Цртежот, во областа на визуелните уметности, е форма на изразување и комуникација која користи линии, форми, нијанси и текстури за да создаде слики. Таа стои како основна вештина врз која се градат многу други уметнички практики. Оваа лекција ќе ги истражи основите на цртањето, вклучувајќи материјали, техники и разбирање на визуелните принципи.
Моливи: Моливите доаѓаат во низа цврстини, идентификувани со скала за оценување од 9H (најтешко) до 9B (најмек). Цврстите моливи (H) создаваат светли, фини линии, додека меките моливи (B) создаваат темни, широки потези. За почетници, препорачливо е да се започне со HB или 2B моливи.
Хартија: Текстурата на хартијата влијае на исходот на цртежот. Мазните хартии се идеални за детална работа, додека грубите текстури се погодни за експресивно засенчување и удари.
Бришачи: Замесената гума е податлива и корисна за подигање графит или јаглен без оштетување на хартијата. Гумените гуми се поцврсти, идеални за целосно искоренување на трагите.
Јаглен и графит: Јагленот нуди богати, длабоки црни и е совршен за експресивно цртање. Графитот, изработен од јаглерод и глина, овозможува низа нијанси во зависност од неговата цврстина.
Отворање и вкрстено шрафирање: шрафирањето вклучува цртање паралелни линии за да се предложи сенка или текстура. Вкрстено шрафирање користи линии кои се вкрстуваат, создавајќи погусти нијанси и текстури.
Штицирање: Стиплирањето вклучува правење шема од мали точки. Густината на точките може да прикаже потемни нијанси или текстури.
Чкртање: чкртањето може да создаде лабави, експресивни линии или текстури. Променливиот притисок и брзината може да предизвика различни ефекти.
Мешање: Мешањето е процес на измазнување на ознаките за да се создадат градиенти или да се омекнат текстурите. Може да се користат алатки како што се мешавина на трупецот, прстот или ткивото.
Линија: Линијата е најосновниот елемент на цртежот, кој се користи за дефинирање на форми, текстури и сенки. Квалитетот на линијата (тежина, текстура) може да изрази различни емоции или атмосфери.
Облик: Формите се создаваат кога линиите се поврзуваат за да формираат дводимензионална област. Формите можат да бидат геометриски (на пример, квадрати, кругови) или органски (слободна форма, природни форми).
Форма: Формата е тродимензионален еквивалент на формата, што дава илузија на волумен и длабочина. Ова се постигнува преку засенчување и перспектива.
Текстура: Текстурата се однесува на квалитетот на површината на објектот што е прикажан преку различни техники на цртање и ознаки.
Сенка и светлина: Техниките за засенчување помагаат да се создаде илузија на светлина и сенка, давајќи им на цртежите чувство на реализам. Разбирањето на насоката на светлината е клучно за реалното засенчување.
Перспективата е техника на цртање што се користи за реалистично прикажување на тридимензионални објекти на дводимензионална површина. Тоа помага да се создаде чувство на длабочина и далечина.
Перспектива со една точка: Перспективата од една точка користи една точка на исчезнување на линијата на хоризонтот. Паралелните линии што се повлекуваат во растојанието се спојуваат во оваа точка, создавајќи длабочина. Еден пример е гледањето право по патот; страните на патот изгледаат како да се сретнуваат на точка на хоризонтот.
Перспектива со две точки: Перспективата со две точки користи две точки на исчезнување на линијата на хоризонтот. Корисно е за цртање предмети под агол на гледачот, како што е агол од зграда. Линиите се повлекуваат кон двете точки, давајќи чувство на димензија.
Експеримент: Обидете се да нацртате едноставна рамка користејќи перспектива од една и две точки за да разберете како перспективата влијае на перцепцијата на длабочината и волуменот.
Композицијата е распоред на елементи во цртежот што го води окото на гледачот и создава хармонична слика. Клучните принципи вклучуваат:
Набљудувачкото цртање е практика на цртање од реалниот живот, подобрување на точноста и деталите во работата. Тоа вклучува внимателно проучување на темата, разбирање на неговата форма, текстура и како светлината комуницира со неа. Набљудувачките вештини се основни за уметниците, бидејќи овозможуваат точно претставување на светот.
Цртежот од имагинацијата им овозможува на уметниците да ја изразат својата креативност и инвентивност, оживувајќи ги уникатните визии. Додека набљудувачкиот цртеж ги изострува вештините и реализмот, имагинативниот цртеж го ослободува уметникот од ограничувањата, поттикнувајќи експериментирање и лично изразување.
Цртежот е разновиден и експресивен медиум во визуелните уметности, основен и за почетници и за напредни уметници. Со разбирање и практикување на основните материјали, техники и принципи, уметниците можат да комуницираат сложени идеи и емоции. Без разлика дали преку набљудувачко цртање или имагинативно создавање, совладувањето на уметноста на цртање овозможува бескрајни можности за уметничко изразување.
За оние кои се заинтересирани да го продлабочат своето разбирање за цртањето, размислете за истражување на следниве ресурси:
