طراحی، در قلمرو هنرهای تجسمی، نوعی بیان و ارتباط است که از خطوط، اشکال، سایه‌ها و بافت‌ها برای خلق تصاویر استفاده می‌کند. این به عنوان مهارت اساسی است که بسیاری از شیوه های هنری دیگر بر اساس آن ساخته شده اند. این درس به بررسی اصول اولیه طراحی، از جمله مواد، تکنیک ها و درک اصول بصری می پردازد.
مدادها: مدادها در طیف وسیعی از سختی ها هستند که با مقیاس درجه بندی از 9H (سخت ترین) تا 9B (نرم ترین) مشخص می شوند. مدادهای سخت (H) خطوط روشن و ظریف ایجاد می کنند، در حالی که مدادهای نرم (B) خطوط تیره و پهن ایجاد می کنند. برای مبتدیان، شروع با مدادهای HB یا 2B توصیه می شود.
کاغذ: بافت کاغذ بر نتیجه نقاشی تأثیر می گذارد. کاغذهای صاف برای کارهای دقیق ایده آل هستند، در حالی که بافت های خشن برای سایه زدن و ضربه های واضح مناسب هستند.
پاک کن ها: پاک کن خمیری شکل پذیر است و برای بلند کردن گرافیت یا زغال چوب بدون آسیب رساندن به کاغذ مفید است. پاک کن های لاستیکی محکم تر هستند و برای از بین بردن کامل لک ها ایده آل هستند.
زغال چوب و گرافیت: زغال چوب سیاهی غنی و عمیق را ارائه می دهد و برای طراحی رسا عالی است. گرافیت، ساخته شده از کربن و خاک رس، بسته به سختی آن طیف وسیعی از سایه ها را می دهد.
جوجه کشی و جوجه کشی متقاطع: جوجه کشی شامل کشیدن خطوط موازی برای نشان دادن سایه یا بافت است. در هچینگ متقاطع از خطوط متقاطع استفاده می شود که سایه ها و بافت های متراکم تری ایجاد می کند.
استیپلینگ: استیپلینگ شامل ساختن الگویی از نقاط کوچک است. تراکم نقاط می تواند سایه ها یا بافت های تیره تر را به تصویر بکشد.
خط خطی: خط خطی می تواند خطوط یا بافت های شل و گویا ایجاد کند. فشار و سرعت متغیر می تواند اثرات متفاوتی ایجاد کند.
مخلوط کردن: مخلوط کردن فرآیند صاف کردن علائم برای ایجاد گرادیان یا نرم کردن بافت است. می توان از ابزارهایی مانند استامپ ترکیبی، انگشت یا دستمال استفاده کرد.
خط: خط اصلی ترین عنصر طراحی است که برای تعریف اشکال، بافت ها و سایه ها استفاده می شود. کیفیت یک خط (وزن، بافت) می تواند احساسات یا فضاهای مختلفی را بیان کند.
شکل: شکل ها زمانی ایجاد می شوند که خطوط به هم متصل می شوند تا یک ناحیه دو بعدی را تشکیل دهند. اشکال می توانند هندسی (مثلاً مربع، دایره) یا ارگانیک (شکل آزاد، اشکال طبیعی) باشند.
فرم: فرم معادل سه بعدی شکل است که توهم حجم و عمق را ایجاد می کند. این از طریق سایه و پرسپکتیو به دست می آید.
بافت: بافت به کیفیت سطح یک شی اطلاق می شود که از طریق تکنیک ها و علائم مختلف طراحی به تصویر کشیده می شود.
سایه و نور: تکنیک های سایه زدن به ایجاد توهم نور و سایه کمک می کند و به نقاشی ها حس واقع گرایی می دهد. درک جهت نور، کلید سایه اندازی واقعی است.
پرسپکتیو یک تکنیک ترسیمی است که برای نمایش واقعی اشیاء سه بعدی روی سطح دو بعدی استفاده می شود. به ایجاد حس عمق و فاصله کمک می کند.
چشم انداز یک نقطه: پرسپکتیو یک نقطه ای از یک نقطه ناپدید شدن واحد در خط افق استفاده می کند. خطوط موازی که به سمت فاصله دور می شوند در این نقطه همگرا می شوند و عمق ایجاد می کنند. به عنوان مثال، نگاه کردن مستقیم به یک جاده است. به نظر می رسد کناره های جاده در نقطه ای از افق به هم می رسند.
پرسپکتیو دو نقطه ای: پرسپکتیو دو نقطه ای از دو نقطه ناپدید شدن در خط افق استفاده می کند. برای ترسیم اشیاء در زاویه ای نسبت به بیننده، مانند گوشه ای از ساختمان مفید است. خطوط به سمت دو نقطه عقب می نشینند و حس بعد می دهند.
آزمایش: سعی کنید یک کادر ساده با استفاده از پرسپکتیو یک نقطه ای و دو نقطه ای بکشید تا درک کنید که چگونه پرسپکتیو بر درک عمق و حجم تأثیر می گذارد.
ترکیب بندی، چیدمان عناصر درون نقاشی است که چشم بیننده را هدایت می کند و تصویری هماهنگ ایجاد می کند. اصول کلیدی عبارتند از:
طراحی مشاهده ای تمرین کشیدن از زندگی واقعی، بهبود دقت و جزئیات در کار است. این شامل مطالعه دقیق موضوع، درک شکل، بافت و نحوه تعامل نور با آن است. مهارت های مشاهده برای هنرمندان اساسی است، زیرا امکان نمایش دقیق جهان را فراهم می کند.
ترسیم از تخیل به هنرمندان این امکان را می دهد که خلاقیت و خلاقیت خود را بیان کنند و دیدگاه های منحصر به فرد را زنده کنند. در حالی که طراحی مشاهده‌ای مهارت‌ها و واقع‌گرایی را تقویت می‌کند، طراحی تخیلی هنرمند را از محدودیت‌ها رهایی می‌بخشد و آزمایش و بیان شخصی را تشویق می‌کند.
طراحی وسیله ای همه کاره و گویا در هنرهای تجسمی است که هم برای هنرمندان مبتدی و هم برای هنرمندان حرفه ای اساسی است. با درک و تمرین مواد، تکنیک ها و اصول اولیه، هنرمندان می توانند ایده ها و احساسات پیچیده را به اشتراک بگذارند. چه از طریق طراحی مشاهده ای و چه از طریق خلق تخیلی، تسلط بر هنر طراحی، امکانات بی پایانی را برای بیان هنری فراهم می کند.
برای کسانی که علاقه مند به درک عمیق خود از طراحی هستند، منابع زیر را بررسی کنند:
