردهی، کنتراست، تعادل رنگ و برش است. نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop و Lightroom ابزارهای محبوبی برای پس پردازش هستند که طیف گسترده ای از گزینه های ویرایش را ارائه می دهند.

با در نظر گرفتن اینکه ماهیت و حقیقت لحظه ثبت شده باید حفظ شود، به ویژه در ژانرهایی مانند عکاسی خبری و عکاسی مستند، مسئولانه ویرایش کنید.

عکاسی به عنوان داستان سرایی

هر عکسی داستانی را بیان می کند. چه منظره ای نفس گیر که حس شگفتی را برمی انگیزد، یک صحنه خیابانی صریح که لحظه ای زودگذر را ثبت می کند یا یک پرتره با دقت ترکیب شده که ماهیت یک فرد را آشکار می کند، عکاسی این قدرت را دارد که احساسات، حالات و روایت ها را بدون کلام منتقل کند. کلید داستان گویی موثر از طریق عکاسی در توانایی عکاس برای دیدن و تفکر خلاقانه، تصمیم گیری متفکرانه در مورد ترکیب بندی، نورپردازی و زمان بندی نهفته است.

آزمایش با عکاسی

عکاسی به همان اندازه که در مورد تکنیک است، در مورد تجربه است. امتحان کردن تنظیمات مختلف دوربین، زاویه ها و موقعیت های نوری می تواند به تصاویر منحصر به فرد و جذابی منجر شود. آزمایشی که ارزش امتحان کردن را دارد، ثبت یک سوژه در زمان‌های مختلف روز برای مشاهده اینکه چگونه تغییر نور بر خلق و خو و جذابیت بصری عکس‌ها تأثیر می‌گذارد، است.

اهمیت تمرین

تسلط در عکاسی، مانند هر هنر دیگری، با تمرین و پشتکار همراه است. به چالش کشیدن مداوم خود برای گرفتن سوژه ها و صحنه های مختلف، تجزیه و تحلیل نتایج، و یادگیری از موفقیت ها و شکست ها، کلید رشد به عنوان یک عکاس است. درگیر شدن با کار سایر عکاسان، چه در گذشته و چه در حال حاضر، می تواند بینش و الهام بخش ارزشمندی را ارائه دهد.

نتیجه

عکاسی، رسانه‌ای قدرتمند از هنرهای تجسمی، ما را قادر می‌سازد تا زیبایی، پیچیدگی و سادگی دنیای اطراف خود را به تصویر بکشیم و به اشتراک بگذاریم. با درک و به کارگیری مفاهیم اساسی عکاسی، هر کسی می تواند سفری خلاقانه برای ابراز خود و ارتباط با دیگران از طریق هنر ثبت نور آغاز کند.

Download Primer to continue