У сфері образотворчого мистецтва малюнок — це форма вираження та спілкування, яка використовує лінії, форми, відтінки та текстури для створення зображень. Це базова навичка, на якій будуються багато інших мистецьких практик. Цей урок вивчатиме основи малювання, включаючи матеріали, техніки та розуміння візуальних принципів.
Олівці. Олівці бувають різної твердості, яка визначається за шкалою оцінювання від 9H (найтвердіший) до 9B (найм’якший). Тверді олівці (Н) створюють світлі тонкі лінії, а м’які олівці (В) створюють темні широкі штрихи. Початківцям рекомендується починати з олівців HB або 2B.
Папір: фактура паперу впливає на результат малювання. Гладкі папери ідеально підходять для детальної роботи, а шорсткі текстури підходять для виразної штрихування та штрихів.
Ластики: м’ята гумка пластична і корисна для підняття графіту або деревного вугілля, не пошкоджуючи папір. Гумки міцніші, ідеальні для повного видалення слідів.
Деревне вугілля та графіт: деревне вугілля забезпечує насичений глибокий чорний колір і ідеально підходить для виразного малювання. Графіт, виготовлений з вуглецю та глини, допускає різноманітні відтінки залежно від своєї твердості.
Штрихування та перехресна штрихування: штрихування передбачає малювання паралельних ліній, щоб запропонувати відтінок або текстуру. Перехресна штрихування використовує пересічні лінії, створюючи більш щільні відтінки та текстури.
Нанесення точок: нанесення точок передбачає створення візерунка з маленьких точок. Щільність точок може зображати більш темні відтінки або текстури.
Скриблінг: Скриблінг може створювати вільні, виразні лінії або текстури. Різний тиск і швидкість можуть призвести до різних ефектів.
Змішування: змішування — це процес згладжування плям для створення градієнтів або пом’якшення текстур. Можна використовувати такі інструменти, як кулька, палець або серветка.
Лінія: лінія — це основний елемент малювання, який використовується для визначення форм, текстур і тіней. Якість лінії (щільність, текстура) може виражати різні емоції чи атмосферу.
Фігура: фігури створюються, коли лінії з’єднуються, щоб утворити двовимірну область. Фігури можуть бути геометричними (наприклад, квадрати, кола) або органічними (вільна форма, природні форми).
Форма: форма є тривимірним еквівалентом форми, створюючи ілюзію об’єму та глибини. Це досягається за допомогою затінення та перспективи.
Текстура: Текстура стосується якості поверхні об’єкта, який зображено за допомогою різних технік малювання та позначок.
Тінь і світло: техніка затінення допомагає створити ілюзію світла й тіні, надаючи малюнкам відчуття реалістичності. Розуміння напрямку світла є ключовим для реалістичного затінення.
Перспектива — це техніка малювання, яка використовується для реалістичного зображення тривимірних об’єктів на двовимірній поверхні. Це допомагає створити відчуття глибини та відстані.
Одноточкова перспектива: одноточкова перспектива використовує одну точку сходу на лінії горизонту. Паралельні лінії, що відходять у далечінь, сходяться в цій точці, створюючи глибину. Приклад: дивитися прямо вниз по дорозі; здається, що сторони дороги зустрічаються в точці на горизонті.
Двоточкова перспектива: двоточкова перспектива використовує дві точки сходу на лінії горизонту. Це корисно для малювання об’єктів під кутом до глядача, наприклад, кут будівлі. Лінії відступають до двох точок, створюючи відчуття простору.
Експериментуйте: спробуйте намалювати просту коробку, використовуючи одноточкову та двоточкову перспективи, щоб зрозуміти, як перспектива впливає на сприйняття глибини та об’єму.
Композиція — це розташування елементів у малюнку, яке спрямовує погляд глядача та створює гармонійне зображення. Ключові принципи включають:
Малювання під спостереженням — це практика малювання з реального життя, покращуючи точність і деталізацію своєї роботи. Це передбачає уважне вивчення предмета, розуміння його форми, текстури та того, як світло з ним взаємодіє. Навички спостережливості є фундаментальними для художників, оскільки вони дозволяють точно відображати світ.
Малювання з уяви дозволяє художникам виражати свою творчість і винахідливість, втілюючи в життя унікальні бачення. У той час як спостережливий малюнок загострює навички та реалізм, образний малюнок звільняє художника від обмежень, заохочуючи до експериментів та особистого вираження.
Малювання є універсальним і виразним засобом образотворчого мистецтва, основою як для початківців, так і для досвідчених художників. Розуміючи та практикуючи основні матеріали, техніки та принципи, художники можуть передати складні ідеї та емоції. Оволодіння мистецтвом малювання відкриває безмежні можливості для художнього вираження, чи то через спостережливий малюнок чи творчу уяву.
Для тих, хто хоче поглибити своє розуміння малювання, подумайте про вивчення таких ресурсів:
